《你好，李煥英》的影響力正在持續發酵。
有人真情實感地為李煥英賈玲母女倆的感情流淚，也有人覺得，這部電影過於煽情，損害了影片的藝術性。
但無論如何，本片的成功證明親情是始終是中國觀眾的軟肋，中國式的親情是一塊永遠耕耘不完的土壤。
前不久，一部台灣親情片《孤味》在網飛上線。
該片由失聯多年的丈夫（父親）去世，牽扯出一家母女四人愛恨交織的故事。
沒有流量演員，沒有特效加持，本片依靠平淡而寫實的風格一舉奪得2020年度台灣本土票房冠軍。
片中母親的扮演者陳淑芳更是憑藉本片拿下第57屆金馬獎最佳女主角。
此時的陳淑芳已經有82歲高齡。她在頒獎現場承諾，絕不漲片酬。
相比《你好，李煥英》肆意妄為的情感表達，《孤味》中對情感關係的處理不僅克制，而且更加複雜、含蓄。
賈玲為了懷念媽媽，將母女情塑造成了最理想的模樣。即便如此，還是有很多網友借《你好，李煥英》澆自己的塊壘，抒發自己在親情中長久的拉扯與羈絆。
世事不會永遠你情我願。面對諸多不情願與不甘心，想要向前走，就必須放下。可是面對至親，面對那些曾經深刻改變或塑造了自己人生的人，放下又談何容易？
《孤味》就是想讓人們嘗一嘗箇中滋味。
01孤獨
片名「孤味」，可以有多種解釋。
最直白的解釋，自然是「孤獨的滋味」。
影片中林家四個母女，都或多或少地品嘗著孤獨的滋味。
故事開始，大家正在為林秀英 （陳淑芳 飾）70歲壽宴而忙碌。
林秀英看似眾星拱月，實則是這裡最孤獨的人。
她年輕時與娘家關係決裂，丈夫生意失敗後頻繁出軌，最後徹底離家遠去。她一人撫養三個女兒長大，同時白手起家，創辦了台南最著名的飯店。
70歲大壽降至，大女兒和二女兒趕回台南老家，與守著母親和飯店的小女兒一起，為母親籌備壽宴。
沒成想壽宴前夕，林秀英失聯幾十年的丈夫回來了。只是一回來，便病重逝世。
壽宴撞上喪禮，母女四人的不同心思正在撕開表面的平靜。
林秀英沒想到，積攢了幾十年的怨恨居然瞬間化為烏有，還偏偏要挑自己的壽宴來噁心自己。
她一咬牙，決心為這位名存實亡的丈夫風光大葬。
但她也斷然拒絕了丈夫臨終前想要回家的願望。
她像一個站在道德制高點的勇士，卻沒有任何戰勝後的喜悅，只有無處發泄的鬱結。
「孤」，是孤獨，是孤勇，也是一意孤行。堅韌要強的個性幫助林秀英面對困境逆流而上，讓她堅信，只要專心做好一件事就會有回報，哪怕孤獨也沒關係。
但這種個性的反面則是偏執頑固。
承受這種雙面性的，是她的三個女兒。
顯然，她含辛茹苦養大的女兒們，在對待她以及對待父親的態度上，並不符合她的期待。
大女兒阿青 （謝盈萱 飾）是個自由舞者，結婚多年，被丈夫指控不斷婚內出軌。守喪期間，丈夫跑來求復合，阿青不以為然。
這些都被母親看在眼裡。
阿青的人生仿佛復刻了林秀英的前半生，只是位置互換，阿青更像自己的父親，那個不斷出軌最後拋妻棄子的人。
阿青身上的「危險」因素，正是林秀英認為的導致自己一生不幸的源頭。
作為一個傳統女性，她不得不去愛自己的孩子。但作為一個受傷害的妻子，她把無法對傾瀉的丈夫怨恨，統統轉移到這個大女兒身上。
於是，在極度憤怒的情況下，林秀英對大女兒說出了最惡毒的話。
但很不巧，大女兒的癌症的確復發了。
林秀英作為自我的憤恨立刻退散，母性迅速湧上心頭。
只是，得來大女兒淚中帶笑的控訴。
放不下對丈夫的恨，林秀英和大女兒就永遠無法擺脫扭曲的情感關係。
那麼，和最像自己的二女兒阿瑜（徐若瑄 飾）的關係，總該好點了吧？
阿瑜為人懂事成熟，在台北做整形醫生，有一個穩定平和的家庭，以及一個正值青春期卻格外乖巧的女兒。
在壽宴和喪禮上，阿瑜妥帖地打理好人際關係，做母親和姊妹之間的粘合劑。
但事實是，她已經很久沒有回家了。
逃離這個與自己極度相似的母親，是藏在賢淑外表下無聲的尖叫。
她的人生看似光鮮整齊，卻是被母親人為修剪後的結果。
當醫生，是因為母親希望通過女兒學醫，來換取林家兄弟的好感（林家應該是醫生世家），從而與娘家親人重修舊好。
所以，她強迫自己的女兒去國外讀書。因為在她的眼裡，只有去了國外，才可以逃離親情的桎梏。
但她罔顧女兒意願的控制欲，卻險些讓自己變成了另一個「林秀英」，跌入自己拚命想要逃離的牢籠。
小女兒佳佳（孫可芳 飾）是看似最「白眼狼」的女兒。
佳佳年紀小，沒見過幾次父親，不了解父母與外祖父家的恩怨，懂事時父母關係早已破裂，反而沒了從前的難堪與糾纏。
佳佳是最渴望父愛，對父親依戀最深的女兒；是三姐妹中唯一在父親臨終前送最後一程的人；也是唯一與父親生命中最後十年的愛人蔡阿姨保持聯繫的人。
同時，她是和母親物理關係最親近的女兒。
她留在台南照顧母親，打理著母親的飯店。
享受著母親無微不至的照顧，同時承受著母親無處不在的控制欲。
小到要不要洗碗，大到壽宴的菜單，最後是父親的葬禮。母女倆溫和的較勁散落在日常生活的各個角落，無比真實。
而佳佳對父親的態度，更是扎在母親胸口的一根刺。
這也是為什麼佳佳一跟母親聊起父親，林秀英總是七拐八拐地繞到自己對佳佳的好上來的原因。
母愛，同時也是一種籌碼。施予恩情的一方，渴望得到同等的回報，比如不假思索的認同和理解。
但三個女兒均未能完全地給予林秀英渴望得到的愛。
付出的人得不到回報，承受的人卻覺得這種愛是生命不可承受之重。
親情就在這樣的錯位之下扭曲、變質，成為不可與外人言說的綁架案。每個家庭成員都無法感受到令人舒適的、輕鬆自在的愛，每個人都在承受孤獨的痛苦，然後在自己的人生中下意識地重複著原生家庭的沉疴，如此循環。
大女兒熱愛流浪，對婚姻不忠。即便有男人追著求著要復合，或是許下山盟海誓要照顧癌症復發的自己，她也不肯接受；
二女兒即使有穩定的婚姻生活，卻充滿不安的情緒。有一個貼心的丈夫，卻因為丈夫接到一些來路不明的電話而心生猜忌，甚至連溝通也沒有，上來就提離婚；
小女兒和母親生活在一起，母親催促她應該找個生活伴侶，她也只是哭著搖頭。
三個女兒對待婚姻和兩性關係的態度，很有可能是父母的婚姻 （尤其是母親）留給她們的後遺症。
試問哪個小孩看見媽媽拿著刀去捉姦爸爸，不會產生心理陰影呢？
相反，本來不負責任的父親，在母親歇斯底里的反襯下，反而變得慈眉善目起來。於是，父親的「不在場」，強化了幾個女兒對父愛的美好幻覺。
父親偶爾塞過來的糖果，足以讓女兒們擺脫與母親生活時的長久壓抑，甜到了心裡去。
遇到這樣錯位的親情，人們常常會覺得惋惜，會說一聲，母親都是為了你好。
但，真的沒有錯嗎？
還是囿於某種觀念的束縛，或是源於無法改變、早已融於骨血里的恩情，無法對母愛說出一個「不」字？
這才是現實的弔詭與殘酷之處。
02執念
影片不僅想展現這種殘酷，還試圖尋找解藥。
想要知道如何擺脫孤獨，首先得知道為何孤獨。
「孤味」，還有兩層解釋：
一是「獨一份的美味」，二是導演在同名短片中所說——
不管做什麼事情就要專心、要用心，這樣所有事情才會順利。
這種做事態度化為人生信條，極端一點的例子，就是林秀英的一生。
她做蝦卷，做到開飯店；養育女兒，最後女兒們個個有出息。
但導致她和女兒們無法幸福的，是這樣的人生信條已經逐漸成為執念。
而執念的根源，在於她始終無法放棄名存實亡的婚姻，始終無法忘記丈夫帶來的傷害。既然無法對丈夫泄憤，就只能把怨氣轉移到孩子身上。
有趣的是，導演安排了外孫女小澄（陳妍霏 飾）這個角色。
這個小女孩和外婆的關係很好。
林秀英幾次瞞著二女兒，帶著小孫女一起去尋找丈夫的情人。
這似乎也是中國式親情的特色所在。很多老人與自己的孫輩，反而能比跟自己的兒女更加相親相愛。
也許，當自己的掌控權愈來愈稀薄，當時間帶走了人生中大多數的慾望之後，再面對後輩時才能更加寬容，更加純粹。
所以，許多對女兒無法啟口的感情，林秀英卻能對小孫女吐露衷腸。
小孫女成為外婆與外部世界，與銀幕外的觀眾交流的出口。
通過林秀英與小孫女的幾次對話，銀幕里的老太太逐漸變得年輕，那個曾經被愛情溫暖過的婦人形象回來了。
老年林秀英時常打開鐵盒子，摩挲著丈夫留下的舊衣服、舊領帶。在小孫女的追問下，林秀英還拿出了當年丈夫寫給自己的情書。
語氣中，有追思，有苦笑，唯獨沒有怨恨。
在靈堂前，兩個大女兒拿佳佳的出生來調笑母親，都在證明一件事：
林秀英與丈夫，曾經有過真愛。
但為什麼這份愛消失了呢？
林秀英、林家舅舅，以及知道一部分真相的兩個大女兒，都給出自己的答案。
可丈夫後來的愛人蔡阿姨的出現，又給出了另一個答案。
林秀英在某種程度上的強勢，加速了這段愛情走向終點。
而佳佳在聽到父母這段往事後，若有所思地說：「不讓人家做自己喜歡的事，再來怪人家什麼都做不好。」
如今，遠走的丈夫與他人相伴一生。
大女兒選擇漂泊，二女兒逃離故鄉，小女兒留在身邊卻渾身帶刺想要反抗。
林秀英與女兒們粘稠的角力，又何嘗不是當初自己與丈夫纏鬥的延續？
這份孤獨的滋味，又何嘗不是林秀英自己種下的苦果？
林秀英也想要一個答案：
為什麼丈夫可以與蔡小姐相伴餘生，對自己卻如此無情？
為此，她曾暗暗較勁，貢獻了本片最為有趣的場景——
佛道鬥法。
一邊是蔡小姐信奉的佛教信徒在靈堂念經，一邊是林秀英請來的道家大師大張旗鼓地做法超度。
佛家講究「隨緣」，緣分到哪兒是哪兒，不強求。
道家講究「無為」，看似無為，實則大有作為。
這場景與其說是兩個傳統女子在爭搶一個丈夫，不如說是兩個人在面對人生缺憾時不同人生態度的反映。
林秀英的一生時刻吊著一股氣。
年輕時要偷印章博一個未來，中年時要用一紙婚約攔住丈夫遠去，老年時也不願順遂了二十年沒見的丈夫的心愿。
為了爭口氣，讓早已斷絕關係的娘家兄弟知道自己過得好，逼著二女兒學醫，然後領回家跟親戚炫耀。
這口氣，哪怕走到人生巔峰，都松不了。
正是這種執念，讓她渴望控制自己最親近的人，渴望用其他家庭成員的人生彌補自己身為舊時代女人的遺憾和無奈，也直接導致了她一生的悲劇。
03 放下
影片著力展現的女性群像可分為幾組關係：
母親與三個女兒的關係，三姐妹之間的關係，以及母親與蔡小姐的關係。
其中，母親與蔡小姐的關係直接影響著母女四人的關係。
與其說蔡小姐是林秀英的情敵，不如說，林秀英面對的是傳統觀念的全面崩塌。
做夫妻並不是非要一生一世；
做母親並不是必須犧牲自己的人生成全子女；
做子女也不必全然對母親的奉獻感恩戴德。
在過去的人生中，林秀英總是將自己塑造成被傷害的強者形象。一方面是婚姻和家庭的受害者（丈夫拋棄，子女埋怨），一方面又抱著孤絕的態度成為強者，試圖自我防禦。
而這一切的起因，一是她抱著「一生只做一件事」的態度，死守著那張早已過期的結婚證，和那個「嫁雞隨雞，嫁狗隨狗」的傳統家庭觀；
二是她始終不肯面對真正的自我——一個強勢的、有私心的、控制欲強烈的人。
這樣的女人，在傳統家庭中很難被認可為一個好妻子、好母親。
當她遇見蔡小姐，發現丈夫與蔡小姐的感情根本不需要一張結婚證來維繫，發現丈夫一直替自己隱瞞真相，客觀上成全了她的好妻子、好母親形象時，這份傳統的信念終於崩塌了。
原來，放不下不僅因為怨恨，還因為無法面對真實的自我。『
』
因此，片中多次提到的「放下」對林秀英來說有多重含義。
放下，並非要求「受害者」林秀英原諒身為「加害者」的丈夫。相反，此時的放下已與丈夫無關。
70歲的林秀英必須要面臨來自心靈深處的拷問，想要擺脫孤獨，首先要坦誠面對自我：
承認自己可能才是自己人生悲劇的「罪魁禍首」；
承認她自以為的犧牲奉獻中處處是壓迫感；
想要緩緊張的親子關係，得到心靈的平靜，甚至是守住心裡與丈夫那份短暫的愛情，就要尊重個人意願，他人的，自己的。
做菜，可以鑽研獨一份的美味；但人生，並不是必須一生一世的「孤味」。
其實導演在處理林秀英心態轉變的時候，給足了這個老太太溫柔的體恤。
影片給林秀英設置了一個秘密，讓她一直對丈夫抱有愧疚，也順勢為她直面自我找到了理由。
但現實是，她固守一生的傳統觀念早已是明日黃花。活在舊時父權社會的女性，傾向於將相夫教子看做自己的本分，壓抑自我情緒成全其他家庭成員。
但為人的慾望時刻在她們體內進行自反。
傳統觀念要求母親犧牲不求回報，但人性卻給個體種下自私的種子，不論性別年齡，誰都渴望自己的付出得到同等回報。
很多女性沒有這個秘密，也就沒有了天然的愧疚感，從而更加深了「受害者心理」，難以看到自己人生的局限所在，也更加難以接受一味強調自己的付出，對子女其實是某種意義上的枷鎖。
所以說，70歲那年林秀英認清了自己的局限，親手簽下那份過期的結婚證，也是一個向傳統觀念告別的時刻。
這實在是一個圓滿而理想的結局。
因為我們知道，有太多太多的老人，那些為家庭犧牲了一輩子的女性，都無法這樣安然地放下。
她們就像老舍短篇小說《斷魂槍》里的老鏢師那樣，抱著自己的刺槍，說：「不傳，不傳。」
再看電影最後一幕。
林秀英最後一次唱起《孤味》，一轉臉，她的愛人回來了。
這是多麼美好的，獨屬於電影的祝福啊。
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