快7年了，好想為《愛樂之城》再哭一次 無數觀眾心中「完美的愛情聖經」

今天，時光君就來深挖關於《愛樂之城》背後，你可能不知道的10件事。看看導演達米恩·查澤雷和幕後團隊，如何將這場看似不切實際的歌舞實驗，拍成了一部聲情並茂的光影傳奇。

關於《愛樂之城》的幕後10件事

1 石頭姐在與高司令山間共舞的那場戲中，穿著黃色裙子原本是替身演員的服裝，但石頭姐對它愛不釋手，導演允許她穿著這件衣服完成踢踏舞的戲份。

2 查澤雷最喜歡的電影就是《瑟堡的雨傘》，《愛樂之城》的靈感正來自於雅克·德米的這部傑作。

另外，米婭在影片中所飾演獨幕劇女主角和《瑟堡的雨傘》中凱薩琳·德納芙所飾演角色的名字相同，都是Genevieve。

《愛樂之城》能看到不少《瑟堡的雨傘》影子

3 《愛樂之城》原聲帶的錄音室和《雨中曲》(1952)、《綠野仙蹤》(1939)以及其他很多米高梅電影的錄音室是同一間 。

4艾瑪·斯通在試鏡時所演唱的歌曲是「Audition (The Fools Who Dream)」。當時，劇組沒有提前為這首歌錄音，也沒有要求她去對口型，石頭姐在現場將自己決定從哪一句開始由對話轉變為歌詞。

作曲者赫維茨在另一個房間彈鋼琴，以此讓斯通能夠配合音樂演唱。導演查澤雷說石頭姐掌控了這場戲的節奏，現場所有工作人員都根據她的即興表現調控設備。

5影片的結尾，米婭帶著丈夫來到塞巴斯蒂安的俱樂部，塞巴斯蒂安震驚地看到她說，「歡迎來到小塞俱樂部」。

"Welcome to Seb's "

這和《卡薩布蘭卡》中里克與伊莉莎在Rick's Café 重逢的場面不謀而合。

6 為了激發演員和工作人員的創造力，在開拍前，導演查澤雷每周五晚都會組織放映《愛樂之城》靈感源泉的電影，包括《瑟堡的雨傘》《雨中曲》《禮帽》和《不羈夜》。

7 由於導演採用長鏡頭拍攝彈鋼琴畫面，瑞恩·高斯林以一周六天、每天兩小時的代價，學會了這門技術。

很多鏡頭中都是他親自彈，沒用替身或CG特效。

男配角專業鋼琴手約翰·傳奇稱「嫉妒」高斯林的速成能力，因為他在片中倒是要學習如何彈吉他。

8 影片劇本在《爆裂鼓手》之前陸陸續續就在寫，故事發生地曾定位在紐瓦克、新澤西和波士頓，但沒有任何製片人看好。《爆裂鼓手》成功後，發生地經建議改在了洛杉磯。

9 艾瑪·沃森因為要拍攝迪士尼真人版《美女與野獸》，拒掉了《愛樂之城》女主角邀約，換成艾瑪·斯通。瑞恩·高斯林則是拒掉《美女與野獸》選擇《愛樂之城》，巧合的是兩部都是歌舞片。

10 影片開場3分半的長鏡頭，致敬了《柳媚花嬌》《八部半》等多部經典，在場面調度方面也堪稱完美。

其實這段舞導演在接近完成版中把它剪掉了，但後來製作者們認為歌舞片必須在開始就做個大膽的宣告，才把這段完美的長鏡頭加回來.總算不枉費演員們在自己車頂排練四個月，在高架橋拍攝整整一天。

導演達米恩·查澤雷

拯救瀕臨滅絕的電影夢

學習「爵士鼓」出身的達米恩·查澤雷導演，一直對音樂題材電影有著特殊的偏愛。

《好萊塢報道者》為導演拍攝的寫真

2010年，查澤雷完成了《愛樂之城》的原始劇本創作，但沒有製片方願意投拍這樣一部原創的現代歌舞片，不僅因為裡面沒有一首觀眾耳熟能詳的歌曲，也因為這種題材缺乏群眾基礎，很難引起共鳴。

正如製片人霍洛維茨所說，「許多人都說我們是在試圖拍一部昂貴的『古董』電影。」

《爆裂鼓手》劇照

為了證明自己的實力，查澤雷寫下了《爆裂鼓手》這個相對而言概念明確而且風險小的劇本，電影講述的是一個熱愛音樂的年輕人和魔鬼教師之間的故事。

《爆裂鼓手》在2014年聖丹斯電影節突出重圍大放異彩，以330萬的製作成本博得了全球近5000萬美元的票房。在87屆奧斯卡最終斬獲了最佳男配角、最佳剪輯在內的三項大獎，讓查澤雷一躍成為好萊塢炙手可熱的年輕導演。

拍攝《爆裂鼓手》時的查澤雷

談到前作，查澤雷大方表示相比這部電影，自己更偏愛《愛樂之城》。凝聚了他六年的心血的《愛樂之城》是他「最初的夢想」。「可能我拍《爆裂鼓手》就是為了證明我能拍好《愛樂之城》。」

《爆裂鼓手》在聖丹斯首映時，查澤雷開始修改劇本的格局，用自己在導演方面取得的經驗去重新定義這個和音樂有關的故事。可以說，《愛樂之城》和《爆裂鼓手》相似點在於，它們都是講述藝術家追逐夢想並與現實和解的過程，也間接反映了導演本人向好萊塢上層階梯攀登的心路歷程。

《愛樂之城》片場的導演查澤雷和艾瑪·斯通

《爆裂鼓手》後，《愛樂之城》的項目被更多製片方矚目。六年後，查澤雷終於完成自己的心愿，把音樂劇以一種現代的形式展現在觀眾面前。

可以說是《爆裂鼓手》的成功促成了《愛樂之城》的誕生，這對導演本人來說無疑是一次賭博。

主演 高司令&石頭姐

重塑經典情侶形象

電影原定的主演是邁爾斯·特勒搭檔艾瑪·沃森。沃森先是希望在倫敦排練電影所需要的歌舞，而後因投身預計於2017上映的新版音樂片《美女與野獸》而推掉了米婭一角。

有趣的是，高司令恰恰推掉了《美女與野獸》里的角色，才全身心投入到影片的拍攝。

選角上的波折讓查雷澤認識到，應該找年長的演員去演繹主角，因為他們是在洛杉磯有過生活歷練的人，而非年輕的新生闖入者。

查澤雷回憶起選角的艱難時刻時表示：「所有的事情感覺是一團亂，一塌糊塗。那時候覺得這事是辦不成了。」但在他遇到艾瑪·斯通之後，一切就開始有條不紊地發展了。

《愛樂之城》里的艾瑪·斯通

在當下的電影市場大環境中，拍攝原創歌舞電影意味著高風險。對於很少出演這類影片的艾瑪·斯通來說更是一次冒險之舉。艾瑪第一次見到查澤雷是在2014年，那時她接班米歇爾·威廉士出演了音樂劇《歌廳》，為了自己在百老匯的處女秀而忙碌。

查澤雷和赫維茨來看演出的當晚，正好趕上艾瑪感冒。演出結束後，他們在布魯克林飯店用餐，查澤雷向她描述了對《愛樂之城》的規劃，這讓她感到自己和角色有著相似的經歷。

斯通為了實現成為一名演員的夢想，在15歲時就跟著媽媽搬到洛杉磯。最初，她需要經過長時間的奮鬥和爭取，才能換來一次珍貴的試鏡機會。經常在她唱完或者講完一句台詞，就會被禮貌地勸退。

「我和查澤雷談過我的一些經歷。我有一些難堪的試鏡故事，但沒米婭那麼糟糕，不過我也沒有她那麼勇敢。」

艾瑪自身經歷與女主角米婭有強烈的共鳴

可以說，石頭姐將自己當年試鏡的體驗應用到了米婭的角色身上，才讓這個角色顯得活靈活現。導演的熱情感動了石頭姐，讓她不再猶豫，下定決心接下這部電影。同時，百老匯的演出經驗，讓她對出演米婭這個角色充滿了信心。

「唱歌一直是我的夢想，我很感激查澤雷給了我這個機會。因為我精力充沛能唱一整天。我只是不能想像唇形和歌曲能不能同步。」

影片里的瑞恩·高斯林

瑞恩·高斯林的表演曾被評論家稱為是「對人有沉浸催眠的作用」的表演。他和查澤雷的首次會面在好萊塢山莊附近酒吧，也是高司令自家附近。當時，他正準備去拍攝《大空頭》。導演的誠意打動了瑞恩，他嚮導演講述了自己曾經在試鏡一場哭戲的時候，忽然選角導演開始接電話聊午飯之類的事情。

這段趣聞最後被用在了電影中，演化成女主角米婭試鏡時被送三明治的人打斷的橋段。就這樣，老搭檔高司令與石頭姐的組合就此形成，他倆之前曾合作過《瘋狂愚蠢的愛》和《匪幫傳奇》。

查澤雷終於確定了以上兩位好萊塢准一線主角。

他盛讚高司令和石頭姐在電影里簡直是天生一對，是最接近他理想中「好萊塢銀幕經典情侶」的人選。

達米恩·查澤雷在尋求投資的艱難過程中，紐瓦克、新澤西和波士頓都曾被定為男女主角相愛的地點。

在搬到洛杉磯後，他最終決定將這裡定為故事發生地。

「La La Land」在英語中是一句俗語，當一個人沉浸在自己的世界裡、如入無人之境的時候，人們就會說：看啊，他已進入了「啦啦之地」。

「La La Land」後來也被用來指代洛杉磯和好萊塢，因為這裡距離現實總是顯得那麼遙遠、充滿了夢想和幻想。

對此，查澤雷表示：「我在洛杉磯生活差不多九年了，剛來的時候很孤獨，不認識什麼人，這不是一個向你主動敞開懷抱的城市。這個城市有一種詩意，它由一些做著不切實際的夢的人建造，他們為了夢想可以付出一切。現在的時代有太多的憤世嫉俗，我希望大家能看到這樣一部純真的電影，只有愛，人與人之間的愛，對音樂、藝術，對一座城市的愛。

正如後來影片在美國首映時，洛杉磯市市長說的，「《愛樂之城》展現了整個城市最浪漫的一面，比上海和巴黎都美。」查澤雷試圖將洛杉磯自身的特點融入影片中，「如果你有時間去探索，就會像撥開洋蔥皮一樣，一點兒一點兒的揭開它的美妙。」

影片正式開拍是在2015年的8月，如何把洛杉磯拍成了夢幻般的天堂成為導演時刻需要考慮的問題。他們利用四十多天的時間完成了在洛杉磯的所有戲份，其中許多場戲都是一條就搞定了。查澤雷尋找了一些洛杉磯被關閉的舊景點，比如亞托劇院和天使鐵路。

「這部電影的思路是，將老歌舞片的魔力展現出來，但是同時，讓它與現代的真實生活結合——讓人理解：事情不總是一帆風順，夢想也並不總能實現。」

《愛樂之城》無疑影射了查澤雷自己對音樂、電影以及洛杉磯這座城市的熱愛，它裝載了太多他的私心，是一次非常個人化的表達。

查澤雷仿佛把男主角當作了自己的替身，借用他的口吻訴說著自己對爵士樂與老好萊塢電影的熱愛。

夢想讓影片里的兩人走到一起

源於一段鋼琴曲，米婭和塞巴斯蒂安走到了一起，他們彼此都是為了夢想而奮鬥。電影里，導演用不同的季節代表了主人公的心情變化，這也是查澤雷的匠心獨運之處。男女主角在春天相愛、夏天熱戀、秋天分手，五年後的冬天又再度因為音樂而重逢。

塞巴斯蒂安和米婭的戀情，被片中的歌舞分成了不同的段落，這打破了常規的敘事手法。但音樂與歌舞的出現填補了劇情的空缺，也讓他們情感之路順暢地進行和過渡。

結尾一眼萬年的對視

為了對方，米婭放棄了咖啡店的售貨員工作，專注於進行劇本創作；塞巴斯蒂安違背自己最初的意願，迫於經濟壓力加入了一個流行爵士樂隊當鍵盤手。

兩人本以為這樣會令對方寬慰，但在職業道路的選擇上漸行漸遠。米婭與塞巴斯蒂安所要面臨的結局，和導演所鍾愛的《卡薩布蘭卡》中男女主角的結局有異曲同工之妙。

對此，導演這樣解釋：「我不會用苦澀來形容，我覺得是傷感，我覺得他們兩人遇見彼此是好事。」「多數愛情電影都是男女主最後沒在一起，因為在『幸福的生活在一起』後可能會發生很多事情。但當兩個人有共同的回憶時，那是非常純凈的，沒什麼能夠玷污那段回憶。」

今天，別忘了走進影院，重溫這部經典的《愛樂之城》吧！

作者：柚由

編輯：甄子