《花木蘭》涼了。
從萬眾矚目，再到被迫改檔，它吊足了觀眾的胃口，最終換來惡評如潮。
關於它如何不好，網上的批評已經非常全面，在此不再贅述。
但不少網友在給電影打了一兩星之後，卻不忘夸一句：劉亦菲是美的。
巧的是，這與人們對1998年動畫版花木蘭形象的評價相去甚遠。
值得注意的是，2000年，時任迪士尼消費品部主席Andy Mooney正式提出了將迪士尼動畫電影中最受歡迎的公主集合在一起，推出了「迪士尼公主」這一對外宣傳的人物系列集合概念。
1998年誕生的花木蘭雖是平民出身，卻因其長盛不衰的人氣被官方列入迪士尼公主行列。
動畫片中的花木蘭生著丹鳳眼和厚嘴唇，身形瘦弱單薄，當年沒少受爭議。
同時，在拯救皇帝的高光時刻，已現女兒身的木蘭也是一頭過耳短髮。
如今，真人版花木蘭的樣貌人見人愛。
而且，她還有一頭烏黑的長髮，在肅殺的戰場上顯得更格外美麗動人，在男性主宰的戰場上旗幟鮮明地昭示著女性力量。
看起來，從1998年到2020年，木蘭外在形象的變化似乎是一種巨大的進步：
撇去了西方人的刻板印象、徹底張揚女性的自我意識……
這個真人木蘭對極了，哪兒都挑不出毛病，就是不可愛。
為了塑造一個徹頭徹尾貫徹女性主義的公主，卻以犧牲人物魅力作為代價，讓人不得不懷疑，這屆迪士尼是當代女權的高級黑粉吧？
01木蘭VS木蘭
很多被真人版《花木蘭》傷害的觀眾都會想起小時候看動畫版《花木蘭》的場景：
趁爸媽睡著，偷偷打開家裡的DVD，然後坐在電視機前，跟著木蘭一遍又一遍冒險，被木須逗得咯咯直笑。
那時，滿大街都飄蕩著李玟的《自己》。
而動畫版木蘭對著水中倒影唱出Reflection的時刻，正是迪士尼動畫中女性意識覺醒的經典橋段。
從卸妝開始，一個混合著現代西方價值觀與女性主義思潮的花木蘭誕生了。
從前，她是一個聰明的小女孩，喜歡訓練自己的小狗給家禽喂食。
為了保護父親，她在黑夜裡毅然斬斷長發，替父從軍。
新兵訓練時，身形瘦弱、缺乏力量的木蘭差點被趕出軍營。但她利用自己的智慧和女性的輕巧身形成功完成任務，成為男性同伴的榜樣。
因負傷被迫暴露女兒身後，她再次因性別身份而備受打擊，但最終堅定自我，並對上司李翔發出質問：
明明是同一個人，為何性別為女時，就不再值得信任？
最後，她依舊靠智慧和四兩撥千斤的巧勁拯救了皇帝和城民。並在皇帝表達謝意時，上前給了聖上一個大大的擁抱。
反觀真人版《花木蘭》，在眾多關鍵情節上的改動，都顯示出人物在心理層面的語焉不詳。
例如木蘭斷髮的情節，本是一處情感小高潮，在真人版中卻被刪除；
為木蘭加上了超能力「氣」，卻讓她的成長失去了適用於普通女孩的參考價值；
對待性別身份的秘密方面，動畫版是被動暴露，真人版變成主動袒露；
動畫版中木蘭讓男性同伴打扮成嬪妃混入皇宮，反串戲碼帶有明顯的戲謔效果。
真人版中，木蘭靠一個動機模糊的女巫和強大的武力值的幫助戰勝反派……
不難看出，真人版在女性主義方面似乎更「進」了一大步。
女性不必「成為」男人（斷髮），承認女性力量（散開象徵女性的秀麗長發）也可拯救世界；
女性不必與男性戀愛（更不能與上司曖昧），專注自己的事業就能成功……
聽起來很振奮人心是不是？
事實上，動畫版花木蘭雖然沒有主動承認女性身份，但卻依靠女性特徵（身形小巧，靈活）取勝。
而真人版花木蘭承認女性身份後，依靠的是近乎作弊的超能力（與女性特質毫無瓜葛）。
無論是被迫相親，還是身份暴露，動畫版木蘭在性別危機中都表達了自己的猶豫、彷徨和自我懷疑。
這才是一個普通少女歷經磨礪終於實現自我價值、達成性別認同的成長故事。
故事最後，木蘭難掩俏皮本色，可愛至極，回家後又做回穿裙子的女孩，簡簡單單，深藏功與名，沒有什麼「主義」或「大道」來束縛她未來的人生。
所謂的戀愛，也不過是留喜歡的男生吃個晚飯。
最後怎樣，選擇權還不在她？
可是到了真人版，木蘭不僅沒法談戀愛，還得「忠」「勇」 「真」，好不容易九死一生回了家，又被皇帝追著加冕「孝道」的王冠，表彰她對家庭的奉獻。
這還不夠，她還必須成為一個戰士，方能不浪費自己的超能力。
真人版木蘭如同提線木偶版完成了所有宏大的命題，只可惜，她身上所有的靈動、俏皮都被這些重擔榨乾。
這樣超人般的女性，真的是值得提倡的當代女性榜樣嗎？
只恐怕，在社會環境很難改變的情況下，要求女性保留女性特質的同時，承擔更多社會分工，只是新的「完美主婦」陷阱吧。
當然，看看電影上映前的通稿中鋪天蓋地的「女性主義」，你就知道迪士尼還在為自己與時俱進的「女權鐵粉」身份而沾沾自喜。
02公主VS女權
不過話說回來，雖然這次玩砸了，但縱觀著名的迪士尼公主系列發展史，不難發現，迪士尼作為「女權鐵粉」的策略大部分時間是奏效的，甚至幾度挽救瀕臨破產的迪士尼王國於風雨中。
迪士尼公主的進化史，與美國當代的女性主義思潮以及女權運動緊密相連。客觀來說，這對千千萬萬看著迪士尼長大的女孩子們來說是件好事。
如今，提起「公主」，你會想到什麼詞？
一個只看過《格林童話》的女孩可能會說，高貴、美麗、善良。
但一個看著動畫片《小美人魚》《花木蘭》，乃至《冰雪奇緣》《海洋奇緣》長大的女孩可能會說，勇敢、夢想、自由。
不可否認，迪士尼的公主們曾經為全世界的女孩們創造了美好的夢境，並藉此輸出了樸素但不無力量的女性價值觀。
現在人們普遍認為，迪士尼公主的形象變化分為三個階段。
1937年迪士尼第一部公主動畫《白雪公主與七個小矮人》、 1950年的《仙履奇緣》 （大家熟知的「灰姑娘」）以及 1959年的《睡美人》屬於早期的公主動畫。
這三部動畫里的公主，溫柔、善良、賢淑，熱愛做家務，總是等待王子的降臨。
前兩部動畫都大受好評，「灰姑娘」收到的熱贊還拯救了當時身陷財務危機的迪士尼（公主救公司的事情之後多次出現），但《睡美人》的上映卻慘遭滑鐵盧。
為啥？
看看它上映的年代—— 1959年。 這是一個風雨欲來的年份，美國即將迎來狂風驟雨般的60年代。
不滿政治高壓和社會不公的少數族裔、女性群體等揭竿而起，民權運動紛紛湧現，女權運動也在此時達到巔峰。
誰還會去追捧一個只會等王子來拯救的傻白甜公主？
迪士尼吃了大虧，將近40年沒有再碰公主題材，直到 1989年《小美人魚》的出現。
這一次，小美人魚勇敢追求愛情，哪怕飛蛾撲火也在所不辭。
人們發現，迪士尼的公主變了，她終於主動追求自己的幸福，而不是等待王子從天而降。於是，《小美人魚》票房大賣，被傳為經典。
這回，迪士尼找到了竅門。
女性主義或女權運動期待怎樣的女性形象，他們就做怎樣的公主，同時，還不忘搭上種族平權的順風車。一路乘勝追擊下，各種非白人公主、平民公主紛紛湧現。
其中，1998年誕生的花木蘭是這一時期女性主義色彩最濃厚的公主：
第一位亞裔公主、第一位平民出身的公主、第一位女戰士＆民族英雄……
秉承迪士尼的一貫傳統，這些公主說不上有多深刻，但美在形態各異、自由奔放，如同五彩斑斕的煙花，煞是好看。
這一時期的公主勇敢、堅強，試圖掙脫男權社會賦予女性的枷鎖，在更寬廣的領域施展拳腳。當然，迪士尼還是不忘為她們許配一位如意郎君。
時間來到新世紀，從2009年上映的《公主與青蛙》開始，公主們不再為了愛情奮不顧身，讓她們為之奮鬥和冒險的，是對獨立人格的渴望，對成就事業的雄心。
不僅如此，公主們的生活還出現了巨大的變化。這裡就不得不提到在公主系列中，具有里程碑意義的動畫影片《冰雪奇緣》。
艾莎和安娜因為太受歡迎，未被列入公主系列，而是成為單獨的大IP。但她們的皇族身份又表明她們是血統純正的迪士尼公主。
艾莎大概是迪士尼迄今為止最受歡迎的公主（實際上是女王）。
這部電影設置了雙公主模式，全片圍繞艾莎與妹妹安娜的親情展開，並且將王子破天荒地塑造成了一個真正的騙子。
影片的結局，是艾莎與安娜完成了對彼此的救贖，徹底貫徹了現代女性主義十分看重的「姐妹情誼」。
而男人，不管好的壞的全都靠邊站。
回顧這些公主形象，迪士尼在公主系列電影中的創作策略已然明了：
順應女性主義潮流，同時試圖在先鋒思潮與大眾價值觀中尋找平衡點，各取一點，雜糅一個。
這樣創作出來的公主，既能取悅成年女性，又不至於過激，讓家長放心地送孩子們去電影院笑哈哈。
03 公主+女權=生意？
然而，再聰明的策略，也要在一成不變的商業複製中敗下陣來。
這次《花木蘭》的失利證實了兩件事：
其一，《花木蘭》的無聊、平庸、甚至退化，說明迪士尼對女權的理解已經到頂了——
除了找女導演，不讓女主談戀愛以外，他們根本無法想像21世紀的花木蘭身上還會發生什麼故事。
其二，迪士尼公主系列終究是一門生意。迪士尼追隨女權，不過是順勢而為，有利可圖。什麼是真正的女權？他們才不在乎呢。
說到迪士尼蹭女權的生意經，就不得不提到迪士尼對「迪士尼公主」這一概念的充分利用。
2000年，在官宣了各大公主的正統身份後，迪士尼消費品部又對早期幾位公主的形象進行修改，升級了她們的「公主裙」。
從此，這些公主成為迪士尼樂園的常駐嘉賓，關於她們的衍生商品遍布全世界的大街小巷。
據相關媒體報道，《冰雪奇緣》上映一年內，就賣出了300萬條公主裙，創造了 4.5億美元收入。
在全球 50大最賺錢 IP中，「冰雪奇緣」以 113億美元的收入排名第 45位。
這些迪士尼公主在電影外的吸金能力可見一斑。而女性消費者無疑成為這些周邊產品的消費主力軍。
近些年，經濟愈發獨立的女性群體一直在打開消費市場的新局面。
迪士尼一邊用包裹著女性主義糖衣的精神產品迎合市場，一邊用赤裸的消費主義中飽私囊，一箭雙鵰，其策略不可謂不精明。
在電影圈內，迪士尼的真人動畫電影也在不遺餘力地與女權捆綁營銷。最著名的例子，莫過於2017年的真人版《美女與野獸》。
動畫版《美女與野獸》誕生於1991年，女主角貝兒公主屬於迪士尼公主隊伍中的第二梯隊。
她愛看書，勤思考，有主見，敢於衝破世俗偏見。該片上映後好評不斷，甚至提名了奧斯卡最佳影片，成為首部獲此提名的動畫片。
二十多年後，迪士尼決定翻拍真人版《美女與野獸》，而貝兒公主的角色，最終花落艾瑪·沃特森。
艾瑪·沃特森以童星身份出道，又是著名的學霸演員。最重要的是，她是好萊塢著名的女性平權鬥士。 2014年，她在聯合國會議上發表演講，倡導女性平權，同年出任「聯合國婦女署親善大使」 （現已卸任）。
還有誰比她更適合飾演一個象徵著女性力量覺醒的迪士尼公主嗎？
就這樣，迪士尼成功將自己的招牌公主與當代新女性代言人綁定在一起，其用意不言而喻。
可結果呢？
真人版《美女與野獸》劇情老套、觀念陳舊，艾瑪不僅沒能把電影帶起來，反而差點被電影拉到陰溝里翻了船。
然而，這樣華麗空洞、毫無新意可言的電影依舊在商業上大獲全勝。至今，全球電影票房排行榜上這部電影仍赫然在列。
一方面，該片讓人們看到了真人翻拍模式背後巨大的商業前景，另一方面，與女權主義的捆綁營銷，雖然讓一些觀眾直呼「貨不對板」，但它帶來的甜頭卻遠超預期。
所以，迪斯尼怎麼會放過女權呢？
他們開始將更多公主動畫片的真人翻拍計劃提上日程，《花木蘭》則是這掛如意算盤中極為重要的一顆運算元。
與貝兒相比，木蘭故事中的女權意味更加濃烈。同時，中國的龐大票倉正在向他們熱情招手。
於是，他們一頭不敢冒犯中國，到處架空歷史，選漂亮的中國偶像做女主；
一頭拚命討好女權運動， MeToo 反對的堅決改正，請女導演掌鏡，賦予女主超能力，避免和上司產生感情，最後連愛情線都刪得一乾二淨。
終於，功夫不負有心人，整出了這麼一部「人人喊打」的電影。
「粉到深處自然黑」這句話，似乎在迪士尼身上應驗了。
打著「女權」旗號的迪士尼公主系列紅利吃盡，終於在 2020年狠狠摔了一跤。
按「要主義不要邏輯」的路子走下去，迪士尼的下一個公主，會是什麼模樣呢？
我想不出來。
但是，我有別的好主意。
讚美女性的路子走到盡頭了，不妨另闢蹊徑，將男女性別對調。比如拍一部《巫婆與帥哥》，讓醜陋暴躁的巫婆和帥氣溫柔的王子相愛，夠女權。
可是，迪士尼敢拍嗎？
你怎麼評價《花木蘭》？
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-tw/UNnAmHQBURTf-Dn5Zlre.html