魑魅魍魎，道出的還是人間情。
TVB有個不成文的慣例，每到「台慶月」（11月），會將當年的重點劇集作為「台慶劇」拿出來播放。縱觀往年的「台慶劇」，要麼陣容強勁，要麼IP悠久，開播前，總是宣傳聲勢浩大；開播後，年度最佳劇集以及視帝視後的獎項也通常出自「台慶劇」。
三年前，TVB50周年的「大日子」，當年的「台慶劇」卻選擇了一部低成本、小製作，甚至創作來源並非出自專業編劇、連名字都讓人云里霧裡的劇集——《降魔的》。
在當時公布的演員陣容表中，除了男主角馬國明和蔣志光、謝雪心等「老戲骨」，其他主演甚至都還沒有什麼像樣的代表作，且馬國明也正因頻頻出演「爛劇」而受困於職業生涯的瓶頸期。隨後，《降魔的》放出的宣傳片也再次受到「群嘲」：五毛錢特效、設定奇葩、「好好先生」馬國明又一次接演了別人不願出演的劇……
但隨後的走勢用「低開高走」形容再合適不過——該劇在香港的平均收視衝進年度三甲，一向對TVB劇集頗有微詞的港媒也在當年將該劇封為 「年度最有誠意之作」「《使徒行者》後全城熱追的『神作』」。
前作的高口碑、高收視，加上大結局埋下的一系列伏筆，《降魔的2.0》自第一季完結的那天起就已被眾多港劇迷翹首期待著。
5月4日，《降魔的2.0》播出。開局十集，評分高漲。
在這背後，這輛「降魔的」到底為何能讓港劇迷為之翹首期待？是粉絲的情懷濾鏡，還是有其特殊的「魔」力？
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「小馬，降魔是什麼」
在開始降魔之前，《降魔的》首先是一部關於的士司機的職業劇。
不同於過往TVB對於律師、醫生、警察等精英階層的群像描繪，的士司機作為一座城市中的「小人物」代表，他們的視角無疑更能 反映草根階層、市井「小民」的喜與悲。
入夜時分，從乘客上車開始，一切都無法選擇——密閉的空間裡，同行的卻是兩位陌生人。此時，乘客固然不知道的士司機的底細，對於司機來說，也容易遇到千奇百怪的乘客，他們所遇到過的離奇經歷，無疑是靈異題材很好的素材來源。
從先前《降魔的》曝出的採訪資料來看，這部劇的劇本創意來源並非出自TVB專業編劇，而是由TVB普通員工提出，通過搜集民間的獵奇故事整理而成。在搜集過程中，因為的士司機接觸群體多、活動範圍廣，因此搜集到的故事自然也不勝枚舉，甚至於當時因「計程車故事」太多，TVB還另外單獨製作了一個網絡短劇《降魔的番外篇》。
但 披上「魑魅魍魎」的外衣，《降魔的》講的卻是地道的人情冷暖、世間百態，甚至比不少現代都市劇顯得更接地氣。
比如利用沉睡三百年重新甦醒的「精靈」石敢當與現代文明的衝突，嬉笑間展現當下都市風貌。
又如男主角馬季的親生父母，他們不願意接受因意外死去、兒子成為孤兒的事實，以「靈魂」之體游離於不屬於他們的世界，並在不停搭乘馬季的士的過程中，不厭其煩地說著二人對兒子的期許。最終，他們在同兒子的接觸中解開心結，接受了那個普通的的士司機馬季，明白了只要孩子過得快樂便足矣，從而放下包袱去往他們「該去的地方」。
縱觀整個系列， 「降魔」，降服妖魔鬼怪只是表象，降服人心中的心魔才是深層根結。
世間本無魔，就如劇中一次次強調的那樣，「 魔」寄生於人的思想上，以人的惡念為食，每一次微小惡念的誕生，便讓「魔」有了進一步滋養的空間。
就像反派郭展明，他是一個《悲慘世界》中沙威警長式的人物。但不同的是，為了片面的「正義」，郭展明一次次做出出格且偏激的舉動，最終也墮入了「魔道」。
而馬季，雖然看上去營營役役、碌碌無為，但內心始終保持著善良之心，無論對人對魔始終堅持循循善誘。也因這個特質，馬季的降魔領路人「精靈」石敢當說他有種天生的「降魔」力量——從這一視角來看，劇中「精靈」「魔」的設定，代表的是 人性格的兩面，最終走向如何，全憑內心所想。
馬季的降魔之路才剛剛開始，從「小人物」到「英雄」，顯然還有更多講述故事的空間。
《降魔的》用21集講述他成為「降魔人」，在結局時埋下了一系列伏筆，《降魔的2.0》則像是等了3年的第22集，完全承接前作劇情。但另一方面，續集的立意再度加深—— 在「善惡」之外，還有關責任、信念。
從行進到目前的劇情來看，馬季在《降魔的2.0》中遇到的第一個關卡是新增的一個角色——撒謊魔，他以人性中自欺欺人的謊言為生，謊言越「逼真」，撒謊魔的力量便越強大。在這個「降魔」過程中，編劇把探討的話題濃縮在了第八集。
在這一集裡，馬季在降服撒謊魔時被困入其編織的謊言中，撒謊魔讓其相信自己已被擊敗併到了「死後世界」。這讓本就有些「怯懦」且有心逃避降魔責任的馬季顯得「如釋重負」，但另一面，他越是對「死亡」坦然，撒謊魔的力量就越強大。
在異空間的這段經歷，成了「降魔人」馬季的自我救贖過程。
在衝出撒謊魔的幻境之際，石敢當問了一個開放式的問題：「小馬，降魔是什麼」。劇中，馬季微微一笑，找到了自己的答案；而這個問題其實也拋給了觀眾——
無論做什麼事情，首先都要戰勝自己的心結。
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港劇的「新靈異時代」
說起靈異題材港劇，最讓觀眾印象深刻的片單中肯定會有20年前亞視播出的《我和殭屍有個約會》三部曲一席之地。縱觀《降魔的》系列的架構，與《我和殭屍有個約會》頗有共同之處，而且據此前監製方駿釗接受採訪時的報道，《降魔的》從一開始也是衝著「三部曲」而去。
首先，《我和殭屍有個約會》和《降魔的》都有自己的 獨立「宇宙觀」。
《我和殭屍有個約會》在第一部中將「宇宙觀」的構想娓娓道來，除了人類之外，天師和殭屍處於對立面；《降魔的》的對立面則是精靈和魔。當自有設定置於現代都市背景，編劇就可以肆意發揮天馬行空的想像力——不老不死、超能力等諸多元素就引起了觀眾強烈的觀看欲。
而不同的是，《降魔的》在 以靈異事講人間情外，它還融入了TVB一貫的喜劇元素。
近年來，TVB不斷在嘗試用 「新奇」來突圍。2016年，TVB投入大成本推出了《僵》，這部劇從宣傳方面一直都向亞視《我和殭屍有個約會》靠攏，與之作比較。即便《僵》的宇宙觀也相當完備，主創陣容也非常耀眼，但這部劇脫離人世間的百態，反而遭遇了收視、口碑雙雙「滑鐵盧」，成為了味同嚼蠟的獵奇故事。
而後幾年，TVB的靈異題材劇集漸入佳境，相繼推出《一屋老友記》《降魔的》《十二傳說》《金宵大廈》等一系列高口碑劇集，受肯定的比例遠遠高出其他題材，也形成了一系列「TVB新式靈異風格」—— 化懸疑為溫情，講靈異為世情。
《一屋老友記》
比如《一屋老友記》，其披著「靈異喜劇」的外殼，但更多展現著老房子的柴米油鹽，洞察著令人深省的家庭問題；《十二傳說》在疑幻似真的都市怪談中抽絲剝繭，揭開真相，呈現的是人性的複雜面；《金宵大廈》則用前世今生的設定串聯出了一段纏綿悱惻的愛情，以一棟大廈的變遷來講述言之不盡的人生滋味。
《金宵大廈》
可以說，該類型劇種，屬於TVB的自我創新，在TVB的市場接受度每況愈下， 探索迥異的風格，成為一種新的求存嘗試。而在嘗試之餘，又不丟失濃郁的「港風」特色，這是其展現出差異化的特點，也不失為爭奪市場的一大優勢。
但只有新奇的元素、完善的「宇宙觀」設定，是遠遠不夠的，真正讓一部劇收穫觀眾認可的，永遠是劇中的故事。 一切「魑魅魍魎」的新奇設定，全都是為了人世間的「恩怨情仇」而服務，這也才是《降魔的2.0》，以及該類型劇種能夠突圍的關鍵。
輪值主編： 依梧
作者：宵夜
編輯：減肥一絕