很少有這樣的綜藝，沒話題度，沒明星，沒矛盾和撕逼，節奏慢，安安靜靜播了一集又一集…
有人說：我也想不出，怎麼湊齊了一整組的傻瓜蛋，去做這樣一檔節目...
可就是這麼「佛系」的綜藝，竟然在豆瓣上拿下了8.8的高分。
它的名字，一聽就沒有流量：《鄰家詩話》
說它是一個綜藝，其實不太貼切，它更像是一個談話節目。
小小的庭院，一張桌子，幾把椅子，一壺好茶，幾個茶友，聊天、看錶演、講故事…
來喝茶的，有文學教授，有演員，有演奏家、歌手、舞者、畫師…
每集40分鐘，就老老實實的講一首詩，或一闋詞…
而這些詩詞，你都不陌生：《蒹葭》《靜夜思》《送元二使安西》《如夢令》…
可就是這些耳熟能詳的詩篇，他們卻還能講出花兒來。
怎麼講呢？
比如，講「蒹葭蒼蒼」，就弄來一池蘆葦，告訴你：這就是蒹葭。
講秦人擅長擊缶，就真拿出一個缶，讓你聽一下，這個打擊樂的聲音。
講「羌管悠悠霜滿地」，就找來一支羌笛，演奏一曲，讓你感受它的悲涼淒切...
談《垓下歌》，就先唱一段京劇《霸王別姬》，再用琵琶演奏《十面埋伏》《霸王卸甲》…
說《如夢令》，一幅少女感十足的李清照畫像，當場完成，呈現在大家眼前…
讓詩詞有了視聽效果，只是這檔節目的特色之一。難能可貴的是，幾位嘉賓在閒聊之中，就把詩詞的創作背景，作者的故事勾勒了出來。
你會突然意識到：那不是故紙堆里，老生常談的文字，那是一個個鮮活靈魂。
比如，李白。
很多中國人，學的第一首詩，就是《靜夜思》...
「舉頭望明月，低頭思故鄉」，已經刻進了中國人的文化基因里。
可是沒多少人知道，李白是在怎樣的狀態下，寫下這首詩的。
節目組給出了其中一個說法：
24歲的李白，帶著父親給他準備的三十萬金，從老家四川出來，順流而下，過南京，下揚州。
李白出身商人家庭，算是個富二代，但在當時，商人沒有社會地位。所以，他這次離鄉的目的很簡單，想通過拜見達官貴人，求推薦走仕途，興旺家族。
但是，仕途之路並不成功，再加上他天性樂善好施，在揚州這個繁華又費錢的大都市，短短一兩年時間，錢就花完了。
那是一個深秋，李白病倒在揚州的一間旅舍里。
睡到半夜，四下無人，抬頭唯有明月。
那一瞬間，憶起當年離鄉的春風得意，對比如今漂泊異鄉、前途茫茫…
你會突然發現，原來一千多年前的大詩人，跟今天在大城市打拚的年輕人，並沒什麼不同...
我們都曾懷揣夢想，也一樣遭遇坎坷、走投無路，一樣思念家鄉的親人，流下相同的淚水…
那個輾轉反側的孤獨感，被壓縮進了二十個漢字里，穿越千年，與今天的我們，產生共鳴。
比如，范仲淹。
我們都會背那句「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，卻不太清楚，真正做到這樣，需要付出怎樣的代價。
翻翻范仲淹的履歷表，你才發現，他花了一輩子，來踐行這句話。
他一生曾多次被貶謫，每一次都是因為仗義執言，得罪了權貴。
朋友勸他：少說話，少管閒事，自己逍遙就行。
他卻回：寧鳴而死，不默而生。
為了名利，而放棄內心的堅守，夾著尾巴做人，他辦不到。
51歲那年，范仲淹主動請纓，駐守西北邊陲。
那時西夏勢力在不斷擴張，邊疆很不太平，打了敗仗，要罷官，甚至殺頭，很多官員都在找藉口，推辭出征。
范仲淹卻挺身而出，拖著病體奔赴邊關，堅守了三四年。
《漁家傲·秋思》里，表達的就是駐守邊疆的複雜情緒：
「衡陽雁去無留意」，大雁走了，但戍邊的將士必須留下，這是一種擔當和責任。
「濁酒一杯家萬里」，是思鄉愁緒，「將軍白髮征夫淚」，是體恤部下，又擔心自己年紀大了，力不從心…
現在網絡上流行一句話：哪有什麼歲月靜好，都是有人在為你負重前行。
千百年過去了，其實這樣的人，一直都在我們的身邊，范仲淹的那種風骨，那種家國情懷，千古長存。
每一個中國人，從牙牙學語開始，就接觸古詩詞。
但我們總覺得，古詩詞離我們這個時代很遠，古人的生活，跟我們太不同了。
古時候的人，沒有手機，上不了網，去趟外地，就得走上好幾個月…
而我們，生在和平年代，沒挨過餓，沒見過什麼烽煙戰火，交通便利，通訊發達…
正如這檔節目所說：古人的生活半徑小，情感半徑大，現代人的生活半徑大，情感半徑卻小。
按照現代人的邏輯，像《送元二使安西》這樣，一個大男人這麼深情的寫一首詩給同性朋友，不是滿滿的基情嘛！
可是如果回到古人的生活脈絡，你才明白，原來，元二這次出走，得走個半年才能到目的地，而他這一去，兩人可能再也不能相見了。
所以，王維寫「勸君更盡一杯酒」，就有了一種儀式感：
人生，要一壺濁酒喜相逢，要把餘生可能不再相見的思念，放在這一杯酒里。
而當這種隔閡被打通了，我們其實可以理解古人，古詩詞的內核，與現在是相通的。
或許我們曾有疑問：小時候背那麼多的詩詞，有什麼用？它不能幫我們賺錢，好像跟我們的生活沒有關聯。
但是現在我知道，這看起來沒用的東西，卻又很有用。
它是一種審美意趣。
《靜夜思》20個字，卻出現了兩次「明月」，整首詩讀下來，仿佛天地之間，只剩下了我與明月。
那是一種極簡美學。是簡的極致，也是靜的極致，絢爛至極，歸於平淡。
它還告訴我們：人類崇高的美，是悲劇美。
項羽《垓下歌》，是一個男人內心的溫柔。到了生命的最後，他念念不忘的，不是成敗得失，不是身前身後名，而是他的女人，和戰馬。
生命短暫，其實怎麼個死法，都無所謂。但難得的是，他眷戀的女人，真的懂他。這大概就是人世間最唯美的事。
它還是一種情感聯結。
網上曾有個段子：同樣是看到美景，有的人會說「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」，有的人卻只會說「臥槽，真美」。
或許你也有過類似的體驗，看到某一場景，腦內自然就浮現齣兒時背過的詩詞。
然後驚奇的發現，原來我們現糾結的、迷茫的、憂慮的種種，古人都經歷過，並用凝練的詞句，表達過了。
一位朋友曾分享過她的親身經歷：
她遠嫁他鄉多年，有一天給孩子念《木蘭詩》，念到「不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺」，忽然眼淚就掉了下來。
她說：小時候不懂，只有自己真的背井離鄉，遠離父母，才真正明白，能常常聽到爸媽在身邊叫自己的乳名，是件多麼幸福的事情。
當長大之後，懂事之後，我們仿佛一夜之間，讀懂了那些字裡行間的戲劇張力。
忽然懂得了「來日綺窗前，寒梅著花未」，那是久別重逢時的顧左右而言他，只因心中膽怯。
忽然懂得了「此情可待成追憶，只是當時已惘然」，那是一種似真似幻、孤獨悽苦、可望不可即的複雜心緒。
忽然懂得了「知否知否，應是綠肥紅瘦」，那裡面有對生命的熱愛，又交織著幸福與惆悵。
那些人類共通的情感，從古至今沒有改變。
很多時候，當一個人面對巨大困境，無法得到安慰的時候，卻可以從古詩詞中尋到慰藉...
你痛苦的事，古人也痛苦過，你對人生的感慨，他們都詠嘆過，你可以跨越時空，找到知音，不再孤獨。
在《鄰家詩話》中，酈波教授說：我們中國人，不是只過了自己這一生，我們上接了我們的父輩祖先，下要照顧子女，要傳承。
我們應該感到自豪，千百前的老祖宗給我們留下的東西，傳達著他們的喜怒哀樂，大到民族大義，小到內心細緻幽微的情緒…
它教我們要珍惜親情友情，為美好的事物不斷努力，對理想的始終堅守...
它告訴我們：就算人生多苦難，看清了現實之後，你依然可以，心懷熱情、詩意的活下去。