2017年，這部電影流連於各大電影節，大受好評，但它就是遲遲不進院線，搞得影迷們到處跪求資源，只求一瞥全貌...
2018年，它終於在美國公映：《賽馬皮特》
美國，俄勒岡州。
15歲的查理正在開快遞，裡面是兩個橄欖球員的模型。
自己喜歡打橄欖球，這件事沒人知道，也沒人過問。
查理沒上學，沒朋友，沒工作，老媽離家出走，老爸性伴侶從未間斷，有時候，為了營造二人世界，老爸會將查理趕出家裡，短則幾天，多則幾個星期。
此時，在另一間屋子裡，老爸正在和女友啪啪啪，把床弄得特別響。
查理會選擇跑步，從破敗的家裡，跑過無人的街道，跑過喧鬧的工廠，跑過雜草叢生的馬路...
回到家裡，查理覺得自己是個客人，面對老爸的新女友，他小心地問：我能喝杯水嗎？
百無聊賴之下，查理找了一份零工：在馬棚打掃衛生。
皮特，是一匹用於比賽的馬，雖然為主人賺了不少錢，但因為身體每況愈下，被主人評為：垃圾。
查理覺得皮特很像自己：沒人關心，沒人在意。
一個人，一匹馬，在這小小的馬棚相遇了。
《賽馬皮特》豆瓣7.7分，IMDB7.4分，根據威利·瓦倫丁的同名小說改編。
據說，由於導演安德魯·海格是英國人，作者並不想將改編權給他，因為小說中描寫的都是美國中西部的場景，作者覺得英國人對這裡一無所知，指不定會被拍成什麼鬼樣子。
但安德魯為了拿到改編權，去美國中西部生活了三個多月。最終用誠意打動作者，拿到改編權。
《賽馬皮特》的故事並不複雜，但男主角查理·拉普默卻給出了極其出色的表演。
查理·拉普默其貌不揚，眼神看起來還有些呆滯，許多人看到查理·拉普默後，都大呼：完蛋，這部電影要崩了。
出人意料，這個年僅19歲的少年居然挑起了大梁。
在電影中，查理有許多獨角戲，沒有對白，而是內斂的情緒的流動，一個16歲少年的天真、壓抑、憤怒、疏離，被他詮釋得令人信服。
2017年，查理·拉普默憑藉《賽馬皮特》，獲得第74屆威尼斯電影節主競賽單元最佳新人演員獎。
這部《賽馬皮特》是典型的反治癒，反高潮的電影。
查理的父親因為上了人家的老婆，對方找上門來，把他打得住進醫院，最後死在醫院。
另一邊，皮特卻因為腿腳受傷，無法再上場比賽，主人準備將它買到墨西哥宰殺。
查理決定把皮特偷出來，去投靠遠在懷俄明州的姨媽。一人，一馬，就這樣走上了尋親的道路。
觀眾還特意統計過，從俄勒岡州到懷俄明州，全程1818公里，如果一刻不停地走，也要走上375個小時。
這幾百個小時里，查理和皮特需要穿過樹林，趟過小溪，穿越沙漠，他們互相照顧，彼此扶持。
為了生存，查理還得去超市偷東西，在餐廳吃霸王餐，跑到陌生人家中洗澡......
一路上，查理不再沉默寡言，他不停地和皮特說話。
他說：我其實很懷念以前的好朋友，他家是我見過最美好的地方。
他說：我以前有張媽媽的照片，但某天晚上我把它扔了。
他說：我寧願朋友們永遠不要見到我，我不願讓別人看到我這副模樣。
都是一些瑣碎的事情，但這麼多年來，查理放在心裡的話，終於有聽眾了。
但在電影進行到三分之二時，皮特被車撞死了。
有網友說：我是來找治癒的，為什麼這部電影這麼致郁？
它不光致郁，還特別平淡，沒有任何起承轉合，沒有任何高潮起伏，每一個事件的發生來得毫無徵兆。
但請別誤會，這部電影雖然致郁平淡，但絕不沉悶。
《南方都市報》這樣評價：導演用克制寫實的鏡頭語言，讓一場場殘酷的衝突來得自然可信。災難出現之前，沒有特別戲劇化的鋪墊，也沒有煽情的背景音樂，它們就這麼發生了。
它刻畫了生活最真實的狀態：當事故到來時，它不會提前通知你，當遭遇悲痛時，除了扛下去，別無他法。
不論是母親的離開，父親和皮特的死亡，還是被流浪漢搶走了吃飯錢，這些破事，在查理的生命中毫無徵兆地發生了。
電影最後，查理幾經波折，終於找到姨媽。他告訴姨媽：自己想上學，想打橄欖球，想爸爸，想皮特......
姨媽看出查理的悲傷和恐懼，溫柔地告訴他：你以前經歷的那些噩夢，不會完全消失，但你的生活會好起來的。
120分鐘的電影，查理遭遇過別離、死亡、謊言、暴力，但他從未哭泣，卻在電影最後1分鐘，終於奔潰大哭。
這麼多年來，查理的慾望、懦弱、恐懼，甚至整個生命，終於有了寄託的地方。
很多人評價《賽馬皮特》：喪、慘、致郁、黑暗......
恰恰相反，導演只是想借用這個堅強的男孩，告訴我們：所謂勇敢，不是遺忘過去的痛苦，而是要和痛苦並肩前行。
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