如果要盤點2021年娛樂圈之十大怪現象。
位居榜首的，必須是「鄭爽效應」。
她以一己之力，抬高了全網對公眾人物的容忍度閾值，給了同行發「爽難財」的機會。
第二條，粉絲顯著膨脹的掌控欲。
一旦出現任何風吹草動，粉絲們立馬如坐針氈，比藝人團隊還心急。
團隊接的資源太差，要噴，解約慢了，要催，正主說錯話了，分分鐘勸刪。
與之相映成趣的，則是第三條。
隨著輿論環境的惡化，那些不願再為隨口而出的一句話被上綱上線的明星，大多選擇明哲保身。
章宇，典型的案例之一。
察覺到水溫變化之後，當初活躍得像個高仿號的他當機立斷，棄用微博。
從此，有趣的靈魂萬里挑一。
取而代之的，是無情的營業機器。
一旦結束限定營業期，便如沉默的大海，杳無音信。
這就難怪當龔俊被私生粉騷擾時，粉絲們會忍不住抱團哭訴：
「給內娛留一個活人吧。」
「不要讓快樂老龔也變成機器啊55555。」
這就很矛盾。
飯圈粉絲既想審查公眾人物的一舉一動，又希望對方坦誠以待。
如此說來，當大家抱怨「內娛無活人」時，究竟在抱怨什麼？
到底是渴望與真人互動，還是妄圖奪回窺探明星私生活的權力，亦或是對這個充斥爭端，逐漸無趣的社交網絡的不滿？
按照逆向思維，當個活人或「下凡」，會是新型財富密碼嗎？
在此，我精心選取了三例樣本，後續的分析與結論僅供參考。
如有冒犯，純屬意外。
01.
楊冪：流量捕手的自我修養
「那只是昨夜的一場遊戲，那只是一場遊戲一場夢。」
陳妍希飾演的阿雲抹著濃妝，輕晃腰肢，在98年的台北夜場裡如是唱道。
《風雨雲》講述的是特定時代下，人的慾望與命運緊密交織，最終落空的故事。
而同樣的主題，放到20世紀初的娛樂圈，又是另一番景象。
為了滿足讀者的獵奇欲，狗仔們發起了一場單向追逐遊戲。
戀情、醜聞、隱私，糗照，無所不挖，毫無底線。
上至紅遍亞洲的巨星，下至無房可塌的糊咖，都度過了一段不堪回首的歲月。
向來佛系的周天王也借歌發聲，diss狗仔的偷拍行徑。
隨著《宮鎖心玉》的熱播，狗仔們找到了新的業績抓手——楊冪。
整容、耍大牌、緋聞、假唱，鋪天蓋地般占據著各大門戶網站的娛樂頭版。
楊冪的事業和路人緣，分別奔向了不同的極點。
她作為演員的鋒芒，也一度被負面新聞所遮蓋。
正值熱戀期，卻要承受各方輿論壓力和狗仔偷拍。
不勝其擾的楊冪做出了相當大膽的選擇——主動官宣戀情，拒絕中間商賺差價。
無心插柳柳成蔭。
原本只想著舒緩壓力，沒想到坦誠布公的姿態倒為她博取了不少好感。
嘗到甜頭的楊冪繼續趁熱打鐵，親自上陣為天涯論壇的網友在線答疑。
連線過程中，她連腳臭等尷尬問題也沒有迴避。
用今天的話說，網感挺好。
2021年的熱搜，大多只有三分鐘熱度。
10年前的網友們卻長情的多，把一首《愛的供養》當成經典素材，各種版本層出不窮。
面對惡搞，和某位至今仍耿耿於懷的老藝術家不同，楊冪為後來者做了良好示範：
打不過就加入。
這下子，不少路人比挖到寶藏還激動。
畢竟，在真人秀尚未普及，明星又愛擺譜的年代，像這樣主動下凡、坦蕩自黑的公眾人物簡直少之又少。
當時流傳甚廣的段子，是植物人聽到收音機里楊冪的歌聲，當即就從床上爬起來了
經此一役，楊冪找到了性價比最高的打法——走黑紅路線。
這一走，就是十年。
一路歷經大風大浪，她不僅熟練掌握了自嘲的尺度，也深諳如何利用輿論，借力打力。
2017年，騰訊年度之星的活動現場，大方承認人設崩塌的楊冪再度衝上熱搜。
「我是全世界最不缺黑歷史的女明星。上網搜我的人設都已經崩塌，崩無可崩，像各種什麼炒作啊，誰紅跟誰玩啊。」
今年年初，楊冪跑去參加《脫口秀反跨年》，自嘲髮際線。
一來加深和笑果文化的綁定，方便繼續搭乘「脫口秀」這輛文化新快線，二來也撈了一波熱度。
楊冪是個聰明人。
對此，業內人士早有定論。
代價則是，你從她的表達中找不到任何飽滿和犀利的流露。
無論面對誰，她永遠笑容得體，語氣謙和，態度審慎。
《寶貝兒》的導演指出楊冪的問題在於太聰明
上《易時間》，向來單刀直入的易立競發問，怎麼看待觀眾對你演技的評價，她冷靜地回答：
「每個人都有每個人的看法，而且我覺得所謂演技好壞，是不是有實力，這個也不是說有一個專業的衡量標準。」
不僅避開核心，還順手偷換概念，將客觀演技歸結為主觀感受。
聽罷，只想感嘆：好一個四兩撥千斤的太極高手。
2011年到2012年期間，高產如她參演了20多部作品，質量可想而知。
主持人逮到機會，上來就是一番靈魂拷問，問她怎麼看待選片的標準。
其實就是想問，為啥接這麼多爛片。
聰明人楊冪再次把眼光問題上升到哲學角度。
「你要允許錯誤出現在你的生命里，如果沒有錯，沒有磕磕絆絆，那就不對了。」
言下之意，接爛片只是所有演員都會犯的錯誤，何必苛責。
如果單看一期採訪，肯定覺得此人情商不俗。
一旦聽多，頓覺無趣。
她的回答，好似從《明星公關進階指南》摘抄的金句。
標準，從不出格，更沒有任何可供咀嚼的餘地。
在與樂嘉的對談中，對方曾直言不諱地指出她的回答過於保守。
楊冪不慌不忙，先是強調自己的初衷是力求嚴謹。
接著，又補充說希望表達準確，同時避免誤解。
我對我的「解釋」做出解釋——好傢夥，擱這兒套娃呢。
很多年前，李少紅就證明了自己的識人功底：
「她對演戲太習以為常了，快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，她不過腦子。」
作為自幼踏入演藝圈的童星，接受公眾審視和迅速調動肢體與言語來應對，無異於一項本能。
台上台下，她都習慣了表演。
她的通透，更接近於長期面對鏡頭所形成的應激反應。
她的敏銳嗅覺，有時只是不假思索的跟風和自我複製。
當她發現自嘲能「轉危為機」，就索性一路到底；
當她發現需要轉型，就接拍文藝片《寶貝兒》，結果口碑票房雙輸；
當她意識到「女權主義」是股強勢東風，便試著躋身其中，試圖彌補錯過《浪姐》邀約的遺憾。
楊冪先是接拍《聽見她說》，在劇里扮演身材完美的人工智慧AI，藉此諷刺「物化女性」現象。
劇播出時，她向大眾呼籲關注女性問題。
劇播完了，又公開反對白幼瘦的審美標準。
這一通操作，在外界看來，頗似楊冪準備破繭重生的預兆。
話音未落，楊冪轉身參與了#漫畫腰挑戰#。
不僅帶頭物化自己，也為她反對的白幼瘦審美繼續添磚加瓦。
身為公眾人物，理應表現出相對恆定的價值觀嗎？
或者，換個問法。
接地氣、愛玩梗，喜歡4G衝浪的網癮少女VS演技平平、酷愛炒作，營銷手段十級的話題女王。
到底哪個才是真實的她？
其實不重要，真亦假時假亦真，就像《妖貓傳》里吃瓜群眾也只能看透瓜翁的第一層幻術。
說到底，大冪冪的高明之處，在於她明白明星與大眾之間存在互相索取的關係——
前者索求關注，後者索求八卦。
你想更進一步地窺探偶像的私生活和內心世界？
那我就主動粉碎附著於明星光環之上的神秘感，滿足你的窺私慾。
爾後，小心翼翼地維持著「真實」與「幻象」之間的平衡，保持距離。
這種「真心半解」的朦朧狀態，恰好足以換取一張諾亞方舟的船票。
02.
馬思純：櫥窗之外
馬思純的身上，有股難以言喻的擰巴勁兒。
這股勁兒，來源於她與原生家庭、自我意識、外界偏見的糾纏。
從小到大，她是被傳統家教束縛的乖乖女。
《大約在冬季》里安然的敢愛敢恨，《七月與安生》里七月的勇敢，《左耳》里黎吧啦的肆意決絕，都是她不曾體會的濃烈情感。
為此，她渴望出演「壞女孩」來展現微不足道的放縱與叛逆，補完那場失落的青春夢。
到手的金馬獎盃，除了讓她有機會獨居，初嘗自由滋味之外，更意味著新的煩惱。
她開始急於自證，證明影后頭銜並非虛名。
《大約在冬季》上映期間，有博主藉機拉踩馬思純和周冬雨的演技。
按理說，當事人笑笑也就罷了。
偏偏，情緒上頭的馬思純選擇下場對線：「我想問問你，我的演技到底怎麼尬？請指教。」
藝人懟素人，一般有兩種結果——
要麼被誇真性情，要麼被嘲輸不起。
很遺憾，以上情況屬於後者。
於是， 一場民間奪筍大賽，吹響了號角。
先是曬《第一爐香》讀後感，被吐槽有「青春疼痛文學情結」，之後又被人挖出她轉發的張愛玲語錄有假，文青人設面臨翻車。
等《第一爐香》的預告片放出，書粉集體炸鍋。
有人據理力爭，指出馬思純根本不符合原著「粉撲子臉」的設定，更有甚者還建議電影改名「第一爐鋼」。
殺傷力不大，侮辱性極強。
再包括她上《我就是演員》時，對張愛玲作品的膚淺認知，以及那種不加掩飾的痴態與嬌嗔，也被人譏諷是個究極戀愛腦。
總而言之，那陣子馬思純給人的觀感就是：大可不必。
這股「奪筍風潮」，究竟是如何熄火的呢？
契機，大約是《看我的生活》這檔生活真人秀。
讀英文詩、插花、畫畫，她的居家畫風令在場嘉賓直接瞳孔地震。
21世紀了，居然有人能全程忍住刷手機的誘惑，還活得如此夢幻？？
再細細端詳，就連家居風格也與內心世界渾然一體——
純白、極簡，極力維持著「無菌狀態」。
「她是這種女生，她的朋友圈有時候真的看不懂。」
畫外音里的維嘉，默默為對方的內心世界添上註腳。
回顧她當初的「無腦發言」。
不得不說，馬思純確實人如其名，思想非常單純。
而當某人表里如一地呈現內心世界時，「純」便不再是「蠢」，而是不摻雜質的天真。
長期以來，她沉浸在玫瑰色的夢境里，無比嚮往單純美好的世界與愛情，看不透也拒絕思考複雜的事物。
人生中除了戀愛，沒有別的煩惱。
這大概就是她的理想狀態。
節目的另一個重點，是這番對話。
透過諸多細節，觀眾第一次直面藏在隱秘角落裡的馬思純。
上學時，她長期遭受校園霸凌，性格受到極大影響，變得極端不自信，以至於在人際交往中習慣性地自我貶低。
換言之，典型的討好型人格。
她對於單一愛情模式的迷戀，以及「青春疼痛文學」情結的由來，一切問題從此有了答案。
外界看來最風光的時期，她也飽受焦慮症的困擾，狀態不佳。
朋友送的這幅畫像，恰好充當了最真實的寫照：
眼神空洞，「封口黑條」象徵著馬思純內心的封閉與無助。
之後不久，便傳出她身患抑鬱症的消息。
《看我的生活》提供的信息量，使馬思純的形象變得豐富立體：
膚淺幼稚的偽文青，變成了背負著心酸往事而且內心單純的好女孩。
前後的區別，就好比是電影里的「扁平人物」和「圓形人物」。
抑鬱症， 則重塑了大眾對於馬思純的觀感。
公眾人物的脆弱，會剝離掉他們身上那層朦朧光暈，最終暴露出「人」的本質屬性。
從而使外界從他們身上看到更多的共同點，並產生情感聯結。
尤其，是當馬思純和盤尼西林樂隊主唱張哲軒的戀情曝光時。
吃瓜群眾的同理心，瞬間被激活。
一時之間，全網都在替她操心：
趕緊來個人拉馬姐進月亮組，讓她別在垃圾堆里找男友。（指專門討論搖滾圈八卦的豆瓣小組）
此刻，大家關心的顯然不是影后「馬思純」，而是好女孩「馬思純」。
眾人的出發點，則是希望她善待自己，別再被愛情蒙蔽雙眼。
萬一被渣男騙心導致病情復發，那真的得不償失。
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港真，這回不能怪網友戲多。
因為「好女配渣男」的劇本實在太常見，以至於大家十有八九都聽說過/經歷過類似的事，才又多了一層代入感。
這種感覺，就像是朋友圈裡有個從不直接接觸、關係不遠不近的「點贊之交」，她偶爾曬曬日常和自拍，一派歲月靜好。
直到某天，你突然聽說對方 陷入了與渣男的糾纏，第一反應大機率是——快逃！
明星是被消費的商品，也是被符號化的對象。
而我們則是隔著玻璃櫥窗，默默凝視對方的消費者。
唯有當消費者承認櫥窗里的「TA」不是假人，而是有著喜怒哀樂的真人，才會投入真情實感。
同情也好，憐愛也罷。
本質上，都是由利他本能驅動的對於人的關懷。
03.
景甜：最美不過人間富貴花
「賽制制定的很好，讓你們看到世界的參差。」
這是導師鄧超為《創造營2021》奉獻的金句。
代入一下。
景甜的星路，同樣讓人看到了世界的參差。
自從出道， 這就是個謎一樣的女人。
19歲，推出首支單曲《你是誰》，濃濃復古味兒的MV畫面埋著彩蛋：
張亞東，以及寧浩。
定睛一看，MV里還藏了謎語：
「景甜，你是誰？」
關於她的背景，坊間一直猜測不斷：
資本論、金主論、權貴論，猜什麼的都有。
《新警察故事2013》的發布會上，成龍大哥看似一語道破天機，卻又將懸疑氛圍推向高潮：
「整部戲為甜而拍」。
What？Why？
來不及解釋，景甜宇宙，又，來，了。
直到今天，我們仍未知曉珊（景甜飾）出現在《金剛：骷髏島》中的意義究竟是什麼，也參不透張藝謀看中她哪點，非得pick她來演《長城》。
明明都是「中國人拯救世界」，為何《流浪地球》里吳京引爆木星的場面令人心潮澎湃，《環太平洋2》里力挽狂瀾、KO開菊獸的景甜卻尬到想腳摳凡爾賽宮？
小朋友，你是不是有很多的問號.jpg
都說小紅靠捧，大紅靠命。
強捧都捧不紅，只能在中美合拍大片里左右橫跳的景甜，可謂「謎中謎」：
「永遠紅不了的景甜，大概是世界第八大未解之謎。」
讀到這裡，大甜甜露出了尷尬而不失禮貌的微笑。
所以啊，任誰也想不到，有朝一日景甜居然能靠《司藤》實現觸底反彈。
憑什麼？
說實在的，還真不是演技多麼出彩，而是勝在演員與角色的契合度。
登場時，司藤氣場強大，寡言少語，更不食人間煙火。
一瞧便知，絕非凡夫俗子所能靠近。
如此高冷、神秘，恰好是景甜同款style。
自從跟著秦放重返人間，司藤不通人情外表下軟萌的另一面開始顯現。
在商場裡和小屁孩搶著夾娃娃，既幼稚又可愛；
被秦放忽悠去拍身份證，全程敢怒不敢言，默默卸髮夾、卸耳環、卸妝三連時的委屈；
以及，藤藤子被秦放投喂果汁時的嬌憨呆萌。
總之，大寫的三個字：
反差萌。
說到這，不得不感謝導演和造型師的審美。
劇里的每一套造型，都比以往的憨憨造型不知道高到哪裡去了。
珠白光澤的旗袍，再搭上柳葉眉、長發，瞬間散發出冷艷、飄逸脫俗的人物質感。
大甜甜的美貌，總算沒有被辜負。
《環太平洋2》
戲裡，司藤親自演繹了什麼叫「女王變軟妹」。
戲外，景甜也默默上演了一出「 仙女下凡記」。
第一折，卸妝（裝）。
2017年，一條普普通通的視頻被頂上了熱搜。
視頻的內容，是景甜應粉絲要求直播素顏洗臉，就這麼簡單。
覺得有點不可思議？
導演李木戈表示有話要說：
「把司藤最在意的衣服、妝容、修飾自己美貌的東西統統卸掉，就剩下最後的素顏…包裝就這樣撕下來了，離觀眾的距離也就近了。」
卸妝=卸下偽裝
素顏的景甜，讓大眾仿佛觸摸到了「真實」的邊緣。
第二折，走向人間。
某種程度上，景甜稱得上「 內娛寵粉第一人」——
粉絲奉勸遠離大熒幕，她便從此轉戰劇綜圈；
粉絲覺得長發比短髮更有氣質，她就改留長發；
大家嫌棄的韓式比心，被她果斷pass；
嘗試運動風被認為不適合後，她就乾脆放棄，繼續走「人間富貴花」路線…
粉絲與偶像的良性互動，搭起了一道從「雲上」通往「人間」的鵲橋。
第三折，落戶。
很多人可能不了解的是，大甜甜還有另一份兼職——帶貨主播。
去年7月的一場美妝帶貨直播。
景甜當著整個直播間觀眾的面，聊起整容失敗的經歷。
說到最後，還不忘友情提醒觀眾以後千萬要記得挑好醫院。
前有張雨綺凡味發言，「一克拉以下都是碎鑽」，後有景甜自嘲，「做完雙眼皮手術成了悲傷蛙」。
多虧了小紅書、抖音這些社交平台，不然普通人真心猜不到女明星的日常到底有多精彩。
最終，再由搭檔張彬彬負責蓋戳——
日常生活中的景甜就是個小吃貨，而不是女神。
拋開選角的玄學，景甜的翻紅看似能夠提煉出點石成金的「秘方」：
卸下光環，深入群眾，躺平任嘲，不唱反調。
但前提是，必須經過社交媒體的長期浸泡，這個被迷霧包裹的女人才有機會打開自己，逐漸展示其人格魅力。
最後，我想說。
這是最好的時代。
鑒於媒介與科技的進步，大眾距離心目中的偶像越來越近，所謂的「神壇」已經成為過去式。
相應的，公眾人物可以短暫擺脫被凝視和消費的命運，回歸到人的本質。
這是最壞的時代。
我們的賽博烏托邦如此豐饒，卻又如此貧瘠。
「內娛無活人」的預言，或許終將成為現實。
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-tw/yRrL8HgBrsvY2_Uu0kIK.html