43歲的黃曉明肯定沒想到，他今年收到的最好的生日禮物，是張一山送的，讓他徹底擺脫了「最油最拉胯韋小寶」的名號。
生日時發的這組圖著實穩中帶角
更沒想到的是53歲的跨界歌手陳小春，22年前那個韋小寶，如今在同行的襯托下，日日刷屏熱搜，全網關注度第二
送上一首他和GAI合作的《沒那種命》，最近我每天要聽一遍
很多網友一遍遍地摳細節，把陳小春版拿出來當教科書。
這種跨時空的愛戀，還導致當年的CP小玄子、如今的北大EMBA馬浚偉，和本人心中劇版最建寧的劉玉翠，都跳出來鼓勵了新版
但鼓勵也不能漲血啊，剩下40多天，應該沒有更沒眼力見的劇組，會來爭這個年度豆瓣最低分的名號
這兩天，關於張一山的演技部分，很多號都寫了，簡單概括就是，擠眉弄眼，上躥下跳，表情誇張，不合時宜。
沒有市井底層那種為了生存熬出來的混，五官和四肢用力到有種櫃門踹碎的騷氣
這個串起兩大IP——鹿鼎記和西遊記的對比圖，也轉了不要轉
因為爭議過大，開播第二天，張一山工作室也出面回應，稱小寶還在成長，感謝大家的建議
把鹿鼎記的失敗都推到張一山身上，肯定是沒道理的#看下去就知道##投資方別跑，我關注你了#。
在導演的引導下，表演層面，不止男一號有問題，女一號——唐藝昕飾演的建寧公主，也讓人接受無能。
看得出來，唐藝昕很重視這部劇。
出道這些年，除了《甄嬛傳》的祺貴人，以及現在很少被提到的《軍師聯盟》，唐藝昕最深入人心的標籤是【張若昀老婆】
作為演員，她需要好的角色和機會，建寧其實還蠻適合的。
唐藝昕有一張沒有被欺負的嬌俏臉，靈氣也夠，讓人相信她是嬌生慣養的。
開播第一天和第二天，唐藝昕每天發四條微博宣傳，#唐藝昕演的建寧公主好可愛#還登上過熱搜第一
嗯~~~她給角色的取這個英文名吧，有多少宣傳作用我不知道，倒是時不時讓我聯想到：他們這是在強調演的是一個動畫片？
再配上這樣的表演，這是哪國的公主？
刁蠻不等於野蠻，靈動不等於多動#而且建寧和韋小寶之間有一種特殊的情趣愛好在，所以配合她喜歡打他掐他咬他，才合情合理#
往大處聊，江湖上最了解金庸作品的六神磊磊說了，這版《鹿鼎記》最大的問題是：不懂江湖。
這些年，不講內核或胡謅內核的導演也不少，比如郭老師啊，於老師啊，但人家還知道拿形式遮一下，拿畫面補一下，用BGM撐一陣子，再包裝包裝，詭辯一下也不會被罵到一無是處。
新鹿鼎記不。
布景粗糙，服裝廉價
劇情零碎，節奏混亂。根據國家廣播電視總局的信息來看，劇集經過兩次調整，至少刪掉11集
#現在是45集#
我日常看劇是要調1.5的倍速，但不等於，你刪減成這樣，就叫節奏快不拖沓。
第一集，韋小寶就和茅十八結成了生死之交，重要人物海大富的眼睛就瞎了，韋小寶和康熙莫名其妙地不打不相識了
第三集鰲拜就被逮了，第四集海公公就下線了，第四集末鰲拜也領盒飯了，而且全部都鋪墊不足，上來就結束
東一頭西一腳，再配上高頻率出現的【突然死亡BGM】，宛如在看抖音短視頻，看過原著的人要氣死，沒看過原著的人要木死
該走心的地方插科打諢，跟建寧公主打架卻能打上十幾分鐘
這麼爛，我不想再舉例了，老闆，我工傷啦，你來看看！！！
這個班底，是欠了裸條嗎？
導演拍過《幸福來敲門》《營盤鎮警事》，編劇申捷代表作有《重案六組》《雞毛飛上天》《白鹿原》，出品方是新麗。
從前作看，都是現實主義高分題材劇，那為什麼要避開所有的正確答案，去翻拍一個武俠劇，還是一個經典IP？
推送寫到一半，發現導演出來接受了採訪。
首先，肯定了張一山的表演，說他是韋小寶的不二人選；
其次，說自己是書版鹿鼎記的鐵粉，婉拒了三次，最終才接下這個餅
我覺得80後、70後、60後的觀眾群都有屬於自己代際的韋小寶和《鹿鼎記》，我沒有必要向誰致敬向誰看齊，甚至機械復刻。所以，各個影視版本的《鹿鼎記》我從未看過，屬故意迴避。
第三，這個劇是拍給00後和10後看的，再往上，也就到85後為止
如果不能以新的維度去闡述作品，翻拍將毫無意義。儘管這麼做有風險，但我對風險向來無所畏懼。我們這一版《鹿鼎記》的受眾是誰？我坦白地說，是00後和10後。當然，85後陪著10後一起看我也很開心。我們更希望《鹿鼎記》的老粉能夠接受它、喜歡它，這才是圓滿和完美。
最後，關於網友的嘲點，他也把鍋背了強行解釋了
有人說《鹿鼎記》是悲劇，有人說是喜劇，也有人說是正劇，我恰恰覺得它是個鬧劇，這是基於對韋小寶人生際遇的高度抽象。於是，「解構江湖、解構神功」便成為這一版《鹿鼎記》的核心訴求。由此，解構的路徑與畫風漸漸成形——以基本寫實的場景氛圍、以紅配綠的清代LOGO級配色、以卡通畫風的表演特質，完成這一次雙重解構的探險之旅。當然，這種畫風也可以被理解為新表現主義。
原來，導演心中，把《鹿鼎記》歸結為是一部鬧劇，還要以【解構江湖】的方式表現出來，張一山這樣的猴戲法是新表現主義的構成部分。
我明白了，不是我們不配看這個劇，是您們不配翻拍。
《鹿鼎記》作為金庸的封筆之作，和他之前的作品相比，本身就是一個反武俠的特殊存在，可以說是他所有作品里拍攝難度TOP的，也可以說是在當下，最不適合翻拍的一部。
從最直觀的演員說起，韋小寶和建寧公主，就很難挑#我暫且按你拍動漫的喜好，把建寧提檔成女一號#
金庸筆下大多數男主都是俠肝義膽偉光正，可選擇的小生市面上不少，但韋小寶不一樣。
韋小寶，是個極其複雜多面的人物， 趨利避害是他的法則。
從反面看，他生在妓院長在妓院，市井底層出身，為了生存下得了狠手，干遍了十八禁的事，和7個老婆之間本質上也沒有愛情，都是利益和權衡；但從正面看，算是聰明有心眼，機靈講義氣，嘴皮子利落。
這個角色拿捏正了會無聊，拿捏邪了會油膩。
演員需要演出他的油腔滑調和賤兮兮的神情，還不能討人厭，還要hold得住古裝頭套的扮相。
長相上，韋小寶不是帥哥，身上沒有明顯的性吸引力，演員也不能選得太英俊，但同時，也不能選太醜，這是電視劇，總要讓觀眾看得下去。
反觀迄今為止所有版本的韋小寶，其實或多或少都有不合適的地方，觀眾真正滿意的韋小寶可以說並沒有出現過。
梁朝偉版和張衛健版的韋小寶都挺古靈精怪的，但偏正面化，也長得太帥了
周星馳版爭議很多，傳聞，當年金庸聽說周星馳要演韋小寶時，當即發傳真稱「不做第二人想」，但拍完後，金庸態度大變，認為這是「胡搞」
黃曉明版，不說了，在張一山出來之前，是油膩代表
最受好評的是陳小春版的，拋開年紀偏大這點，倒是挺合適的。
顏值貼合，人現代裝不就是一個古惑仔，陳小春演出了韋小寶身上圓滑卻不卑鄙、貪財好色卻不討人厭的性格，亦莊亦諧，不僅僅和7個老婆，和康熙之間的這段情也很好嗑#放到現在這個環境下，陳小春和馬浚偉是有CP超話的#
但，現如今的市面上，又有哪個年輕男明星能吃得住這個角色的？
大多數人能演出機靈，卻可能演不出那種小人感。
很多人提名陳曉，他長相過於周正，年紀也擺在那裡。書中韋小寶出場十一二歲，就算電視劇改大到18歲20歲，那也駕馭不了#別拿當年陳小春的「高齡」比，不同款#
也有很多人提名鄭愷，同樣年紀不合適之外，演慣了配角的，未必能挑得起這樣重的主演戲份
所以選擇張一山，顯然是在當下娛樂圈仔細挑選過了。
畢竟「劉星」古靈精怪的形象深入人心，乍看是挺合適的，很多觀眾一開始也是看好的
但問題是，真的拍了才發現，張一山身板太瘦小撐不起清裝
張一山的浮誇風其實和韋小寶也完全相悖，韋小寶本人是最不肯平白扮小丑，讓人看不起的
同樣的問題也存在建寧身上。
金庸筆下的建寧，不僅刁蠻潑辣，從小被寵大的她對愛的獨占心是非常強的，越是留不住，越要掌控，可以理解成是個抖m，也因此愛上了不服她的韋小寶。
原文有這麼一段，算是小學雞的我的SM啟蒙——
韋小寶大奇：「我如此用力打她，怎麼她不哭反笑？」從桌腿上拔出匕首，指住好頸項，左手將她身子翻了過來，喝道：「笑什麼？」
只見她眉眼如絲，滿臉笑意，似乎真的十分歡暢，並非做作，聽她柔聲說道：「別打得那麼重，可也別打得太輕了。」
公主伏在他腳邊，抱住他兩腿，將臉龐挨在他小腿之間，輕輕磨擦，嬌媚柔順，膩聲道：「好桂子，好哥哥，你給我打一次罷，我不打痛便是。」
韋小寶見她猶似小鳥依人一般，又聽她叫得親熱，心神蕩漾，便待答允。公主輕聲呼叫：「哎唷，哎唷！」
媚眼如絲，櫻唇含笑，竟似說不出的舒服受用。
你品品，你細品。所以，建寧公主不僅嬌俏可愛，該霸道的時候霸道，該害羞的時候害羞，該性感展露慾望的時候，從不遮掩。
劉玉翠的建寧可以封神。
在陳小春版里，她不是最美的，但入木三分
另一個我最愛的，就是全香港的慾望——邱淑貞。
很多人想起邱淑貞，第一印象是小昭
第二印象是《賭神2》叼著撲克發牌的海棠
#最美的紅衣TOP#
周星馳版里的建寧，完全不輸啊。
邱淑貞，小圓臉，翹下巴，卻自帶嬌俏可愛的氣質，和建寧這個角色很是契合。
雖然當時也被張敏和林青霞先後「壓番」，但她演可謂是把建寧天真自然、媚而不妖、辣而不潑演得活靈活現。
可愛
任性
狐媚
這段！自己用形容詞
放眼當下，年輕小花，哪個吃得消走這個路線？還能再找出一個邱淑貞來嗎？沈月都不行#不是你們想的那個沈月，是她親生的那個#
演員只是表，《鹿鼎記》的骨子裡還面臨著許多無解的難題。
的確翻拍是要適應時代，不僅僅是把金庸劇的故事再講一遍，更需要適應當下的語境。
一來，這是近些年來內地所有崩掉的武俠劇的困境：名義上拍的是武俠，但江湖卻沒有了。
內地10年後翻拍了一輪金庸作品，大部分口碑都不佳，也就2017版的《射鵰》還算過得去#因為基本忠於原著，所以故事能看，就是打得莫名其妙#
這一次也很多人拿了TVB的童年記憶來比較。
TVB版雖然打鬥招式簡陋，布景塑料，但勝在選角貼合、故事緊湊、演技過關，觀眾能感受到江湖兒女的快意恩仇，代入感強。此外，這和他們的成長環境有很大關係。金庸是在香港開始武俠連載，從小，導演、編劇、演員就是在武俠的氛圍中長大的，從60年代就開始拍攝武俠片的香港早已形成了自己特有的武俠風味。
反觀內地的武俠片，沒有江湖，沒有煙火味，沒有俠義感，觀眾看到的只是一個個的場景切換，畫面假，劇情假，演得假，就連打戲也都是假的
武俠片，除了俠客的柔情，還有正邪的對立，時代的選擇，需要多人物多線索展開，才能烘托出來的。
然鵝，比起構建不起來一個武俠世界觀，內地的劇更喜歡把重點放在了拍攝男女主戀愛上，習慣地把它拍成一個古偶
更窒息的是，韋小寶的七個老婆里有六個看起來更像是找了同一家
二來，《鹿鼎記》比金庸其他小說更難拍的原因在於，這並不是一部男性成長文或者爽文，而是一部反諷小說。
所有武俠小說，全寫英雄，寫兩情相悅、纏綿悱惻，但《鹿鼎記》本質是反英雄主義，它的主角只是一個普通人，這完全解構金庸先前書的俠肝義膽，愛情更是飄渺。
在武俠的包裹下，他用諷刺口吻寫了韋小寶的故事，把人性的惡劣展現的很明顯。
小說中，像陳近南這樣的正人君子卻處處碰壁，最終死於自家人之手；韋小寶這樣圓滑的真小人混得風生水起。
就連韋小寶的7個老婆，也都是各有各的問題：雙兒是始於報恩的無腦忠犬，阿珂方怡也是無奈才跟了他……
這個故事，怎麼講出來？很顯然，如今的社會主流價值觀弘揚的，肯定不適合韋小寶這樣的人物成功了。
現在的劇，為了迎合市場，要對人物的缺點進行美化，韋小寶要按原著拍，絕對會被批是另一部《爹道》，在豆瓣和微博吵翻天，會被輿論批評死，有多少女觀眾受得了男主角沾花惹草四處留情還迷奸的？
所以，這些年的《鹿鼎記》都基於原著進行了美化，把韋小寶變成了一個正面人物，但這也完全偏離了原著的初衷。
新版《鹿鼎記》更甚，不僅忽視了原著中的批判精神，還把這樣一部劇解構成了一部鬧劇，給00後和10後看。
哪裡好笑了？
自以為是地拿著【搞笑】做營銷，反而將人物和鬧劇的橋段拿捏偏了
韋小寶也是在這樣的畫風走偏的。
不只是張一山，其他角色也因為這樣的鬧劇氛圍全部坍塌，大部分演員都透著一股子浮誇勁。
陳近南沒有俠氣
滿洲第一勇士鰲拜是個憨憨
皇帝像個二傻子
一向演技很出彩的田雨都演成了腎虛版唱雙簧的海大富
劇方所謂的搞笑，更多的是低俗。
康熙大庭廣眾讓韋小寶脫褲子驗明正身這樣的情節，好笑嘛？真的好笑嘛？
導演，就這，哪來的自信成為00後們的經典？
00後只配看這樣的劇麼？
從1977年開始至今，《鹿鼎記》前前後後拍了十個版本，八個劇版，兩個影版。
目測，這個數字並不會停止增長。
彭浩翔版的《鹿鼎記》正在路上，投資16億，拍成三部曲
包貝爾似乎也想自導自演《鹿鼎記》哈
真的看得我兩眼一黑……
金庸小說深邃之處在於，他善於安排眾生相，也通過豐富的想像力構建出一個個或美好或淒離的愛情故事，塑造出一個個讓人感同身受的飽滿角色，並在此過程中糅合了許多傳統文化元素。
金庸於大多數人而言，意味著一種情懷。他筆下的武俠世界影響了幾代年輕人，也有很多人因此萌生了行俠仗義的英雄夢，文中盪氣迴腸的刀光劍影、俠骨柔情、兒女情長、家國情懷，吸引了無數的讀者。
但不爭的是，金庸在年輕讀者中正日漸流失，如今的00後們，不再像70後、80後一樣沉浸於金庸古龍梁羽生構建的那個武俠世界，影視呈現或許是一個不錯的讓他們了解金庸武俠的途徑。
但，如果要讓00後們以這樣完全顛覆的方式去認知，還有翻拍的必要嘛——既沒法忠於原著，還拆散了原有的巧妙的基礎文化框架，改變了深層的內核，這樣的江湖失去了原有的世界觀，和於正郭敬明的爽文故事又有什麼區別？
在這個女性意識覺醒的時代，請放過《鹿鼎記》吧。
不想再看新N次版《鹿鼎記》的撰寫 | 何曉婷
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