有一種觀眾意難平,叫「換人必撲國產劇」

2020-07-20     第十放映室

原標題:有一種觀眾意難平,叫「換人必撲國產劇」

2017年暑期檔,天下霸唱小說改編的《河神》第一次登陸螢屏。

這一年,由它帶來的旋風等級,直逼後來的劇王《白夜追兇》。

近6萬人送上五星好評,豆瓣評分定格8.2,播放量累計17億。

口碑與播放量雙贏的佳績,讓《河神》一躍成為年度現象級。

儘管當時身為男主角的李現,並未因這部劇徹底走紅;

但小河神郭得友,無疑讓不少人了解到了他的演技。

時隔三年,《河神》的續篇《河神2》再度歸來。

然而不似前作熱度的持續發酵——

《河神2》雖已播出過半,但播放量仍不足300萬。

而它的豆瓣評分,也僅停留在2萬觀眾給出的7.5分。

兩部作品一個媽,口碑差距為何如此之大?

矛盾,還是集中在了男主演的更換上。

第一季里,飾演郭得友的李現,這回沒能再續約津門天團的探案之旅。

而是換成了另一位觀眾熟知的演員,金世佳上馬。

一把好牌在手,《河神》系列卻劍走偏鋒地換掉了主演。

續集為數不多的討論,幾乎都聚焦在了兩代小河神之間。

金世佳是否具備了小河神的靈氣?

他是否還原了前代小河神的痞感、蘇感、粗糙感?

最關鍵的,是觀眾究竟能否接受這個新面孔、新河神?

類似以上的種種掙扎,相信早就在大多數觀眾的意料之中。

畢竟續集換演員,尤其還是換舉足輕重的男主演——

對一部熱門IP來說,必將都是挑戰觀眾與自身的冒險之舉。

換角之爭下的「風聲」

「《河神》讓李現小爆,有了事業小高峰。結果到了第二季,他拍屁股走人了。」

「演了韓商言,火了現男友,片酬水漲船高,自然要拒絕沒什麼錢的小網劇。」

不論是續作開機前,還是續作開播後,類似的論調隨處可見。

誠然,對於李現本人而言——

《河神》的確是一部意義非凡的作品。

第一部播出的時候,正值「網劇爆發的元年」,2017年。

彼時,李現還只是演藝圈的小透明。

導演田裡,也剛從國產恐怖片里爬出來,對拍網劇沒什麼經驗。

主創全員皆「素人」,糊劇必備要素算是有了。

但因為想像力的碰撞,《河神》得以鹹魚翻身。

在天下霸唱的原版小說里,對小河神郭得友的性格描寫寥寥無幾。

可在李現和導演的構思中,這個角色得到了更多的潤筆。

從髮型上的編小髒辮,到面部細節的歪頭痞笑——

兩人 為郭得友量身定做了一個出格,但不出戲的熒幕形象。

《河神》的一炮而紅,讓李現也受到不小的關注。

隨後又迎風出演了《親愛的,熱愛的》,成功晉升頂流。

這年頭,人們對「流量」總抱有應激反應,更別說是流量中的「頂流」。

《河神》換角事件的第一大爭議,便是圍繞著李現展開:

當人們體感「現男友」火了,又發現他不再出演《河神》系列。

錢不到位、人飄眼光高的「忘本」言論,應運而生。

可事實上,《河神2》開機時間,是18年11月。

而讓李現真正大爆的《親愛的,熱愛的》,19年7月才開播。

前後相差8個月,並不存在「因為火了,所以要求高了,然後拒演」的邏輯。

除了前代河神引發的爭議,二代河神在接棒時也收穫了不滿。

由於「新河神」金世佳在接受採訪時,曾明確表示:

籌備第一部時,劇組就拿劇本找過他。

只是當時的他,對網劇不熟悉,看劇本也沒看懂,便給拒絕了。

這樣一套發言,自然招來不少人對他的嘲諷兼質疑:

「金世佳優越感太過,明擺著說前任李現是撿漏。」

「還不是因為第一部火,就看得懂劇本,能演網劇了。」

在不少人心中,雖然出道多年,但金世佳的代表作大概只有:

為了「做演員要有羞恥心」,辭演《愛情公寓》陸展博一角。

之後多年,他始終不溫不火,沒機會一展演技。

儘管導演也有聲援:

「金世佳生活中自帶倔勁和從容,和郭得友很接近,甚至可以說是本色出演。」

但在 熒幕無實績 面前,即便雙方所言皆屬實,仍被理解成了秀優越。

換主演的兩重爭議,使得《河神2》討論區出現了一個戲謔的現象。

初代小河神李現,有人直呼心疼:

你看「人紅拒演」這口鍋,它又大又圓,讓人避之不及;

二代小河神金世佳,也有人大表無語:

新演員註定要被比較,天平那端還是「人氣無敵」的小生。

而夾在兩代主演間的導演田裡,更是自創作之初就左右為難:

「有了《河神》,再寫《河神2》,腦子裡一定會蹦出李現。

現在卻必須藉助金世佳,來勾勒一個全新的小河神形象。」

換角之爭下的種種風聲,一邊一個說法,主題都是不容易。

然而作為局外人的觀眾,聽在耳里,卻老大不領情:

曾經我四處 努力賣安利,才捧紅你們這劇,現在主演說換就換?

事後挽尊是夠勤,有考慮過我的感受嗎?

觀眾意難平

一個系列的主演換人,總能看見彈幕、評論、微博在刷之前的演員。

此種現象的學名,我們可以稱之為「觀眾意難平」。

它源於一種非常普遍的、由來已久的、難以避免的膈應。

簡單點說,就是好不容易習慣了那張臉,又要重新適應。

這種意難平,不僅打斷了觀眾追劇的連貫性,也破壞了觀眾真情實感的代入感。

它是一種非常傷感情的行為。

所以李現也好,金世佳也罷。

乃至雙方背後的粉絲團,導演代表的製作方——

無論發表怎樣的觀點,都必定會有人出來diss。

為什麼大費周章也要換人?

對演員而言,頂著唾沫也要推掉一部口碑之作,無非就幾個原因。

擺在第一位的,就是檔期衝撞。

以鴿王之王《白夜追兇》為例,當初誰能想到它會成為爆款?

國產劇一般都是在第一部受歡迎的前提下,才考慮拍續集。

換句話說,拍第一部的時候,根本不會去想後面的劇本。

5年又5年,演員和觀眾都且等

可一部劇能不能火,已是近年與CP感齊名的另一大玄學。

也並不是人人都能和潘粵明一樣——

《龍嶺迷窟》還沒開播,就一口氣先簽掉後面的五部。

演員們大多都是以「部」為單位和劇方簽約,準備檔期。

像《河神》,李現從始至終只簽了一部

中間續集問號期,他不可能停工死等。

所以到後來《河神2》確定開機,檔期重疊就成了必然事件。

前不久的古裝大男主《將夜》,主演陳飛宇也是因檔期沒能續約。

結果《將夜2》不僅 換了主演,也換來了360度翻車。

連中兩刀的觀眾,齊呼受不了。

再有就是不願定型。

劇火帶火演員,這是近年來被演藝圈供上聖壇的「真理」。

而當劇在熱度上有起色,再到第二部真要開拍——

期間演員檔期難預定不說,人家也有了更多挑劇本的權力。

從小透明到大舞台,李現的態度其實一直很明顯:

他的確更想走電影路線。

所以《河神》之後,他就接觸了梅峰的電影《戀曲1980》。

後面爆紅,除了早年攢的古裝劇《劍王朝》,也基本都是拍的電影。

另一方面,很多強行啟動的續集,通常都不如第一部。

演員出於會拖累第一部印象、敗壞口碑的考慮,也會選擇棄演。

比如《少年包青天》系列。

或許某些臉盲症觀眾,到今天還以為自己的童年回憶三部曲,主角都是周傑。

但事實是,「包黑炭」先換的陸毅,又換了鄧超。

本來拍得挺好,是主演周傑在第二部時拒演。

理由是他「認為劇本不好,誰演都不行」。

那會沒人信他,拉來人氣小生又試了兩部,「試完以後怎麼樣呢?」

這個問題豆瓣評分可以一答

最後對一個演員來說,也是最無奈的,身體損傷。

《河神2》開機前四個月,李現就曾在微博里寫道:

自己身體出現多處損傷,包括頸椎側彎,腰肌勞損等。

可小河神郭得友有大量水戲,這是角色的基本業務。

演員硬體出問題,支撐不了強度,觀眾即便再磨刀霍霍也找不到理由下手。

說到底,續集拍不拍,還是演員說了算。

當他們因種種原由選擇不拍,觀眾再意難平,也只能幹瞪眼。

此外還有一點,續集找誰拍?這同樣不是觀眾能左右的。

前作火了,續集確認拍,劇組就得找投資人。

找不到好的投資人,付不起主演水漲船高的片酬,只能換角;

找到好的投資人,劇集熱度擺在眼前——

掏錢的主回頭看看自家嗷嗷待哺的新人,這臉不刷白不刷,還是換角。

「換人必撲」定律

各種理由交織之下,作為最邊緣的觀眾,我們不難看到這樣一幕:

換了主演的劇,要麼拍出正常水平,但熱度肉眼可見的消散;

要麼總有人設崩塌、演技翻車等問題而沒拍好,被一早備下的口水淹沒。

比如之前的《法醫秦明》。

依舊是李現,搭檔張若昀、焦俊艷一通圈粉,續集三人又集體消失。

新來的「鐵三角」,不等觀眾挑刺,就一幅 「水土不的表情迅速 滑跪。

再到之後的《再見王瀝川》。

「新瀝川」全程不琢磨怎麼演好自己的角色,而是琢磨「怎麼演好高以翔」。

既有珠玉在前,無法超越,還強行續集,那就真沒必要了。

最近的《古董局中局Ⅱ》,則是反其道而行——

就一個夏雨還在,圍繞他展開的配角全都新面孔。

看他跟一群陌生人鏡頭前熱絡,這個觀感,比前面換主演的幾部還詭異。

在經歷了數度心頭好胡亂換角而被毀,觀眾也逐漸養成了PTSD。

換人必撲定律,如今相較事後總結,更多已是「播前抗議」。

像《鄉村愛情》的追劇觀眾,這兩天就正在感受真實心碎。

追了十幾年的象牙山天團成員劉能,一夕間,換人了。

「劉能走了,留下趙四孤獨戰鬥,謝廣坤要一統象牙山了,這劇完了。」

觀眾一邊盼著拍續集,一邊又憤懣地拒絕換人,覺得換人一定會丟了內味兒。

你要說觀眾跟新來的演員有仇嗎?那肯定不是。

歸根結底,換人必撲的口號,只是一種不舍初心的方式。

而在悲傷逆流的角落,有這麼一條訊息或許能寬慰到大家:

換上來的新主演,也不是百分百都會遭人嫌棄。

你看《鄉村愛情》里的靈魂主角尼古拉斯·趙四——

一開始根本 不是傳奇舞王,劉小光老師。

有11個版本胡八一的 《鬼吹燈》,每次開機都不同,看誰都像看同人。

可一路看下來,陳坤夠精神,靳東夠沉穩,潘粵明得神髓,也算各具優勢。

再說回《河神》系列,時隔三年趕來救場的金世佳,他表現的差嗎?

第一部里的小河神,最大的特點是少年感十足。

李現身上有股 天生的痞勁兒 也有 男女通殺的血性

這給曾經的觀眾留下了很深的印象。

而如今的二代小河神,同樣有幾分市井氣。

不過有著表演野心的金世佳,並沒有甘願處在李現的光環下。

他選擇另闢蹊徑,往一個相反的方向去演了。

因此你會發現,他的郭得友不再散發那股少年感。

眉眼間的沉著,讓他更像看過生死善惡,卻仍堅持自己的中年河神。

這兩種詮釋,你要說誰對誰不對?

它沒有答案。

接受得了轉變的觀眾, 心中意難平能往下咽

而接受不了的,就只能 感嘆:自「現」走後獨留戀了。

你最意難平的主演換人劇是哪部

[email protected]

文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-tw/QPpsbXMBfGB4SiUwHJcy.html