每一個熱愛生活的人
都關注了「手機攝影技巧」
在昨天的#問答互動#中，收到了許多攝友的留言提問，這些問題也一直困擾著大家，尤其是剛開始學習攝影的攝友感到很迷茫，.......
今天整理了10個大部分攝友較為關注的攝影問題，分享一下我個人的一些觀點看法，希望對大家有幫助。
問題1
拍照片時不知道如何取景和構圖？
其實取景和構圖，是一張照片好不好看的決定性因素。為什麼我們拍的風景照片不好看？可能我們拍的畫面根本就不是一個好看的「景」，只是隨手一拍。取景取景，取的就是看起來好看的景啊，我們是先用眼睛看到了景，然後再通過鏡頭拍攝下來而已。
那麼問題來了，去哪裡找好看的景，肯定不是凌亂的家裡、街邊、人山人海的遊客場景，取景要保證畫面簡潔乾淨、有突出的主體景物。只要注意了這個原則，拍出來的照片會好很多。
至於用什麼構圖方式，這個沒有絕對標準的參考答案，不同的場景構圖的方式也不一樣。給大家的建議是，手機的網格線一定要打開，利用好網格線來輔助構圖。如果畫面中有線條、有倒影、有對稱的結構、有光影的明暗對比，這些也都可以運用起來。
關於攝影構圖的方法，之前有專門寫過一篇教程（點擊查看）：總結：手機攝影最常用的10個構圖方法，構圖方法根據拍攝場景靈活運用就好。
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問題2
照片拍得好與不好，不知道怎麼判斷？
有時候，自己拍的照片，很可能自己覺得好，但別人未必覺得好；自己覺得不好的照片，別人又覺得好。
這確實是一個矛盾的問題，怎麼辦？有兩種情況，一是自己的照片確實拍得很好，大多數人也都比較喜歡，只是少部分人覺得不夠好，這種情況太正常了，就算再完美的人，也做不到讓每個人都喜歡自己，更何況是照片，我們玩攝影的目的，就是為了拍到自己滿意的照片，順便讓身邊的人也感受到美就足夠了，攝影不是為了討好所有人，更多的是為了取悅自己。
第二種情況是，自己拍的照片確實有問題，別人能明顯看到照片的不足，但自己總覺得照片拍得還不錯。如果是這種情況，就說明攝影功底不是太好，眼界和審美都還需要進一步提升。建議平常多欣賞一些攝影佳作，找一找自己和攝影好作品的差距，到底差在哪裡。
照片拍得好還是不好，一個非常簡單的檢測方法，發朋友圈或攝影圖片APP里，看看有多少人點贊和評論就知道了。
通常，照片不夠好看主要有這些方面的問題：取景過於雜亂、主題不夠明確；過曝或欠曝、主體景物曝光不足；色調不耐看，構圖不夠舒服等等，這些基本的問題我們要學會判斷，建議多看我們公眾號的每周照片點評文章。
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問題3
為什麼肉眼看著很好的景，拍出來卻不好看？
這個問題我想很多人都遇到過，尤其在外面旅行的時候，肉眼看到了非常漂亮的風景，拍出來的照片和眼睛所見效果相差太遠。
有兩個很重要的原因：
1、眼睛看到的視野要寬廣得多，看到的畫面信息更多，近距離感受很容易被美景震撼到。
2、照片只是一幅小小的畫面，呈現出來的信息要比肉眼看到的少得多，自然就不如肉眼看到的畫面那麼震撼。
一張照片的畫面比例通常是4:3、16:9，或者是反過來，這個畫面有可能比我們肉眼看到的真實場景更小，我們要懂得畫面的前景與背景的、線條、色彩、主體與陪體的搭配，讓照片的構圖形式更加具有美感。
所以，要想照片有足夠的意境和震撼力，需要找到獨特的取景角度、絕佳的光線、有層次的構圖等等，這其實又和取景、構圖方法有很大的關聯了。說到底，照片拍得不好看，就是不會取景，不會構圖的原因。
建議大家平常多看看攝影好作品，分析一下別人的機位、時機、光線、構圖、調色等等，然後自己嘗試模仿拍攝，逐漸提升自己。
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問題4
如何尋找適合拍攝的地點和時機？
對於剛開始學習攝影的朋友來說，如果一開始就能拍到比較好看的照片，對學習攝影的動力和熱情是極大的鼓舞。要想拍到好看的照片，找到適合拍攝的地點和時機是很重要的。
如果是在城市中，我們可以圍繞城市的地標建築來拍攝，從不同的視角取景，拍攝城市風光的時機通常是日出日落前後的時間段，取景位置可以多參考城市的宣傳片機位、其他攝影師的機位等，找到好的拍攝機位和時機其實就成功了一大半了。
我們還需要靈活運用網絡搜索功能，網絡上有很多攝影博主、旅行博主、攝影愛好者會分享適合攝影的目的地，只要稍微花點兒心思就可以搜索到比較值得拍攝的地方，剛開始可以模仿者好的照片拍攝，當自己的攝影水平和想法提升之後再融入自己的一些創意。對於攝影來說，適合拍攝的地點、合適的時機、合適的角度、甚至合適的模特，決定著很多東西。
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問題5
後期修圖/調色沒有思路，怎麼辦？
拍了照片，後期再修圖時沒有調整的思路和方向，一通胡亂調整操作，最後出來的效果也不盡如意，這是很多攝友常遇到的問題。
不管任何照片，後期調整之前需要首先分析原圖的不足和問題，後期的每一步調整都是針對原圖的不足來進行的，這樣的後期才有意義。
如何找照片的問題呢？通常從3個方面著手去分析原圖的問題：
1、曝光，畫面的曝光（明亮程度）是否合適，看起來是否舒服，亮部曝光是否過曝、暗部曝光是否死黑等等；
2、主體，畫面中的主體景物是否突出，是否需要調整構圖（裁剪、旋轉等）、調整明暗關係等等；
3、色彩與色調，主要判斷畫面的色彩是否飽滿，色調是否是自己想要的色調。
從這3個方面來找照片的不足，之後再針對性的對這些問題一一進行調整和處理，當然，這需要我們熟悉後期APP的操作工具，這是基礎中的基礎。關於後期軟體的操作，可以看這篇教程：新手必看手機攝影后期修圖基礎 | 萬字長文詳解Snapseed
另外，還需要具備判斷照片問題的基本能力，也就是你覺得照片哪裡不好看？哪裡有問題？你是否能夠準確的判斷出這些問題。這需要平常多看照片，多看點評，培養基本的判斷照片問題的能力。
只要具備這幾項基本功，後期修圖的思路也就清晰了，不會束手無策。
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問題6
攝影作為愛好很不錯，但作為職業養家餬口很難，真是這樣嗎？
目前的攝影圈生存狀況，還真是這樣的，攝影愛好者拍的很開心，而很多以攝影為職業的攝影師，拍攝照片就和普通工作一樣，缺乏創作熱情和思路是常態，大部分的攝影工作者和普通上班族差不多，甚至不如很多普通工作，因為收入不穩定、大多沒有五險一金，如小型工作室、自由攝影師等，攝影圈中僅有較少的一部分攝影師能夠靠攝影活得不錯。
這種狀況，其實和大多數行業是一樣的，少部分人掙得多，大部分人掙得少。現在很多年輕人羨慕很多自由攝影師經常旅拍，全國甚至滿世界飛，朋友圈裡看起來活得很瀟洒，總想著自己學會了攝影，也能成為自由攝影師接單，靠著攝影維持生活。
如果熱愛攝影，有這個想法是很好的，如果真的想把攝影變為職業，首先要努力提升自己的攝影硬實力，至少拍攝水平應該在平均之上，這是基本的業務能力。另外，還需要很多軟實力，需要學會新媒體運營、推廣自己、溝通、親和力、寫作辦公技能、個人品牌的塑造等等，這會是一條比較漫長的路，如果根基不穩，能堅持下來的人很少。
起步階段比較建議先以攝影作為副業，看看自己能否通過攝影帶來超過本職工作的收入，如果能夠超過，那麼就可以慢慢考慮專職做攝影。做攝影其實也是一個養家餬口的普通工作，任何一項工作做久了都或多或少會有些惰性，唯有初心不改。
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問題7
手機拍攝的常用功能有哪些、專業模式怎麼用？
手機拍攝照片使用得最多的，就是手機自帶相機中的常規拍攝模式，即【拍照】或【照片】模式，適用於大多數場景，現在很多手機具備多鏡頭，常用的還有人像模式、虛化模式、變焦等功能。
關於手機攝影中，要不要調拍攝參數的問題，有很多人關心，總認為使用手機的專業模式調了拍攝參數拍出的照片就更好更專業，這是個不科學的看法。
一般來說，在白天光線充分時，無需使用專業模式調整參數，注意控制一下曝光補償和對焦點，保證畫面曝光合適就好。如果是拍夜景，光線不好的場景才需要用專業模式調參數，推薦一組萬能參數：感光度調最低值（一般30-50）、快門速度1/8-2秒，白平衡自動，能夠應對大部分的夜景。而如果是華為手機，則直接使用【夜景】模式拍攝即可。
關於拍攝參數的詳細講解，可以點擊查看這篇教程：手機攝影理論基礎教程：專業模式的各種參數及使用
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問題8
拍人像如何更好的引導模特？
拍攝人像照片，模特的擺姿是關鍵，作為拍攝者，我們對模特的引導有很重要的作用，其實引導人物做動作，也就是需要拍攝者傳達我們自己的拍攝想法給到模特。
很多時候我們不知道怎麼擺姿態，就是攝影師自己的腦海中沒有擺姿的想法，自然就沒辦法給模特做出正確的引導了。分享一個個人比較常用的方法，就是大概告知模特想要拍攝什麼樣的照片，先找好相應的參考圖給到模特看，大致了解的想法之後，就可以做類似的動作了，在不恰當的地方給一些糾正就好，模特在擺姿過程中注意隨時抓拍。
比較建議平常多收藏擺姿好看的人像照片，一定要多看，並且在拍攝中模仿著去拍，現在網絡這麼方便，好看的人像照片有很多，學會自己搜索吧，搜索是作為攝影師最好要掌握的基本技能，只要自己的腦海里有擺姿動作、有大概的拍攝想法、和模特溝通到位、並在實際拍攝中不斷糾正，人像照片的擺姿就會更好了。
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問題9
如何讓隨手拍的照片更加具有「高級感」？
所謂高級感，就是照片看起來不同尋常，構圖形式比較新穎、有視覺衝擊、抽象、線條與色彩的元素體現等等，而不是我們相冊中很常見的「隨手拍」。
隨手拍的照片往往不注意照片的主題，構圖雜亂、視角普通、沒有美感。而看起來「高級」的照片一定是注意尋找了比較獨特的視角、體現出場景中的主次、線條、明暗、色彩等元素來吸引觀者眼球，讓照片富有美感。
舉個例子，下面這兩張照片是同一個場景，但由於拍攝視角的不同，得到的畫面完全不同：
第一張的畫面元素比較雜亂，沒有重點，第二張的視角體現了線條與光影、同時黃色的車子是吸引眼球的視覺關注點，照片的「高級感」提升了許多。
想讓大家明白的是，普通的場景，我們要注意尋找到獨特的視角、能夠體現畫面美感和意境的元素，這樣才能提升畫面的美感。
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問題10
覺得攝影水平提升比較慢，怎麼辦？
學了一段時間的攝影，也拍了很多照片，總覺得自己拍的照片千篇一律，沒有太大的提升，拍照時也缺乏靈感，怎麼辦？
如果意識到了這件事兒其實很好，說明已經看到了自己當下的不足，只是需要給自己建立新的學習提升的計劃和方向，給自己打開另一個更高階的通道而已。如果覺得自己有不足，可以思考一下，是不是自己拍的題材太平常普通？是不是自己的眼界比較局限？是不是自己的想法不夠創意？是不是可以打破原有的審美、嘗試一下另一種攝影風格？想明白了這幾個問題，相信你會有答案。
如果拍照時缺乏靈感，不知道該怎麼拍，說明了一件事情，就是你的腦子裡沒有畫面，總是想著隨性、臨場發揮、看到什麼拍什麼，這樣會大大限制你的作品產出。優秀的攝影師總是在拍攝照片之前，腦子裡就已經有了畫面的構成，先想到、再看到、最後拍到，是這樣的一個創作過程。
靈感需要日積月累，並非一時的偶然，可能平常生活的某件事情、電影畫面、海報、優秀的攝影作品、音樂的場景等等都能啟發攝影的靈感。平常多吸收一切有關於美的東西，對於個人審美的啟發有很大的幫助，雖然審美是很個人、很主觀的東西，但觀念是可以學習和借鑑的，有時自己固有的一種思維模式和認知，通過和他人的學習和借鑑，會得到更好的升華。平常多和高手交流學習、參考更優秀的攝影作品、學習不同的拍攝思路，都能讓個人審美不斷精進。感受美、提升美、拍攝美，攝影，就是定格一切關於美的東西。
好啦
以上就是大家比較關注的問題
希望幫助到大家
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