2020年，《歌手》（前身《我是歌手》）迎來了它的第八季，今年不以年份命名，而叫《歌手·當打之年》。
聽到這個slogan的第一反應，你肯定也跟李健一樣……
（==要打誰？）
看過歌手名單，大概有點明白是什麼意思。
/ 首發歌手：華晨宇、MISIA（米希亞）、蕭敬騰、徐佳瑩、袁婭維、毛不易、周深
/ 奇襲歌手：李佩玲、黃霄雲、劉柏辛、隔壁老樊、白舉綱、曾一鳴、吉克雋逸、胡夏、秦凡淇、聲入人心男團Super vocal、耿斯漢、太一
除了日本歌手米希亞，42歲，其餘都是80後、90後、甚至00後的年輕歌手，他們大多通過選秀節目出道，人氣、實力、舞台經驗皆屬上乘。
所謂當打之年，可能就是「正當年，很能打」的意思吧。
綜藝選秀風行十數年，一批批年輕人通過各式各樣你知道不知道的選秀節目出道，大浪淘沙之後，的確留下不少「能打」的。
既然能上《歌手》，唱功自然過了基準線，畢竟門檻兒擺在那兒。
這一季里，還有不少王牌選秀節目的冠軍選手，群眾基礎也不差。
但是！當你打開播放列表，會一臉懵……以為自己走進了華晨宇專場。
畫（sang）風（xin）統（bing）一（kuang）到每個視頻都是華晨宇做封面，每期標題都用華晨宇打頭……
是欺負毛不易他們沒有粉絲嗎？哦，不好意思，毛不易第一輪就被淘汰了。
誰最當打？顯而易見。
華晨宇不僅在物料上穩坐C位，比賽戰績也非常驚人，六場競演，三場第一名。
網友戲稱，今年的《歌手》應該改名叫《華晨宇·當打之年》。
上有資深前輩，下有後起之秀，這麼多歌手，這麼多冠軍，為什麼只有華晨宇最「當打」？
我們忽略掉公司關係、資本運作、團隊操控、個人運氣之類這些不可知因素，只擺在檯面上聊一聊這屆《歌手》里幾位選秀冠軍的「當打值」。
傳統意義上，一個歌手當不當打，主要看作品，但在《歌手》舞台上，實力、人氣、野心、競技技巧，一樣都不能少。
徐佳瑩
1實力：
2人氣：
3野心：
4競技技巧：
5綜合評定，當打值：
按輩分論，徐佳瑩是這些選秀冠軍中的前輩，2008年第三屆《超級星光大道》的總冠軍。
當年的《超級星光大道》（後改名《華人星光大道》）之於灣灣及灣綜粉的意義，絲毫不亞於《超女》《快男》和《中國好聲音》之於內地，發掘過林宥嘉、楊宗緯、蕭敬騰等諸多唱將。
徐佳瑩在比賽中的成名作《身騎白馬》，至今仍是KTV金曲。
今年是她第二次參加《歌手》，2016年，徐佳瑩參加了《我是歌手》的第四季，雖然總決賽上只獲得第六名，卻難得能十二期唱滿，一路戰到最後。
看過那季節目的朋友就懂，徐佳瑩簡直是一個選歌天才。
沒有類型限制，又首首好聽；不是口水歌，卻適合傳唱；既保持自己的風格，又不與原唱衝突，還能改得流暢舒服；這點，真的讓人服氣。
時隔四年，「行走的歌單」，名不虛傳。
這一季的第四期，她選了一首老王樂隊的《我還年輕，我還年輕》，在聽她唱之前，你可能想不到，一個中年男人的沮喪與絕望，竟也可以是粉紅色的。
徐佳瑩也憑藉這首改編獲得了那一場競演的第一名。
第七場競演，選了伍佰大哥因為《想見你》而大熱的《Last Dance》，過濾掉伍佰的滄桑世俗感，強化女生的細膩孤獨感，別有一番味道。
第八場，選了王菲的《半途而廢》，自彈自唱，把這首號稱「誰翻誰死」的隱藏高難曲目，改出一種清新暢快、大步向前走的洒脫感。
徐佳瑩聲音仿佛自帶琉璃色，總能輕輕巧巧地把別人的歌，唱成自己的代表作。
私底下嗲嗲的怯怯的；婚後還多了絲少婦的嬌憨；一上台又成了那個有主見有思考的金曲歌后……儘管造型屢屢拖後腿，還是掩蓋不了徐佳瑩不奪目卻迷人的光芒。
那，這樣唱作俱佳的徐佳瑩，當打值高不高呢？
競演結果告訴你……一度已到淘汰邊緣。
為什麼會這樣？
因為就像她唱歌一樣，徐佳瑩，是一個量感很輕、總讓人感覺很舒服的女孩，輕盈，靈動，自由。
這樣率性的她，不那麼在乎勝負排名。
不說你可能不會發現，徐佳瑩的音域和她選歌的range一樣寬，唱功一流，但你幾乎感覺不到她的技巧。
因為她的聲音，始終只是為她的歌服務，一切情之所至，從不會炫技。
出道12年，很少上綜藝，幾乎沒緋聞，除了發新歌發專輯，你幾乎都不太聽得到她的消息，仿佛她的自在生活比娛樂圈的高低起落重要很多。
面對感情亦如是，想愛就愛了，想親就親了，想結就結了。
2018年，發了條微博，宣布和比她大11歲的MV導演結婚了。
如此而已。坦蕩又隨性。
所以，比賽對於她，也許唱得舒服，遠比最終輸贏重要，「放輕鬆，好好玩」，享受就好。
曾一鳴
1實力：
2人氣：
3野心：
4競技技巧：
5綜合評定，當打值：
曾一鳴是2013年《中國最強音》的冠軍，因為近期上《歌手》多了絲悲情色彩。
當年，許是受了隔壁好聲音的刺激，芒果台傾力打造了一檔不限年齡、性別、組合形式的草根音樂真人秀《中國最強音》。
導師：羅大佑、鄭鈞、陳奕迅、章子怡；主持：何炅、朱丹，如今看來，簡直是「王炸」組合（彼時朱丹業務能力還在線）。
可結果，給人印象最深的，卻是章子怡為了曾一鳴和羅大佑當眾爭吵、含淚離席的名場面。
如果你有時間，可以回看一下這段「珍貴」的現場，3分25秒曾一鳴開始演唱，7分15秒導師開始點評，第12分鐘開始，場面失控……
這應該是綜藝史上再難複製的橋段，學員如此任性輕狂又唱功了得，導師如此真性情還都掏心掏肺……
在如今泛濫且無趣的選秀舞台上，應該再不太可能zqsg地發生了。
羅大佑，言辭激烈，痛斥曾一鳴，要注意場合、不可輕浮，別因旁人的掌聲飄飄然；章子怡，情真意切，心疼曾一鳴，希望大家能給他多一些寬容和肯定……
雖然兩人為此面紅耳赤、一度尷尬，我卻莫名看出一種「嚴父慈母」的感動。
一個為之計深遠，所以責之切；一個心軟惜感受，所以護之切，但，都只因對這個特別的孩子「愛之深」。
帶著這些爭議和寵愛，曾一鳴冠軍出道。
卻不想，出道即巔峰。
在曾一鳴參加《中國最強音》的那一年初，《我是歌手》橫空出世，以歌角逐、明星競技、震動樂壇。
同播出時段接檔奪冠的曾一鳴，認定自己的下一個舞台甚至下一個冠軍，就屬於《我是歌手》。
抱著這個信念，他一等就是七年。
他參加過三季《歌手》的試音，曾連續五年出現在觀眾預測的首發歌手名單中。
他甚至拒絕了《中國好聲音》《中國好歌曲》的邀請，因為，他認為自己是一個「歌手」，不是一個「選手」。
終於，今年，曾一鳴等來了奇襲歌手的機會，登上了《歌手》的舞台。
上台前，熱血澎湃、志在必得。
演唱時，依然那麼深情炙熱，依然帶著撕裂感的完美高音，依然是全力以赴。
下場後，他一直在發抖，久久難平復。
洪濤老師進來唱票時，幾乎緊張到呆萌……可以想像曾一鳴有多在乎這個結果。
但最終，他輸了，輸給了蕭敬騰。
賽後，我們才知道，他失去的，不光是衝刺《歌手》的機會，而是現在屬於他的唯一一個舞台。
那一刻，當他點著頭說出「認命」時，眼淚已經忍不住掉下來。悲壯得讓人心疼……
曾一鳴，有實力有野心，在《歌手》的舞台上，卻毫不「當打」，為什麼？
可能，就輸在他說的，「執念」。
曾一鳴，是個偏執的人，對音樂偏執，對自我偏執，對勝負偏執。
如果不是因為偏執，20歲時，他本來可以成為一名人民警察，但為了音樂，他孤身走上了北漂之路。
如果不是因為偏執，30歲時，他不會去參加了《中國最強音》，還表現得那麼張狂、自負、江湖氣，親手為自己戳上了「唱功好，情商低」的標籤。
如果不是因為偏執，出道後，他不會為了他的《歌手》夢而拒絕其它選秀舞台，甚至不惜無奈降維，在直播間，單槍匹馬當網絡歌手，還不忘為上《歌手》拉票。
如果不是因為偏執，這次登上歌手，他不會因為所謂「強」，去奇襲「勁敵」蕭敬騰；
不會放棄他已經唱火的《我要快樂》、《也許明天》、《像瘋了一樣》，而不顧反對選擇《第一滴淚》這種他認定的「遺珠」曲目；
不會數年過去，造型、颱風、唱法依然老派得像20年前的孫楠……
偏執讓他錯過了大紅的機會，放棄了討巧的比賽技法，也失去了「當打」的可能。
但也因為偏執，如今37歲的他，全然沒有娛樂圈裡的圓滑、客套，單純直接得像個「愣頭青」。
白舉綱奇襲蕭敬騰，洪濤宣布結果前問大家，覺得誰會贏，正常明星會說點難以抉擇的場面話，誰知，曾一鳴直接說出了心裡的答案。
還對自己的耿直，後知後覺……
網友吐槽他「情商堪憂」，我卻突然覺得，這份偏執，原來也有些可愛。
曾一鳴的自負里，其實是藏著些自卑的，因此才敏感又狂傲。卸下自負的刺，不過就是個脆弱的老男孩。
嘴上說著認命的人，心裡往往最是不甘，所以才總在他身上看到孤注一擲的悲壯。這次也是。
可競技場上，不在乎眼淚，不在乎背後的脆弱不甘，甚至不在乎你上台前一秒有多拚命下台後一秒有多絕望，決定你勝負的，只是台上的那短短几分鐘。
舞台之外，明明很多人愛
毛不易
1實力：
2人氣：
3野心：
4競技技巧：
5綜合評定，當打值
毛不易是2017年第一屆《明日之子》全國總冠軍。
《明日之子》是鵝廠推選「最強廠牌」的一檔偶像養成類節目，第一屆開創了盛世美顏、盛世獨秀、盛世魔音三大賽道，華晨宇就是那屆盛世魔音賽道的導師。
毛不易長相平平話不多，卻是個寶藏男孩。
比賽中唱的原創作品《消愁》、《像我這樣的人》、《如果有一天我變得很有錢》、《感覺自己是巨星》……首首爆款。
尤其《消愁》，上線24小時，點擊量突破千萬，無數歌手、明星安利，多少人都被這八杯酒灌醉過……
人氣有了，才華有了，實力有了，按說「業餘巨星」毛不易，應該很當打，結果……一輪游。
僅僅唱了兩首歌，就被淘汰了。而且，還是輸給了一個不知道從哪兒冒出來的小姑娘。
更讓網友意難平的是，他淘汰那輪唱的歌是《一葷一素》，這首歌有多好呢？
在那晚舞台首唱之後，24小時以內，就有超過一半的網易雲音樂用戶聽了這首歌。
我第一次是在《奇遇人生》里聽到這首《一葷一素》，他寫給自己已過世的母親。
在白天探訪完老人院後，借著酒興，阿雅問毛不易，在醫院當護士時最難忘的經歷是什麼。
他沉默了一會兒，帶著微微笑意，不疾不徐地聊起他的媽媽：
「實習過程中，看到數百個在我面前死去的病人，但是第一個是我的親生母親。」
「我的兒子每頓飯吃一個葷菜一個素菜，我現在躺在病床上，誰來照顧他……」
沒有灑狗血的劇情，沒有太起伏的情緒，甚至都沒明顯流露出悲傷，他就這樣唱出了一個母親對孩子最日常的牽掛，和一個孩子對母親最難捨的思念。
毛不易在《歌手·當打之年》舞台上首次演唱了完整版。
但很遺憾，這首《一葷一素》成為了他競演的最後一首歌。
毛老師倒是很平和，他覺得能上《歌手》已是幸事。
那這樣的人，為什麼不當打呢？
首先，是因為沒野心。
毛不易是個清醒又佛系的人，特別記得他在《明日之子》總決賽時說的話。
說自己能當偶像是時代變了……真的是，又老派又真實又搞笑！
明明才20齣頭，卻住著知天命的老靈魂。歌里藏著的，全是平凡人的自嘲、自知、自娛、自洽。
這樣的人，你讓他為了贏去拚老命，也當真是為難他。
另一個，是競技技巧。
雖然很不想承認，但的確，毛不易在這種競演舞台上不占優勢。
此前參加《我是唱作人》也是，即便原創的《東北民謠》《囈語》《小王》……都很好聽，卻被早早淘汰。
但在同樣是原創音樂節目，相對淡化競爭、節奏偏慢的《無限歌謠季》里，就很圈粉。
不管是和岳雲鵬的「小水蜜桃」組合，還是和張紹剛的「大頭兒子和小頭爸爸」搭檔，都既合拍又有看頭，還能寫出《一紙情書》《等自己》這樣的好歌。
除了安安靜靜好好唱歌，毛不易會的真不多，能同意去創造營里和plmm學唱跳，可能已經是毛老師為了在娛樂圈營業做出的最大讓步了……
「七分凡人，三分詩人，造就十分毛不易。」
他是那種可以把平凡人的喜怒哀愁寫進心坎兒里，下班路上你一聽到就會思緒萬千的人。
暖暖的聲音，穩穩地唱，再乏味的詞曲也知道怎樣表達最能打動你。
但毛不易的魅力，得細品。
在光影交錯、鼓樂喧囂的競技舞台上，凡人打不過，詩人不屑打，所以，毛不易註定不夠「當打」。
可愛他的人們覺得他能被pick，就已經很慶幸。
不必當打，只希望他能繼續堅守平凡心，不改變，再把平凡寫成歌，唱給平凡人聽。
華晨宇
1實力：
2人氣：
3野心：
4競技技巧：
5綜合評定，當打值
發現沒，和前面幾位冠軍一樣，實力都是四星，但華晨宇，比徐佳瑩有野心，比曾一鳴有人氣，比毛不易懂競技技巧，所以，他的「當打值」，最高。
而決定他當打的，首先是他的野心。
作為2013年《快樂男聲》的總冠軍，華晨宇2018年以補位歌手的身份，首次參加《歌手》時說，他想打破記錄，成為《歌手》舞台上的第一個拿歌王的90後。
可惜輸給了英國天才歌手 Jessie J，未能如願。
今年再戰，頗有勢在必得的陣仗。
別看華晨宇一臉人畜無害，其實他的好勝心是很強的。
記得在《王牌對王牌》里，華晨宇和小瀋陽PK高音。
演練的時候，兩人唱《征服》，幾個回合下來，一直用真嗓喊的小瀋陽，臉都唱白了。
結果，華晨宇耿直地「狠心」拆穿他，「沒上去」。
就在大家已經玩笑打趣的時候，他又默默地再用假聲飆高一個音，贏了小瀋陽。
兩人正式代表各自隊伍比賽時，唱《山丹丹開花紅艷艷》，小瀋陽表示要用真聲比，華晨宇應戰，幾個往返，雙方都有些吃力。
小瀋陽主動表示「我到頭了」，玲花打圓場，說「要不就打個平手得了」。
可華晨宇哪怕勉強到聲嘶力竭，仍然堅持又唱了一輪，高過對方。
直到小瀋陽，俯首認輸。
如果一時爭強好勝只是少年心性，那華晨宇則是將追求「當打」，刻在了骨子裡。
比如，他有一個習慣，很出名——「辟穀」。
他平時早睡早起，非常自律，讓身體和嗓子始終維持在最好的狀態。
而每逢重大表演或比賽前，可以幾天幾夜不吃東西，只喝水。
熟悉華晨宇的人都說，他是一個非常明白自己要什麼的人。
的確，華晨宇就是胸懷野心，目標明確，並為此做出了方方面面行之有效的極致努力。
比如顏值。
網友們說是整容了，粉絲們說是減肥了，具體原因不得而知，但效果你看圖。
不管通過什麼形式，至少這種變化，代表了華晨宇為讓顏值更能打所作出的努力。
比如，上綜藝。
這個曾經有些孤僻的火星男孩，
現在是綜藝常客，還成了明星競技節目《王牌對王牌》的固定MC。
比如，個性。
記得2014年的《花兒與少年》嗎？
華晨宇因頻頻迷路走散，不善溝通交際，呆萌傻憨，被笑是「巨嬰」。
但現在，他的為人處世，堪稱兩個字，周到。
在這季《歌手》的第二期，華晨宇唱完歌，蕭敬騰叫住他，提醒他的項鍊沒有拿，他直接說「送給你了」。
老蕭反應也很快，說那他就當這是「新偶像」給自己的禮物，
隨即要回禮，馬上摘下脖子上的項鍊要送給華晨宇。
蕭敬騰比華晨宇資深，這聲「新偶像」大有褒獎之意，華晨宇接到項鍊後說，「這是我的新偶像送我的項鍊」。
雖是商業互捧，但華晨宇這句「新偶像」一回，禮數到了，誠意有了，褒獎也還回去了，周到又有梗。
華晨宇還將這種周到，貫徹到了每個細節。
錄綜藝時，他會主動給前輩們讓出舒服的座椅；遇到狀況，會主動幫身邊的人擋；地毯的邊角掀起來了，他會用膠去粘好；碰到長輩或女生下台，他都會微俯身，秒向前，輕輕攙扶。
生活中也是。
你肯定想不到，他們2013屆快樂男聲的兄弟感情，居然是靠曾經的「怪咖」華晨宇在維護。
2018年左立結婚，華晨宇會操心到一個一個小夥伴打電話，囑咐大家務必聚齊，極力促成這樣青春美好的畫面。
提升顏值，提高在娛樂圈的競爭力；上綜藝節目，增加曝光度，吸納粉絲；修煉人情世故，完善偶像形象，穩固飯圈地位。
不管是人設所需，還是成熟使然，總之，華晨宇這種全方位的努力扎紮實實換來了高漲的人氣。
他還有一大優勢，就是競技技巧。
華晨宇的才華當然值得肯定，武漢音樂學院畢業，科班出身，唱功紮實。在《天籟之戰》里改編自龐麥郎的《我的滑板鞋2016》，天佑的喊麥《一人飲酒醉》，堪稱化腐朽為神奇。
但華晨宇的舞台競技表現，明顯優於他的音樂作品。
華晨宇非常擅長唱「爽歌」，包括製造「爽歌」。
前奏間奏停頓高潮，每首歌的起承轉合、跌宕起伏，精心安排；表情動作和聲配樂燈光舞美，巧妙配合；氣氛烘托到極致，甚至還透著層次分明的戲劇張力……
這種音樂表演上的設計感，連我們這種門外漢都能準確感受。
要麼飆高音，要麼重節奏，要麼撕心裂肺，要麼曖昧撩人，每一種都給你最強烈的感官刺激，讓身處現場的人，輕易被吸引被折服被煽動。
每一場看完，都覺得，「牛X閃閃」！用B站粵男勞哥的話說，「活該他在北京有那麼大的房子」。
所以，一般現場投票他都不會低。
華晨宇很會比賽，他非常懂觀眾要什麼。
就說這季《歌手》。
第一場，先聲奪人，他選擇了一首有點乖張的代表作《寒鴉少年》。（第一名）
現場觀眾就愛燃、炸，第二場他便改編了《鬥牛》。（第一名）
第三場，受疫情影響，《歌手》改為雲錄製，他非常應景地推出了一首抗疫原創歌曲《你要相信這不是最後一天》，結尾更是請來一眾明星好友原聲助陣。（第二名）
第四場，還是小棚錄製，他化繁為簡，一好友一吉他，唱了首不插電的《荒野魂斗羅》。（第三名）
第五場，祭出感情牌，為前女友唱了一首號稱一生只唱一次的歌《我們》。（第一名）
第六場，第七場，回歸演播室錄製，他選擇了大氣磅礴的《神樹》、《降臨》系列。（第五名、第六名）
比完兩場發現，這種仙樂讚美詩掛的不太靈，第八場又重回炸裂的《新世界》，回歸前三。
這種有針對性、有目的性的競技戰術，立竿見影，效果顯著，讓華晨宇在《歌手》里，顯得的確當打。
但它也有bug。
一、偶爾會讓人有一種，額，怎麼說呢，用力過猛的不適感。
就說那首《我們》，原唱陳奕迅，電影《後來的我們》的主題曲，看過電影的人都知道，唱的是一種痛別吾愛、悵然若失的遺憾。陳奕迅淺吟低唱，讓人感同身受。
而華晨宇特意設計，將攝像機鏡頭框成自己的近景，凸顯只為一個人唱的深情。
演唱時，全情投入，表情管理和聲音管理都在控制力的極限邊緣徘徊。
也許，每個人的故事各不相同，但華晨宇的這段遺憾，一定是撕扯、決絕、驚心動魄的。
還有，為抗疫所作的這首《你要相信這不是最後一天》，我絲毫不懷疑作為湖北人的華晨宇，創作這首歌的真心誠意，結尾處的旁白也讓我瞬間淚目，但這首歌的記憶點，也真的只有這段旁白啊。
且不說，這些無限拖長拉高的尾音，除了展示技巧、音域和肺活量之外，對表達感情詮釋歌曲有沒有幫助，最起碼它有一個明顯的弊端，就是聽的人會累、會膩、會審美疲勞。
就像一根弦，一直被繃到了極限，你總想著它有張有馳才好，不然弦就斷了。
二、很當打，拿冠軍，然後呢？
第七場競演前，新人太一表示要奇襲得第一最多的，華晨宇自信回應，「不當打就不是我了。」
太一，華晨宇自然是贏了，但誰知道下一個對手是誰？沒有人能穩坐勝局。
哪怕真的得了冠軍。
《歌手》里最不缺的就是冠軍啊……
第一季《我是歌手》首發出戰的尚雯婕，是2006年《超級女聲》的全國冠軍，業界一度以為她將複製李宇春的偶像神話，音樂上也頗有才華，但因為外形和個性、風格定位都實在小眾，始終難大紅。
第二季作為補位歌手出戰的張傑，是2004年《我型我秀》的總冠軍，2007年回爐《快樂男聲》獲得第四名，在那季《歌手》中位列五強。但掙扎十數年，最深入人心的歌，卻是妻子謝娜帶火的《這就是愛》。
梁博（第一屆《中國好聲音》總冠軍）、張碧晨（第三屆《中國好聲音》總冠軍）、在《歌手》舞台上，發揮穩定，表現不賴，卻並未能濺起多大水花。
李佳薇（2010《超級星光大道》冠軍）、陳楚生（2007年《快樂男聲》全國總冠軍）、霍尊（2014年《中國好歌曲》第一季冠軍）、GAI（2017年《中國有嘻哈》全國總決賽冠軍）、胡夏（2010年，第六屆《超級星光大道》總冠軍）……在《歌手》里，更不過是蜻蜓點水、曇花一現。
這季的奇襲歌手吉克雋逸（2012年，第一屆《中國好聲音》劉歡組冠軍）和耿斯漢（《天籟之戰》第2季總冠軍），唱功颱風都不錯，卻一個始終在下位區遊蕩，一個還要去突圍賽掙扎。
看過這些昔日勝者的今日沉浮，你就會明白，冠軍，是勳章，是階梯，是枷鎖，是關卡，是有些人無法企及的白月光，也可能，只是浮雲。
何況，華晨宇這一季也未必能拿冠軍。
有日本神級歌手米希亞和又萌又強又皮又慫的周深在，華晨宇的歌王路，不好走。
三、《歌手》需要競技，歌手呢？
歌手的核心是音樂，用音樂表達自己，治癒別人。
如果把《歌手》的核心當成競技，那這裡就成了擂台、戰場，聽眾觀眾成了裁決者，而音樂只是武器。
然而，只恐輸贏無定局，治由人事亂由天。永遠將自己置身競技中，是很傷血的。
你看，因為前兩場排名靠後，倨傲如華晨宇也說起了喪氣話。
曾經那個唱著《我管你》、《異類》、《齊天》的反叛少年呢？
管你什麼想法
我是我自己的表達
管你什麼看法
我的世界我來浮誇
——華晨宇《我管你》
在一次次競技中、一次次取悅觀眾、一次次證明自己「當打」中，快要走丟了……
其實，《歌手》，做一個音樂家們的冒險樂園，遠比做一個歌手們的斗獸場，更有意思。
而歌手，當打之年，能打很重要，但，長路漫漫，經打更重要。
對於已到而立之年的華晨宇，我想，他的志向應該不只是少時當打、頂流過客。
若如此，把野心放迴音樂上來，遠離競技，無須證明。
記住，你是歌手，不是戰鬥機器。
- END -