如果，把《三十而已》的主角團比作女團的話。
那麼童瑤飾演的顧佳就是C位+ACE，妥妥的全能型選手。
一方面，她以一己之力扛起了整部劇的高光時刻：
手撕幼兒園家長、勇闖太太圈、智斗綠茶。
在破圈過程中，她還是熱搜擔當兼話題製造機。
另一方面，顧佳也為國產劇的女性形象預定了新起點。
在此之前，國內編劇們仿佛都吝嗇於在「全職太太」的角色設定上發揮想像。
她們要麼是養尊處優、不識人間疾苦的闊太。
要麼，就是任勞任怨卻慘遭背叛的怨婦。
偶爾，也會有像羅子君這樣的「覺醒者」，在婚姻破裂之後走向獨立。
形象扁平，魅力單薄自不必多說。
某種程度上，也在加深社會各界對全職太太的刻板印象。
再看人美情商高的顧佳。
雖然名為「顧家（諧音）」，但她卻做到了真正的「內外兼修」。
對內，她不僅插花、烘焙、瑜伽，樣樣精通，還把總是藝術家做派的丈夫哄得服服帖帖。
表面上，許幻山是賺錢養家之人。
實際上，其實顧佳才是那個維繫家庭和事業的「舵手」。
對外，她文能談合同、拉投資，挽救公司的破產危機。
武能撕家長、斗綠茶、懟闊太，令人倍感舒爽。
人格魅力這塊，她算是拿捏得死死的。
眼看著，「顧學」就要挑過「姐學」大梁，成為新的衝浪必修課。
也別急著補課，咱們先來補充點幕後「熱知識」。
2019年，《三十而已》劇組放出官宣。
只不過，出演顧佳的人選不是童瑤，而是佟麗婭。
消息一出，粉絲坐不住了。
裹挾著鋪天蓋地的質疑聲，他們湧入佟麗婭的微博和超話。
自動屏蔽那些不堪的謾罵之後，不難理清其中的邏輯。
一來，粉絲認為新劇角色人設不夠討喜；
二來，又涉及所謂的「壓番」，他們擔心佟麗婭會被江疏影蓋過風頭；
以及，他們誤以為和丫丫對戲的是個60+的男演員。
「老少配」，演不出CP感也就罷了，保不齊還會被群嘲。
最終，佟麗婭決定辭演。
雙方給出的理由，則是「檔期不合」。
明眼人都知道，根本原因在於粉絲利用輿論綁架了自家正主。
幾番考量，劇組敲定了新的人選。
因為擔心會被拒絕，導演就把「說服童瑤」這項重大任務交給了江疏影。
結果，兩人在電話里相談甚歡，輕輕鬆鬆就把這事兒給談成了。
第一時間讀完劇本，童瑤被顧佳的人設和故事打動了。
與那些沉迷攀比、徹底拋棄個人價值的太太團，還有安於現狀的丈夫許幻山相比：
顧佳才是整部劇最大的野心家。
一旦發現可行性，她就會著手制定更高的Kpi。
從集資購買限量款愛馬仕包作為敲門磚，再到卸下於太太的心防，搞定樂園的煙花訂單。
為了靠近太太圈的C位，她步步為營，甚至不惜放下尊嚴。
「如果再給我一次機會，我還想演顧佳。」
很顯然，演員對角色的讚賞，時常隱含著自我投射。
能引發她強烈共鳴的，正是顧佳這股死磕到底的韌勁兒。
慢熱型選手
「跳舞是吃青春飯的，幹不了太多年，你去考表演吧，因為演員能幹一輩子。」
老師簡簡單單的一句話，戳中了童瑤的心坎。
於是，臨近畢業的她扭頭就踏進了中央戲劇學院的考場。
一不小心，還考了個第一名。
但「學霸光環」還沒捂熱，她就懵了。
因為是半路出家，所以根本不知道該做些什麼。
沒辦法，她只好跟在別的同學屁股後頭，有樣學樣。
作為實打實的慢熱型選手，她形容自己，「整個大學都是懵懂期」。
正所謂，隔行如隔山。
同樣是登台演出，「跳舞」和「表演」，完全是兩碼事。
過去學舞蹈時，她只需要上台展示最美的一面。
表演課上，問題來了。
老師不光要讓學生們模仿動物、模仿神經病，還得扮丑。
從沒見過這陣勢的童瑤只能硬著頭皮演，演完還覺得丟人。
「表演，不能太在乎形象。」
隔了好幾年，演技稍有起色的她才有機會戳破這層窗戶紙。
出於種種原因，《林海雪原》里白茹的角色被臨時替換掉了。
幸運的是，童瑤被導演pick了。
悲催的是，第一次拍戲的萌新又吃了個「悶虧」。
其他老油條們早早備好了暖寶寶，只有她在零下四十多度的冰天雪地里硬抗。
導演一喊卡，她的眼淚就嘩嘩往下掉；
面對高難度的騎馬戲，她又一聲不吭。
結果頭猛地磕到冰塊，當場暈倒。
一來二去，拍戲的經驗條的確漲了。
代價呢，是磕磕碰碰中添了不少傷疤。
童瑤在大一寒假接演《林海雪原》
這部處女作開播之後，反響雖然熱烈。
童瑤的自我評價卻挺「卑微」：「我連鏡頭都不會找，台詞也不好。」
餘下的收穫，是給她打了一劑「想當演員，就得遭罪」的預防針。
《最長的擁抱》里，她演一個企圖自殺的問題少女小北。
為了阻止她自殺，男主角宮平想盡了一切辦法。
自殺計劃被百般阻撓，小北乾脆把所有氣都撒在宮平頭上。
不忍心再看兒子受委屈，倪萍飾演的母親和她大打出手。
為了拍出逼真的互撕效果，兩人最後滿身淤青。
據她回憶，當天穿的圓領衫都被扯成了抹胸裙，慘不忍睹。
這還不算最狠的。
我們經常調侃，某人是在危險邊緣瘋狂試探。
但真正的勇士，敢於在危險邊緣起舞——
為了表現小北內心張揚與壓抑並存的狀態，她在27層高樓的天台上跳了段毫無章法的現代舞。
而舞台則是僅有一米多寬的圓台，而且沒有任何防護措施。
雖說現場實拍的時候，童瑤心裡就一個念頭：跳就完事兒了。
可等到負傷回家，再度回想起方才的「瘋狂舉動」，她感到一陣心驚肉跳。
萬一出差錯…她連想都不敢往下想。
職場焦慮最盛行的時期，流傳過一種說法：
「畢業後的五年，決定著你後半生的命運。」
從這個角度出發，童瑤無疑是同屆里的「特困生」。
畢業整整五年，老同學白百何、唐嫣都有了各自的代表作。
一個主演年度票房冠軍《失戀33天》，順道提溜了一串大獎，風光無限。
另一位則憑藉《仙劍3》《夏家三千金》《軒轅劍之天之痕》，成了古偶圈最甜的那顆糖。
而她這些年，解鎖的最大成就是一項可有可無的小獎。
而且，主辦方還是本名不見經傳的時尚雜誌。
2009年，黃小琥發布了一首紅極一時的情歌《沒那麼簡單》。
它唱的是愛情，但歌詞觸動的又不止是俗世里的痴男怨女。
比如這句，「轟轟烈烈不如平靜，幸福沒有那麼容易」。
簡直完美映射了童瑤的處境。
「我的理想狀態就是不紅」、「我只想塑造一個好角色」。
這些是她訪談里提到的高頻詞彙。
殘酷的真相是，她離走紅，還差了十萬八千里。
她的「瘋狂」和不顧一切的拼勁兒，最終換來的只是綜藝節目一段不起眼的談資。
最受外界關注的，仍舊是她的另一面。
撞臉怪圈
知乎上，有個挺神奇的問題：
「世界上有沒有長得很像，但又沒有任何血緣關係的人？」
答案里出現了各種令人迷惑的撞臉CP：徐錦江vs雷神、郭達vs傑森斯坦森、王珞丹vs白百何。
嗯…還有陳冠希vs趙本山。
逛完一圈之後，你大概會跟我一樣，瞬間覺得臉盲症又雙叒加重了。
無意冒犯，還請陳老師的粉絲不要介意
撞臉，在娛樂圈算不得稀罕事。
就拿夏雨和張一山這對異父異母的「好兄弟」來說。
直到現在，還時不時有人開麥：
「張一山也老了，時間過得真快。」
「夏雨演的劉星不錯。」
終極原因，兩人長得都像年輕時候的姜文
掐指一算，「小章子怡」這個花名，童瑤已經背負了將近20年。
因此，她早就習慣了「章子怡同款臉」帶來的「意外驚喜」。
走在街上，被人認錯是家常便飯；
讀書時，中戲的老師直接就用「大號章子怡」稱呼她；
最搞笑的是，有家憨憨航空公司誤以為兩人是姐妹。
等童瑤接起電話，對方張口就問她能不能幫忙，想找她姐談個代言。
套用魯迅的話說，「世上本沒有梗，說的人多了就成了梗」。
這不，「撞臉梗」就光明正大被寫進了《台北飄雪》的劇本。
轉念一想，「明星同款臉」的標籤其實是把雙刃劍。
一方面，它有助於給觀眾留下深刻印象、積累人氣。
在永遠保持高速運轉、淘汰的娛樂圈，「自帶話題性」無異於「賽道搶跑」。
設想下，如果你是個小透明。
突然天降一個「抬咖大禮包」，難不成還會拒絕？
老話說得好，「出來混的，總是要還的」。
「撞臉」的代價，是它會變成甩不脫、撕不掉的刻板標籤。
尤其，是當大部分娛樂節目都以此作為話題時。
旁觀者很難分辨這究竟是沒話找話，還是無節制的消費。
不僅如此，「撞臉梗」也經常模糊了觀眾的焦點。
《民兵葛二蛋》的短髮造型，有人指出高度雷同《我的父親母親》里章子怡的造型。
《我的父親母親》
包括後來《大江大河》的麻花辮造型，同樣成了槽點。
直到宋運萍在劇中剪了短髮，議論才消停。
對於撞臉這回事，外人可以毫無顧忌地調侃。
那麼童瑤本人呢？
起初，她的底氣很足，「長相是父母給的，她是她，我是我」。
時間久了，她換了套說辭，神情也顯得愈發謹慎：
「我出門儘量注意自己的言行，以免給子怡姐抹黑丟人。」
之所以會造成這種微妙差異，與其說是摸爬滾打這些年使她的性情變得更成熟，學會了謙遜的表達。
倒不如說，是認命。
把她無限推向後者的，不僅是事業上的平淡，更是永無休止的拉踩論調：
她必須承認，撕下標籤的主動權壓根不在她手裡。
她能夠做的，就是默默等待「破冰」的契機。
《如懿傳》里，童瑤飾演琵琶國手高晞月。
首次出演正兒八經的反派角色，她原本做好了挨罵的心理準備。
萬萬沒想到，這個奶凶氣質的反派角色居然收穫了觀眾們的喜愛，甚至是心疼。
至於原因嘛，可能像她私下裡說的，「她進宮不是為了宮斗的，只是單純來談戀愛的」。
雖然時不時要和其他嬪妃爭寵、鬥狠，但她還是被視作一個耿直、恃寵而驕的傻白甜。
準備好的「鍋蓋」用不上了。
童瑤便抽空跟著評論區一起樂呵，偷偷吐槽角色的呆萌，「我也挺替她著急的」。
等到高晞月下線那天，她認真地寫了一篇長微博：
「從相望到相知，我陪你走完了大雪無痕的一生。」
「你太傻了，傻得可愛，傻得可憐。」
「晞月，如有來生，也希望你去做一隻普通的鳥吧，飛出你喜歡的樣子。」
這段文字除了抒情，更替編劇補完了「高晞月」的一生，使人物變得更圓滿。
真情實感地對待角色、寫人物小傳，是童瑤的一個小習慣。
這個習慣，她保持了很多年。
宋運萍下線時，她又奉上一封告別信：
「此刻，我不想說再見，只想和你們每個人好好的擁抱一下。」
「但是，現在我要笑著和你們擁抱，然後笑著離開，因為我希望那是我在你們心中唯一的樣子。」
這封信她寫了很久，每次都是還沒動筆，就情不自禁地落淚。
宋運萍的溫情與獨立，讓她沉浸在角色的命運中難以自拔。
入戲，對於演員而言是項基本功。
但有的人，卻願意把基本功當成「無上心法」來修練。
所以，縱觀她這麼多年的「修煉」歷程，濃縮之後好像也就剩兩個字：
「莽」和「真」。
因為這份莽撞，讓她在最艱難失落的時候沒有選擇放棄，而是一頭扎進演藝圈；
也因為這份真情，童瑤總能挖掘出人物最真實細膩、情感最充沛的一面。
最重要的是，當「角色」代替「長相」成為大眾關注的話題點時，其他問題都將迎刃而解。
破浪而來
某次訪談中，楊爍非常耿直的自曝，「大學時候沒人找她搭戲，我是可憐她」。
似乎是看氣氛有些尷尬，楊爍又試著往回找補，「有些不開心的過往啊，能忘掉就忘掉吧」。
他口中這段語焉不詳的過往，對於常年混跡各大論壇的老網民來說，算不上什麼秘密。
2003年，還在上學的童瑤突然遭到男友張默的一頓暴打，傷勢慘烈。
關於暴打的緣由，外界眾說紛紜。
最普遍的猜測，是張默認定童瑤和中戲老師黃定宇之間存在不正當關係。
一時氣不過，所以他才動手打人。
事發之後，張默被校方勒令退學。
另一位當事人黃定宇以「涉嫌強姦」為名被警方帶走，最終因為證據不足而被釋放。
無需逐字逐句去回憶，我們也能想像到這段經歷有多麼絕望壓抑。
更何況，童瑤也從不否認那時的她有多脆弱：
「我很怕看見別人懷疑的眼神，都不敢和陌生人接觸。」
別人偶爾說到暴力的字眼，眼淚一下就流下來，感覺心裡像在滴血。
以當下的眼光來審視，這更像一出「林奕含式的悲劇」——
上位者（老師）利用權力不對等的優勢，壓迫和利用了社會地位和心智成熟程度都不如自己的弱者（學生）。
故事的結局，也如出一轍——
社會與施暴者達成完美的共謀，將受害者打入深淵。
童瑤向記者展示傷痕
從中，我們能體察出巨大的荒誕性。
本該受到強烈譴責的施害者們，一個神隱，另一個變成退圈的劣跡藝人。
總之，「幸運」地逃避了指責。
更有甚者，迅速與施暴者達成共情，享受著莫須有的道德優越感。
真正的受害者反而被留在聚光燈下，被迫承受新一輪的蕩婦羞辱與私德審判。
每當童瑤顯露出翻紅苗頭，便會有人興致勃勃地開啟「扒皮式考古」。
依靠那些真假參半的小道消息，他們煞有介事地拼湊、編織、想像出了另一個童瑤——
一個不擇手段、利用潛規則上位的心機女。
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無論你是否承認，在父權社會主導的性別凝視下，對女明星公眾形象的過度苛責早就是常態。
同樣涉嫌出軌，女明星往往會被輿論批判到萬劫不復的地步，而男明星卻依舊大搖大擺地上綜藝、洗白；
同樣在公眾場合失態，女明星會被釘在恥辱柱上，對男明星的殺傷力卻十分有限。
這種慘遭差別對待的痛楚，在《浪姐》里被觀眾嘲諷，說她浪費英皇不少錢的鄭希怡恐怕最能體會。
2006年12月，她參加《歡樂滿東華》的一檔直播節目，觀看人數高達幾百萬。
節目組要求她要與錢嘉樂、黃德斌、胡定欣一起合作，表演「空中飛人」。
鄭希怡需要在他們的協助下從一個地方跳到另一個地方。
然而當她落地時，卻不慎被男藝人扯掉了外褲，意外走光。
這次舞台事故，鄭希怡何錯之有？
答案，完全沒有。
可她還是成了全香港的笑柄，被港媒嘲諷是「故意炒作」、「想紅想瘋了」等等。
她的玉女形象就此崩塌，星運也以肉眼可見的速度開始衰敗。
直到《浪姐》發來邀約。
她才有機會重回舞台，為觀眾展現出她颯爽迷人的一面。
傳說中的點頭殺
再看童瑤。
2020年，她一口氣參演了三部「她時代」的產物——
《不完美的她》是她首次試水女性主義題材劇；
《誰說我結不了婚》里搭檔潘粵明，為「婚戀焦慮」拓展了新的話題空間；
《三十而已》從多個維度展示了30+女性的生存課題，是目前市面上最能打的女性群像劇。
順便，童瑤也憑藉本劇打贏了翻身仗。
在童瑤的身上，始終存在兩種時代思潮的碰撞：
她的落寞，是性別觀念保守的社會對待女性不友好態度的一抹縮影；
她的逆襲，則折射出這場女性主義浪潮的希望之光。
反抗年齡焦慮、掙脫傳統的性別秩序，用實力照亮30+姐姐的未來。
而這，正是乘風破浪的終極意義所在。
你如何評價童瑤？
三十而已 丨乘風破浪的姐姐