上周，《嚮往的生活》收官，蘑菇屋迎來了《暗戀桃花源》劇組。喜迎妻子孫莉的黃磊老師，秒變200斤的小朋友。
在收官的這期邀請《暗戀桃花源》劇組，是因為蘑菇屋的兩位家長——何炅和黃磊，都與這部戲有著很深的淵源。
2006年，兩人加入劇組，分別飾演袁老闆和江濱柳；2012年，孫莉進組，飾演雲之凡。
這麼多年來，他們演了幾百場戲，每場戲結束後都一起吃夜宵，何炅曾經說，有次他和黃磊一算，倆人已經吃了400多頓夜宵了。
黃磊老師的體重問題得到了完美解釋
晚飯過後，夜幕降臨，在蘑菇屋的兩台鞦韆下，黃磊和孫莉現場演繹了《暗戀桃花源》的經典段落。
第一幕是年輕的江濱柳和雲之凡，即將離別的戀人，對未來還充滿嚮往和期待；第二幕則是40多年後，在江濱柳生命的盡頭，兩人終於重逢，萬語千言卻相顧無言，江濱柳只問了一句：
「這些年，你有沒有想過我？」
問句一出，黃磊已經是淚流滿面，台下的彭昱暢和張子楓也紅了眼眶。何炅忍著眼淚鼓掌，他肯定無數次看過這部戲，但仍然被打動了。
在《嚮往的生活》中，何炅曾不止一次分享過《暗戀桃花源》幕後的故事。何炅說在女主角換成孫莉後，謝幕時黃磊就增加了一個具有儀式感的動作，把妻子抱在懷中，並親她一下。
因為「他說只有這樣他才能夠回到現實來——這是我太太，她還在我懷裡」。
有一天，黃磊在吃晚飯時突然對孫莉說：
「我們兩個練習了這麼多次生離死別，是不是等這一刻真的到來的時候，我們就會變得更加勇敢」。
黃磊、孫莉版《暗戀桃花源》李晏/攝
其實，這不是綜藝節目第一次致敬《暗戀桃花源》。
在2015年的《我們來了》中，同樣在最後一期，汪涵和林青霞就演繹過病房重逢的這個段落。
那年，林青霞61歲。
戲中，她被江濱柳叫住，停在門口，緩緩轉身，慢慢說出那句經典的「不能再等了，再等就要老了」時，無數彈幕重複著同一句話——你老了也很美。
看過林青霞版本的《暗戀桃花源》的觀眾，肯定能被這句話瞬間擊中。這是一句台詞，發生在年輕戀人分別的時候，江濱柳對雲之凡說，我們總會遇到的，哪怕三十年、四十年。
雲之凡感嘆，但那時我們都已經老了。江濱柳說，沒關係，老了也很美呀。
出演《暗戀桃花源》的那年，林青霞38歲，紮起長長的雙馬尾，眼中還滿是少女的光彩。她和金士傑的這次合作，也成為許多影迷心中永恆的經典。
《暗戀桃花源》在1986年面世，至今演了33年，漫長的時光中，演戲的人、看戲的人、劇中人，他們的生活彼此映照，竟然已有些分不清。
而一部優秀的、擁有蓬勃生命力的戲劇，也足以串聯起許多人的情感和記憶。
一部戲，為何竟有這麼大的魔力？
這就不得不提到它的編劇和導演——賴聲川。
賴聲川 郭延冰/攝
從上世紀80年代初成立「表演工作坊」以來，賴聲川用一部接一部的優質戲劇，不僅打造了一個「賴氏戲劇」的宇宙，更開創了一個屬於話劇的「黃金時代」。
1985年，《那一夜，我們說相聲》在台北首演，一下轟動全台，光錄音帶就發行了1200萬卷；1986年，《暗戀桃花源》面世，巡演34年至今；2000年，《如夢之夢》面世，至今一票難求；2008年，《寶島一村》面世，那個關於眷村的故事，那個大時代下小人物命運的故事，十年來讓無數觀眾淚滿襟；……
更值得一提的是，2016年，《水中之書》經改版後全新面世，由何炅擔任男主角。在2018年的巡演中，黃磊和孫莉的大女兒多多加入，飾演了水兒一角。
2006年，當黃磊第一次在《暗戀桃花源》的舞台上演戲，多多才剛剛出生。後來，孫莉進組，多多也跟著劇組全國跑，爸爸媽媽在台上演出，她就站在側台看，一場場，一遍遍，後來竟然把全劇的台詞都背過了。
12年過去，這個在劇場長大的女孩，終於站上了舞台。賴聲川導演發微博感嘆：「有種難以形容的感動。」
《水中之書》亦如賴聲川之前的作品，充滿時空交錯的架構，和對生命意義的追尋。
何實是一個悶悶不樂的年輕人，身世成謎。他繼承了一處外公的房產，在這個曾經豪華現今卻敗落的宅子附近，他時常遇到一個小女孩，叫水兒。
他們彼此陪伴，度過一些快樂的片段，但一到天黑女孩便要回家去，神秘異常，每次分別都不知下次能否再見。
戲中有一處對話是這樣的——
水兒：這個木馬可不可以永遠不停呀？
何實：不行。它總是要停的。但是再花錢它就會再轉呀。
水兒：我明白了。我現在想到等一下木馬要停，我要回去我就不快樂。我明白什麼叫不快樂了。
後來，何實弄清楚了水兒的身份，這個神秘的小女孩不屬於這個時空。他明白，兩個人很快就再不能見面，他這樣對水兒說：
別再想不快樂的事情。這個時候我們是在一起，煙花在放，你很快樂，我也是。這只能用「奇蹟」兩個字來形容！
水兒，我們在一起的每一秒鐘都是一個奇蹟，所以我們要珍惜，不要浪費時間想下一次。
水兒，請你記得我說的：人生就算短，就算苦，你還是要知道，你沒有那麼孤單，還是有人在關心你的。
記住此刻，煙花在放，你很快樂，我也是。
「剎那即永恆」 ，這讓賴聲川的戲劇總有一絲佛學的色彩。
而將這份虛無、短暫的美推向極致的，無疑是2000年一經面世就一票難求的《如夢之夢》。
《如夢之夢》劇照 林靜雯/攝
賴聲川曾細緻地講述了這部長達8小時的戲劇所有靈感的由來。
在法國旅行時的一幅畫，在電視上看到的一則車禍新聞，報紙上一篇關於疑難雜症的報道……所有這些，都成了這個龐大故事的細碎枝節。
終於，在一次印度的旅行中，賴聲川看到佛教信徒們以順時針的方向不停地環繞舍利塔，靈感在他的腦中成形了。
一個「五號」病人，得了現代醫學診斷不了的病症，馬上就要死去。為了追尋原因，他開始旅行，在法國遇到了同樣漂泊的女孩，兩人成為情侶，並跟隨神秘的指引去到一個古老的城堡。
在這個城堡中，他發現了年輕時作為外交官夫人的顧香蘭的肖像畫，於是繼續追隨顧香蘭而去，由此又揭開了一場上世紀二三十年代的愛恨情仇。
《如夢之夢》劇照，顧香蘭給伯爵敬茶 李晏/攝
回溯的故事是這樣的：一位法國伯爵愛上了上海名妓顧香蘭，決定帶她回法國，承諾給她「自由」。
自由！這對從小賣身的香蘭來說有無限的吸引力。於是她拋棄了情投意合的德寶，跟隨伯爵去了異國他鄉。她這樣向大家告別：
媽媽，娘姨，各位妹妹們，今天就要去法國了，香蘭要離開從小生活的地方，到一個什麼都不知道的地方，也不知道生活會變成什麼模樣。
為的是什麼？為的是香蘭心中的一種追尋吧。也不知道這個追尋會帶我到哪裡去，或許我們這一輩子都不會見面了。
然而，很快她便發現，她不過是從一個小鳥籠來到了一個大鳥籠而已。幾十年後，垂垂老矣的她坐在病床上，她早已不是伯爵夫人，甚至因為那個決定而更多經歷了人生的風雨，卻並不後悔。
籠中的小鳥出籠了，你能叫它不飛嗎？
她和德寶沒有在一起，暮年時相見還可心平氣和；她和伯爵擁有了婚姻，卻終成一對怨偶。所以，年老的顧香蘭還說：
讓一剎那的時間擴大成永恆不散的記憶，還不如滿滿地活在那一剎那之中。就好了。
《如夢之夢》劇照王錦河/攝
正如這部戲開頭，所有演員站在台上輪番念誦的那樣：
浮生若夢。若夢非夢，浮生何如？如夢之夢。
賴氏戲劇為何總能如此打動人心？
或許，正是因為它有關於中國人的因緣糾葛。
比如，我們相信「前有因，後有果」，相信「善有善報惡有惡報」，相信「前人栽樹後人乘涼」，相信「百年修得同船渡，千年修得共枕眠」。
這些在賴氏戲劇中都有深刻的體現。
相比較人藝的學院派和孟京輝戲劇的先鋒派，賴聲川更傾向於講好一個故事，他對舞台空間的迷戀，對生死輪迴的思考，對現實議題的關注，體現在他創作的每一個劇本中。
這或許與賴聲川的宗教信仰和個人成長經歷息息相關。
他出生在美國，童年時隨父親來到原籍台灣，本以為待兩年就可以返回美國，但父親去世讓他不得不留了下來，直到青年時期又去美國念書。
這樣的成長經歷，讓他無論對美國還是台灣，都有種疏離感，這種命運的聚散也折射在他故事中的人物身上。
《寶島一村》劇照 海清歌/攝
賴聲川是虔誠的佛教信仰者，他相信因果，對生死輪迴的命題展現出極大的思辨興趣，這一點在上文提到的《如夢之夢》中體現得最為明顯。
幾個人物，互為前世今生，前世的一點羈絆、一次錯過、一場糾纏，都引來了今生今世反反覆復的追尋，這不得不說是一種命運的指引。
《如夢之夢》一票難求，在外人看來，這部史詩級的話劇已經將賴聲川的名聲推到了極高的位置，十分榮光。但在他的微博中，卻偏偏記錄了這樣一件事：
「《如夢》在上劇場演出最後一場完畢後有文化界的朋友到後台致意，說劇本很好，問我是根據哪一個小說改編的？
其實這是挺無辜的一個問話，我聽了也不會有什麼不舒服，但當我跟他說這全是原創的之後，我才有比較難過的感覺，在我們大創作環境里，並沒有太多人認為自己會有能力做原創的劇本，反而先是去思考如何改編他人的東西。我們必須要越過這個階段。」
這些年話劇從小眾到廣為接受再到熱門劇一票難求，話劇的出圈賴聲川功不可沒。一部經得起時間考驗的好話劇，如同經典的電影亦或電視劇一樣，需要依託於好的故事和細細打磨的好劇本。
正如網友所說，賴聲川的戲，往往不是直接訴諸觀眾於感動。而總是在一場精彩、機智的辯證過程中，誘人無法抗拒的一步一步走進他的世界，終至完全投降。
好的戲劇依託好的劇本，那些在劇場的光影下感動過你的故事，有必要用文字與紙張凝為永恆。
所以，我們挑選了9部賴聲川的經典話劇劇本，集結為《賴聲川劇作集》，這也是賴聲川劇作在國內的首次集結出版。
它不僅包含一票難求的《如夢之夢》《寶島一村》《暗戀桃花源》，也包含小眾經典的《十三角關係》《紅色的天空》《在那遙遠的星球，一粒沙》，還有聚焦當代都市人情感的《圓環物語》《如影隨行》《水中之書》。
這些故事，荒誕、搞笑、辛辣、諷刺、溫情、熱烈、百轉千回，「夢」「因果」的意象貫穿其中，讀罷掩卷，宛若一場大夢，又像度過了九種人生。