光墨畫，是當代國畫大師何寶森先生歷經近半個世紀探索鑽研獨創的國畫新技法，其以國畫的筆墨和色彩，融入油畫藝術的光影效果，並提出「隨光賦彩」的藝術理念，最終完成了借古開今的「藝術嬗變」。光墨畫開創了21世紀既有中國水墨畫韻味，又有西方油畫美感的「光墨畫」技法，成為了中西融合道路上的一座高峰，推動著當代國畫的變革。光墨畫也因此被譽為「中國畫的色彩革命」。
上世紀五六十年代，何寶森大師考入中央工藝美術學院，先後在陶瓷系和雕塑系學習深造，追隨留法現代工藝家、雕塑家鄭可先生，中央美院奠基人之一、齊白石得意弟子張仃先生等諸名家，在藝術上得以精進。那麼，光墨畫是如何創作的、為什麼享有如此高的讚譽和地位呢？
首先，「光墨」畫法的第一步是用宣紙、毛筆和中國畫顏料臨摹西洋的油畫，此法被何寶森大師解讀為「譯臨」。西洋畫色彩從低級到高級經過了幾個階段：平塗、混合、調和，以至發展到脫離開調色板，在畫面上調顏色如「點彩派」，即「並置法」。何寶森大師又提高了一步，獨創了中國畫的「光拼法」，這不能不說是對中國畫的巨大貢獻。
其次，油畫是在畫布上作畫，水彩和水粉畫是在紙上作畫。油畫的顏料是不通明的，只能覆蓋無法重疊。為了使畫面產生光彩，油畫巧妙地利用並置法，將藍、紅兩色並在一起，給人以紫色的視覺感受，黃與藍並在一起，就出現了綠的視感。而中國畫宣紙滲透性能非常好，中國畫的顏料又是透明的，何先生經過多年實踐，用中國畫豐富的筆法，皴、染、點、勾，在畫面上多遍交織重疊，使畫面既有光彩，又有厚重感，這是任何一個畫種都做不到的。所以說，何先生的「光拼法」是對中國畫劃時代的貢獻。
何寶森先生經過多年實踐，把中國畫最難掌握的淡墨運用到了極致，以色補墨，以墨覆色，墨中有色，此效果完全可以勝過西洋畫的「高級灰」。「光墨畫」所用的宣紙、毛筆為中國獨有，其畫法也是任何一個畫種都無法替代的，正如何大師所說：「西洋畫是畫家畫在紙上和布上的，而中國畫是從宣紙里」長「出來的。
著名藝術評論家、美術批評家陳孝信先生評價：「光墨畫法，從立足點上分析，就是要打通中、西繪畫，尤其是中國傳統水墨畫與西方(歐洲)『外光派』與『印象派』繪畫(包括油畫、水彩、水彩畫)兩大體系之間在人為和時空上的隔閡。也只有在打通了隔閡以後，才能真正做到以長補短、兼容並蓄，將兩大體系的優質元素融匯在同一個平面(或宣紙或布面)之上，並創造出新的意境、新的藝術效果。同時為水墨畫藝術拓展出新的發展空間——這一切，如今都已真切而生動地體現在了何寶森先生的畫面上。」