掐指一算，距離《想見你》收官，已經快兩個月。
劇雖然結束了， 奇妙的是它的存在感卻依然強烈。
#last dance 上頭#和 #想見你 彩蛋#這些話題，偶爾還會被送上熱搜；
「所以暫時將你眼睛閉了起來/黑暗之中漂浮我的期待」，洗腦的旋律還在耳邊打轉；
當粉絲刷到「鳳南小隊」再度合體的新聞，毫不意外又是一陣尖叫。
再加上，最近又傳來了即將在韓國上線的好消息。
在我有限的追劇生涯中，「售後服務」如此周到的劇組，真不多見。
號召力平平的卡司、愛情加懸疑的初體驗、慢熱又燒腦的劇情線。
在一眾編劇最初的設想中，這部劇似乎沒有太大爆點，也不確定是否符合年輕人的口味。
別說要在偶像劇式微的市場裡闖出點名堂，就連最終能否回本，還得打個問號。
結果，它的走紅打破了所有人的想像。
如今藉由《想見你》的火爆，更多有思考價值的話題也被順勢推到我們面前——
所謂的「台劇復興」究竟是厚積薄發的戰果，還是一出過譽的神話？
在重回大眾視野之前，台劇都經歷了哪些蛻變？
除了羞恥橋段、土味情話，當初那些古早台偶劇憑什麼讓人慾罷不能？
準備好瓜子、板凳、汽水，接下來的故事很長很精彩。
夢開始的地方
時間回溯到2000年，《麻辣鮮師》開播。
作為首部台灣偶像劇，本劇並未泛起太多水花。
但從另一種視角來看，它微妙地改寫了歷史的走向。
當時還不是「偶像劇教母」的柴智屏，一眼就相中了劇里這個氣質迷人的帥男孩，言承旭。
柴智屏決定把他納入麾下，為某個即將推出的男團做準備。
言承旭在劇中飾演暴龍
2001年，史上首部現象級偶像劇《流星花園》橫空出世。
「難以忘記初次見你，一雙迷人的眼睛，在我腦海里，你的身影揮散不去。」
正如歌中所唱的那樣，無法抵抗初代男團魅力的少女們也紛紛墜入了「愛的陷阱」：
「如果我是杉菜，那該怎麼選？」
霸道王子言承旭、憂鬱貴公子周渝民、花花公子朱孝天、狂野男孩吳建豪。
性格鮮明的F4，簡直完美對應了萬千少女對於夢中情人的幻想。
尤其是道明寺的霸道深情，那更是撩撥少女心的利器。
即使時隔多年再去回味，居然還會有種隱約的悸動。
初遇時，他滿臉不屑一顧和暴躁，一副隨時要炸毛的拽樣。
熱戀時的道明寺，卻像是變了個人。
不僅戀愛腦上頭，連秀恩愛的舉動都顯得那麼幼稚笨拙。
他一邊忙著跟母親鬧彆扭，一邊又揣著杉菜送的餅乾四處炫耀，「這個餅乾長得像不像我？可不可愛？」
結果，被迷迷糊糊的花澤類一口吞下。
幾經波折，他終於等到杉菜的真情告白。
從嘟嘴、嘆氣，再到心花怒放，露出傻乎乎的笑容，道明寺只用了不到10秒。
面對如此可愛純情的「犬系男友」，難不成你還想保持高冷？
那麼，F4當年到底有多火？
這是個新生代觀眾們在「考古」時，必定會感到好奇的問題。
我只能說，那是個無法被復刻的奇蹟。
帖子底下，就有n多人現身說法
6.43，9，5億。
在無需打榜、刷數據的前網際網路年代，這串數字足以證明它到底有多能打——
集均6.43的收視率不僅創造了記錄，也開創了屬於台灣偶像劇的第一波高光時刻；
中美日韓泰印度印尼，擁有多達9個版本的《流星花園》無愧為翻拍界的常青樹；
F4在全球捲起的偶像狂潮，至少曾影響過16個國家和地區的5億觀眾。
F4在世界巡迴演唱日本站的造型
「飯圈狂熱」，算是近期的熱門話題。
不過講真，咱們誰也別笑誰。
放在二十年前，這群追星屆前輩的瘋狂程度毫不遜色，甚至就連那些飯圈術語也初見雛形。
不信？那舉幾個例子。
比如， 出圈。
「如果道歉有用的話，那還要警察幹嘛？」
「如果能倒立起來，原本要流出來的淚，就流不出來了。」
「雖然在你們眼中我是雜草，但是我告訴你們，你們是永遠除不掉我的。」
除了連七大姑八大姨都會跟著哼幾句的「流星雨」主題曲之外，在熟練背誦以上名台詞之前，你都不好意思和人搭話。
比如，真愛粉和氪金。
背台詞，頂多算路人粉的基本修養。
抄歌詞、貼畫報、集周邊、追演出，才是考驗粉絲錢包和真愛程度的試金石。
「道明寺和花澤類，到底誰更帥？」
過去這個爭執不休的話題，正是最早的「 C位之爭」。
但最令人難以置信的，恐怕還是《流星花園》作為一個IP的生命力。
是的，這股長達20年的「流星花園熱」到現在還沒退燒。
每當有新版上線，總免不了要再掀起一波「拉踩式討論」。
《流星花園》的誕生不僅預示著「 偶像劇元年 」的到來，也 改變了台灣電視劇市場的格局。
在鄉土劇、瓊瑤劇、古裝武俠劇、日韓劇形成的包圍圈中，以此為代表的偶像劇闖出了一片天。
但如果有人要寫一本《台偶編年史》的話，有資格緊隨F4其後的，大概只能是明道。
以 《王子變青蛙》為起點，他開啟了刷屏之路。
明道飾演的單均昊剛一出場，就成功留下了無數江湖傳說：
「在單均昊面前，其他的霸道總裁都只能算部門經理。」
「單總就是霸總界的天花板。」
失憶後的茼蒿假扮單均昊，及時救場時的寵溺微笑：
圖源B站up主：LeeRay-小白
單膝下跪抱起葉天喻（陳喬恩飾）時的溫柔，告白後送上定情信物時的深情款款。
在BGM恰到好處的轟炸下，誰又忍得住狂刷彈幕的衝動？
所以啊，現在回過頭想想，真的不能怪當年那批觀眾入戲太深。
要怪，就怪這些名場面實在太深入人心。
在同時期的童年回憶系列中，還有個不得不提的名字——《薰衣草》。
和酸甜口味的《流星花園》《王子變青蛙》不同，只要一想起它，腦海中蹦出來的第一個字，就是虐。
雖說記憶已經逐漸變得模糊，但我始終忘不了大結局帶來的衝擊。
長大之後的梁以熏和季晴川再次相遇，決定相伴相守。
只可惜晴川沒能挽回以熏的生命，最後只保留下兩人愛情的結晶。
直到多年之後，我才懂得這就是所謂的「在玻璃渣里找糖吃。」
借著這股「偶像劇熱潮」，更多的接力作逐一登場。
比如，《愛情魔發師》《終極一班》《海豚灣戀人》《鬥魚》《惡魔在身邊》等等。
就算現在跑去B站考古，不少觀眾還是看的津津有味。
畢竟在童年濾鏡的加持下，無論多麼土味的情話，無論那些耍帥場面有多中二和沙雕，統統都變成了寶藏。
縱觀這一時期走紅的台偶劇，大多有著一套固定框架：
唯美華麗的場景、以顏值咖為主的年輕演員、看似誇張離奇的劇情，實則溫馨細膩的情感刻畫。
而「王子愛上灰姑娘」的浪漫橋段，更是標配。
也正是這些要素，合力把台偶劇推上神壇，為日後的「黃金十年」埋下了伏筆。
黃金時代
一石激起千層浪。
在收視率和人氣的雙重刺激下，台灣偶像劇在短短几年內就經歷了從零起步再到飛速發展的過程。
最明顯的，就是 劇集數量走向了高產期。
據統計，從2001~2010年期間，大約出產了200餘部作品，年平均產量在20部上下。
不僅如此，題材和風格也變得更多元化，滿足了不同人群的追劇口味。
比如，喜歡催淚虐心向的朋友，大抵都曾被《下一站，幸福》《放羊的星星》騙走不少眼淚。
尤其是後者，值得單拎出來說幾句。
在遍地都是傻白甜的女主梯隊里，「壞女孩」夏之星著實讓人印象深刻。
「賽車手與詐欺犯」的奇妙組合，顛覆了「霸總+貧民窟女孩」的固定範式。
相遇、誤會、暗戀、分手、重逢，如此糾結曲折的劇情線則打破了「一甜到底」的套路。
無論是人設、CP，還是劇情，《放羊的星星》都算是同質化嚴重的台偶劇中的一抹亮色。
如果更喜歡戀愛輕喜劇？
《海派甜心》《微笑Pasta》《公主小妹》《桃花小妹》，隨手就是一打，任君挑選。
如果想來點怪咖青春劇呢？沒問題。
《不良笑花》《籃球火》《極道學園》，保證一部比一部中二。
羅志祥曾經也是偶像劇的常客
開胃菜聊完了，接下來就該輪到主菜了——
《命中注定我愛你》和《惡作劇之吻》。
這不但是「回憶殺系列」里的TOP，更是台偶巔峰期當之無愧的「雙王」。
因為一場誤會，陳欣怡（陳喬恩飾）意外懷上了富少紀存希（阮經天飾）的孩子。
機緣巧合下，兩人又簽訂了婚姻契約。
日久生情，原本打算趁早抽身的紀存希卻愛上了這個可愛又堅強的「便利貼女孩」，決定要追回真愛。
一夜情、契約戀人、先婚後愛。
如果光看劇情梗概，多半會忍不住嘀咕：
這編劇怕不是打算把所有狗血爛梗都一網打盡。
但《命中注定我愛你》的魅力，就在於它能「化狗血為神奇」。
從敷衍嫌棄、逐漸習慣對方的陪伴，再到彼此深愛，阮經天和陳喬恩詮釋出了真實動人的情感過渡。
那些日常相處中的甜蜜小心機，成了加速心跳的強力荷爾蒙。
圖源B站up主：十五夜與你重逢
大結局，兩人幸福的對視不僅給這齣愛情童話畫上了圓滿的句號，更創造了新的收視神話——
《命中注定我愛你》以平均收視率達10.91的成績，再度刷新了台灣收視記錄，至今無人能破。
專注撒糖的甜寵劇作為解壓神器，是時下最流行的款式之一。
但隨手點開一部，裡面處處充斥著生怕觀眾過早流失的急迫，恨不得三集定情，五集全壘打。
不光如此，還有壁咚、強吻、強吻三連擊，高甜cut滿天飛。
一旦磕多，只覺得滿嘴都是工業糖精味兒。
反觀《惡作劇之吻》，通篇講究一個文火慢燉。
這個「慢燉」，指的不僅是故事節奏，更是指袁湘琴這個笨蛋學渣慢慢融化冰山學霸江直樹的戀愛模式。
從湘琴一廂情願的暗戀，再到直樹不易察覺的心動，最後兩人互通心意。
單是這些劇情，就耗費了很大的篇幅來鋪陳。
而在直樹高冷傲嬌的外表下，又藏滿了二刷三刷才頓悟的「愛的小細節」：
放榜後看到湘琴成績，悄然上揚的嘴角，夜市偶遇時忍不住抿嘴偷看的小表情；
還有每一個暗戳戳吃醋，卻欲言又止的眼神；
為了照顧患有夜盲症的湘琴，每晚都會留下的小夜燈，則是「江直樹式」的守護。
所以和無腦發糖的後輩比起來，《惡作劇之吻》的甜度適中，無論幾遍都不膩。
困局
轉眼來到2008年，擺在台劇面前的又是一座分水嶺。
一方面， 業界颳起了一股緊貼社會現實的新風潮。
在此之前，那些耳熟能詳的偶像劇大多脫胎自日韓漫畫。
比如《流星花園》改編自神尾葉子的漫畫《花樣男子》，《惡作劇之吻》改編自多田薰的漫畫《淘氣小親親》。
還有改編自中條比紗也的漫畫《偷偷愛著你》的《花樣少男少女》等等。
聚焦剩女、姐弟戀與職場話題的《敗犬女王》，以及向好萊塢靠攏、頗有美劇質感的《痞子英雄》便是最值得一提的代表作。
也正是這批台劇，為日後現實主義題材的爆發夯實了基礎。
另一方面，台偶劇開始滑入低谷期。
2011年，由林依晨和陳柏霖主演《我可能不會愛你》一舉奪得年度收視冠軍，並在金鐘獎上大放光彩。
誰也沒想到，這部劇竟然成了最後的輝煌，象徵著黃金時代的落幕。
如果試著去剖析台劇的發展史，會發現這場「雪崩」其實早有預兆。
從內部視角來看，台偶劇陷入了固步自封的桎梏。
雷同的人設、毫無新意的劇情老梗、千篇一律的題材。
久而久之，大眾就陷入了審美疲勞，開始厭倦這些過時的套路。
甚至有人專門寫文來盤點套路
更關鍵的是，台灣喪失了經濟和文化層面上的競爭力。
上世紀90年代，身為亞洲四小龍之一的台灣地區，擁有相對發達的文化產業和偶像工業。
偶像劇中既有俊男靚女、風花雪月，又有時髦亮麗的都市風景線。
對於大陸觀眾來說，這類象徵著流行文化的台劇自然是吸引力十足。
可惜好景不長，多年積攢下來的優勢，在2010年前後便迎來了逆轉。
隨著內地經濟騰飛，大量影視製作公司如雨後春筍般湧現，紛紛加入戰局。
在動輒千萬投資的國產劇面前，台偶劇的服化道、畫面水準被狠狠吊打。
最後，連本土觀眾都拋棄了陪伴他們成長的台偶劇，轉而沉迷《甄嬛傳》《琅琊榜》《延禧攻略》，掀起了一股追劇熱。
痛失內地市場，是台劇陷入困境的根源。
而愈發激烈的內部競爭和不斷萎縮的製作經費，就可謂雪上加霜。
為了謀求生存，更多在內地有號召力的頭部演員和製作人紛紛北上「撈金」，進一步加劇了人才流失。
漸漸地，就形成了資金不足、人才流失、成品質量下降、收視率逐年下跌的惡性循環。
最後，「台劇沒落」成了所有觀眾的共識。
在之後很長一段時間裡，台偶劇要麼作為一種「獵奇符號」活躍在B站的鬼畜區和彈幕里。
要麼，就淪為消費情懷的對象。
04.
涅槃重生
俗話說，不破不立。
就在台劇最萎靡不振的關口，事情迎來了轉機。
2016年，在導演王小棣、蔡明亮、瞿友寧等人的努力下， 植劇場正式成立了。
簡單來說，它最大的意義就是以老帶新、推陳出新。
前者指的是，藍正龍、楊丞琳、吳慷仁等知名演員將會負責指導和帶領24名新人。
就比如許光漢和顏毓麟，他們正是植劇場的受益者之一。
而年輕導演、編劇，自然也在扶持範圍之內。
對於人才儲備斷檔的台灣影視圈來說，這就相當於從源頭上注入了一批新鮮血液。
顏毓麟在劇中飾演謝宗儒 / 謝芝齊
後者指的是，它要爭取把驚悚推理、靈異恐怖這些罕見類型推向市場。
比如《天黑請閉眼》《積木之家》等。
除了台灣電視行業內部的自救之外，還有來自Netflix、HBO、FOX等國際流媒體平台提供的資金和技術支持。
先有人才，後有資金。
如此一來，原本的僵局被逐漸盤活，沉寂許久的台劇總算有機會捲土重來。
有人說，這是一場台灣電視業界的溫柔革命。
但在我看來，這更像是一次 台劇美學的流變。
從最初的粗糙、浮誇，再到走向精緻、沉穩、簡約，則是變化的軌跡。
具體而言，又可以分為以下四點。
首先， 人物變得更加立體化。
溫柔善良的女主、英俊多金又專一的男主，專注搞事的惡毒女二和痴心不改的男二。
這是過去台劇的基本配置。
但現在臉譜化的角色不見了，取而代之的是更多血肉充盈的角色。
其次，是劇情層面上的全方位升級，不再拘泥於簡單粗暴的虐心or喂糖路線。
如果試著對主線進行初步拆解，《我們不能是朋友》同樣遵循著「霸總愛上灰姑娘」的瑪麗蘇套路。
但故事的突破口在於，這段關係以「出軌」為起點，主角二人必須在道德困境和尋求真愛之間做出選擇。
如此充滿張力的情感羈絆，是過去台劇不曾挑戰的極限。
至於《想見你》那就更不必多說了。
既有「音樂+穿越」的新奇要素，又有莫比烏斯環式的敘事結構。
一邊磕糖，一邊解謎，越追越上頭。
如此新穎的觀劇體驗不僅圈了一票鐵粉，也在無形中拓展了偶像劇的想像邊界。
由於創作過程中不存在太多顧慮，在題材方面也是處處開花。
懸疑、職場、科幻、靈異、黑幫、犯罪、耽美，基本百無禁忌。
最後，也是最戳人的痛點，在於新台劇中無處不在的現實主義色彩。
《麻醉風暴》借一場醫療糾紛來拷問整個醫療體系的弊端；
《我們與惡的距離》所囊括的話題廣度更是令人咋舌，程序正義、新聞倫理、網絡暴力，為反思社會現狀和探尋善惡邊界提供了難得的契機；
《噬罪者》以出獄後的「更生人」王翔為切入視角，審視現代社會中的「罪與罰」；
《俗女養成記》以又喪又暖的筆觸書寫一部現代女性成長史，最終引發了廣泛共鳴。
總而言之， 對社會議題細緻深入的描摹，勾勒出時代進程的脈絡，正是助力新台劇實現口碑逆襲的關鍵。
或者借用台灣公視負責人丁曉菁的話，那就是：
「能夠貼近社會脈動跟呼吸的戲，才能真正打動生活在這塊土地的觀眾。」
既然都說到這，不如繼續聊聊關於台灣公視的幕後故事。
畢竟，在接連推出《通靈女孩》《你的孩子不是你的孩子》《我們與惡的距離》這幾部爆款之後，它也是目前最值得我們關注的對象之一。
與其他無線電視台相比，它最大的優勢在於其非營利的公共性質，所以可以暫時擺脫收視率的限制。
在不需要過多考慮生存壓力的前提下，它才有足夠的魄力，為編劇和製作人提供自由發揮的舞台：
「並非台灣沒有導演、編劇不願碰社會寫實題材，事實上為數不少。但要真正讓這些劇進入產業、被拍出來，還是要看平台有沒有勇氣承擔。
而這次很簡單，關鍵就是公視站出來，願意做這個故事。」
當《與惡》的編劇呂蒔媛再度回想起此次合作時，她依然心存感激。
再包括像《麻醉風暴》這樣的良心劇，也曾由於觸碰敏感話題而無人問津。
正是在它的鼎力支持下，本劇才最終獲得了與觀眾見面的機會。
如果說，當初植劇場的建立和國際流媒體平台的資金注入，相當於激活了台劇的生命力。
那麼，身為業界領頭羊的台灣公視則更像是位「 擺渡人」。
它不僅幫助新生的台劇勢力度過難關，同時也助推它們駛往更遙遠的彼岸——
在它的牽線搭橋下，《一把青》《麻醉風暴》《他們在畢業的前一天爆炸》成為首批登陸Netflix平台的原創台劇；
《我們與惡的距離》在HBO Asia頻道獲得了與《權力的遊戲》對等的宣傳資源。
也正是有了這幾塊敲門磚，新台劇才有資格跨越文化藩籬，去探索與國際接軌的道路。
話又說回來，這批新台劇的質量固然過硬，可它們也並未實現全方位的超越。
起碼在服化道水平和視覺效果呈現方面，還有不小的進步空間。
所以坦白地說，眼下或多或少存在著過熱的現象。
《我們與惡的距離》的導演林君陽就在採訪中坦誠道：
「我覺得這部劇的豆瓣分數有點誇張了。」
還有《想見你》製片人麻怡婷也曾委婉地表示，現在的台劇其實還擔不起所謂「文藝復興」的名頭：
「其實我覺得說復興真的不敢當。
有可能是因為我們讓內地觀眾失望了一陣子，突然有一些新火花，大家覺得『哇，台劇好像起來了』，可其實我覺得倒不至於說是復興。」
說到底，我們為何要如此頻繁地去cue台劇？
除了「情懷」和對質量的認可，更多時候是因為心中深藏著一份隱秘的渴望：
新台劇，完全符合大眾心目中國產劇的理想模樣。
是的，相比起美劇，身處同一文化語境下的台劇才是我們的觀照對象。
就拿校園青春劇來說。
觀眾在被《性教育》中大尺度台詞和成長話題吸引的同時，也不免生出幾分「離地感」。
無論是劇中對LGBT人群的描繪，還是大膽放浪的校園生活。
這些距離國內觀眾太過遙遠，難以形成深層次的共鳴。
而主打治癒系的台劇就不一樣了。
《想見你》中被親友冷落的孤僻女孩陳韻如、患有聽障的莫俊傑、因為性取向而遭到排斥的王詮勝。
本劇通過描繪他們的複雜處境和創傷，完成了一次對青少年心靈困境的特寫與救贖。
這樣的創作手法既蘊藏著東方式審美的含蓄，也更貼合我們對青少年話題的想像。
這份難以言表的渴望，一方面化作追劇的熱情，另一方面也催生出幾分「恨鐵不成鋼」的怨懟：
「台劇質量都已經拍到這個深度了，國產劇還在拍什麼家長里短，情情愛愛。」
「建議大陸不要拍女性題材電視劇了，台劇和美劇夠看了，沒必要再浪費資源金錢時間去拍那些假模假式的女性主義。」
值得注意的是，以上這些評論並非一時的氣話，而是積怨已久。
流量泡沫、情節注水、敘事拖沓、抄襲、原創劇本薄弱、翻拍泛濫，拋開這些老生常談的問題。
最令人尷尬的是，都2020年了，市面上居然還找不到一部合格的職場劇。
就比如年初的這兩部爆款。
《安家》披著現實主義的皮囊，實際走的還是偶像劇的情愛路數。
《完美關係》中的公關手段要麼毫無信服力，要麼專業性欠奉，剩下的賣點就只有看主角耍帥。
如此種種，唯一的解釋只能是編劇不夠走心，壓根撐不起專業戲份。
不妨再舉個例子。
《不完美的她》既有高分原作打底，又有周迅、惠英紅、趙雅芝這樣的超豪華卡司坐鎮。
結果呢？照樣翻車。
才看了開頭，就讓人忍不住想吐槽，「就這？」
比起最窘迫時期的台劇，如今的國產劇一不缺錢，二不缺技術。
但經得起考驗的精品劇，依然是少之又少。
說白了， 題材限制、編劇水平、創作理念，才是難以跨越的「技術壁壘」。
2020年豆瓣最熱門的十大國產劇
在台劇「文藝復興」的背後，有太多值得借鑑的寶貴經驗。
但究竟是要吸取教訓，還是不思進取？
關於國產劇的未來走向，誰也不敢妄下斷言。
作為觀眾，我們能做的或許也只有擦亮雙眼，繼續等待。
你最喜歡的一部台劇是？
2019華語劇 丨港味武俠
國產劇給我沖沖！
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-tw/iMGsCnIBfGB4SiUwPssE.html