帕奇希婭·奧奇拉《Shimmer Side Tables》，彩色飾面層壓、粘合玻璃，45×52cm
設計師帕奇希婭·奧奇拉是當今設計界炙手可熱的「明星」，她擅長在復古與流行間尋找恰到好處的平衡，將女性柔軟的心思注入其中。而面對行業間令人窒息的「厭女」情節，奧奇拉多變而艷麗的作品又仿佛一匹黑馬，讓觀眾在鋼筋鐵骨的設計中感受到一絲愉悅和輕鬆。
在介紹設計師帕奇希婭·奧奇拉（Patricia Urquiola）之前，我們可以先思考這樣一個問題：「為什麼傑出的工業設計師大多都是男性？」
設計師雷蒙·洛伊、菲利普·斯塔克、路易吉·克拉尼
從可口可樂的標誌性瓶身設計者、美國現代工業設計之父雷蒙·洛伊（Raymond Loewy），到設計界的「十項全能」冠軍菲利普·斯塔克（Philippe Starck），抑或是如今最具顛覆性的設計大師路易吉·克拉尼（Luigi Colani），男性設計師的作品可謂滲透至生活的各個角落，而女性設計師似乎屈指可數。
帕奇希婭·奧奇拉為Kartell推出的特別設計
其實，設計師是一個對體力與腦力都有著極高要求的職業，若想做到優秀則難上加難。此外，由於大多數女性在後期會將生活的重心偏向家庭，所以好設計師、好妻子、好母親的多重身份著實難以兼容。
所以當過多的社會責任與道德義務同時擺在女性面前時，她們通常會做出放棄工作的艱難選擇。
帕奇希婭·奧奇拉空間設計作品
其實，設計界被男性主導的現狀更像是全球範圍內的「通病」。但面對此種殘酷的產業生態，被視為「局外人」的奧奇拉如今卻已在米蘭建立了屬於自己的工作室。其作品不但征服了歐洲市場，甚至在全世界大放異彩——巴塞隆納的文華東方酒店、米蘭的Giulia酒店、新加坡的市中豪亞酒店等都她的得意之作。
帕奇希婭·奧奇拉空間設計作品
奧奇拉究竟為何能在男性「林立」的設計界大露鋒芒？她突出重圍的內在原因又是什麼？時尚芭莎藝術今日為你答疑解惑。
她突破原生偏見
帕奇希婭·奧奇拉出生於西班牙風景如畫的奧維耶多（Oviedo），後來移居馬德里學習建築，但之後很快便轉至米蘭理工大學（Polytechnic University of Milan）。
設計師帕奇希婭·奧奇拉
在這裡，奧奇拉與名師結緣——阿切勒·卡斯蒂格利奧尼（Achille Castiglioni）和維克·馬吉斯特拉蒂（Vico Magistretti）。二位享譽國際的設計師從一開始就對她的設計生涯產生了深遠影響，「卡斯蒂格利奧尼為我今後的創作奠定了基石，也正因為有著二位先輩的提攜，令我有種自己本就是米蘭人的錯覺。」
帕奇希婭·奧奇拉空間設計作品
不過，突破地緣性的身份認知對奧奇拉來說似乎並不是最值得稱道的對偏見的破除。隻身闖入義大利設計界的她很快便發現，其實性別因素才是讓她最無力和最深感「局外人」的原因。面對此種現狀，奧奇拉卻這樣回復道：「一直以來我都有一股不服輸的精神。表面看來，大家都覺得我是乖巧的鄰家女孩，而事實上我從未那樣溫柔。」
帕奇希婭·奧奇拉設計作品
在與皮埃爾·里梭尼（Piero Lissoni）等知名設計師合作多年後，奧奇拉積累了豐富的理論及實踐經驗，這時年近40的她羽翼已然豐滿。里梭尼對她說：「是時候了，帕蒂（Patty），你可以離開了。」這對她來說無疑是醍醐灌頂般的指引，它幫助奧奇拉打破了人生中最為深刻的偏見之一——女性設計師也可以開設工作室。
帕奇希婭·奧奇拉《Credenz Collection》，家具設計，2017年
2001年，奧奇拉的工作室正式落成。這不僅是她才華的證明，另一方面也是女性設計師在職業生涯中的里程碑。「成長的唯一途徑就是打破偏見。這間工作室令我驚醒，而與此同時，它的存在也證明了女性設計師的價值。」
帕奇希婭·奧奇拉《The Cassina Perspective》，空間設計，2019年
對奧奇拉來說，她之前對「行業規則」的遵守在某種程度上其實正是被自身偏見所奴役的結果。這種偏見是長久以來被社會構建出的，對女性工作能力的俯視。以至於很多像奧奇拉這樣的優秀女性從小被它影響，無法儘早邁出證明自己的一步。「而現在我為自己工作。因為再也不必考慮過多的想法，很多事情也變得容易多了。」
帕奇希婭·奧奇拉《Comback Chair》，家具設計，57×49×100cm，2012年
帕奇希婭·奧奇拉座椅系列作品
奧奇拉在工作中克服的另一個偏見，在於「你不必喜歡與自己朝夕相處的同事和所在公司」，這一點對她來說至關重要。在設計行業，一件產品由最初的想法到後來「開花結果」需要兩隻「手」共同完成，一隻「手」是公司，另一隻則是公司的設計團隊。
只有二者相互協作，才能使整個過程充分地「流動」起來。此外，工作中不同設計師、創意人之間的思想碰撞也會為彼此帶來全新的想法。
帕奇希婭·奧奇拉《Bisel tables》（局部），彩色玻璃
換句話說，這也是一個相互成全、相互追逐的領域。當你與一群共享同樣目標的人一起工作時，大家都會被彼此的奮鬥熱情所感染。而這恰恰是一家公司，或一位設計師成長之路上相當重要的組成部分。
帕奇希婭·奧奇拉《Moroso Stand Salone del Mobile》，空間設計，2019年
成功秘籍
如今，奧奇拉的成功為世界所見證。多年來她與數家世界頂級設計公司合作，無論是Cassina、Moroso，還是Flos、B&B Italia都與之有著難得的緊密關係。而且值得注意的是，其工業設計作品「Fjord armchair」也被MoMA收入至永久系列收藏。
帕奇希婭·奧奇拉《Fjord armchair》，混合材料，102×95×80cm，2002年
不過，倘若我們試著總結奧奇拉的成功秘籍，它們仿佛與市面上兜售的成功學「雞湯」不盡相同，而其具體可大致總結為三個部分。
帕奇希婭·奧奇拉《Lowland sofa》
「 擅用女性特質 」
毋庸置疑，將女性柔美、艷麗的特點融入創作是奧奇拉成功最為顯著的因素。在設計中她以自身為出發點，並將對哲學、藝術和生活的思考融入其中。此外，在材料方面，奧奇拉也有著自己獨到的選擇。
帕奇希婭·奧奇拉《Rotazioni》，羊毛
帕奇希婭·奧奇拉《Visioni》，羊毛
除基礎的木質、編織材料外，她還嘗試運用大量的絎縫面料（用長針縫製有夾層的紡織物，使裡面的棉絮等填充物固定）、彩色玻璃，甚至是塑料貼紙，使作品更具多層次的變化。
帕奇希婭·奧奇拉《Rotazioni》，羊毛
就此她曾說道：「任何創作媒介都值得被擁抱。設計很像園藝，要精心栽培才會有令人驚喜的成果。」而且在很長一段時間內，其作品展示、傳達、交流的核心其實正是她本身。而這也是奧奇拉時常將作品比喻為「自己生命的回聲」的內在原因。
帕奇希婭·奧奇拉器皿設計作品，2011年
「 對工作極富見解 」
有人說，時間對於任何人都是公平的。奧奇拉同樣是這句話虔誠的信徒，她認為成功的決定性因素從來都不是所用時間的多少，更重要的在於如何提高工作效率。「你能多大程度地改變自己的時間規則，你就有多大可能獲得成功。」
帕奇希婭·奧奇拉《Laufen installation》，內飾設計
此外，精準區分個人感情與工作同樣是所有人必須學習的一課。由於對工作有著高質量的要求，奧奇拉經常因作品無法達到預期而感到挫敗與失望，而此時她的「內部指南針」便派上了用場。其實，這更像一個「內分泌調節系統」，當設計師思路停滯不前，它便會促使奧奇拉從其它思路入手，腳踏實地以更加平和的方式尋找問題的解決方案。
帕奇希婭·奧奇拉《Crinoline Armchair》，藤編座椅
帕奇希婭·奧奇拉座椅設計作品
「 家人的理解與支持 」
其實對於很多設計師來說，尋找商業與創作間的平衡是非常棘手的問題，而奧奇拉對此卻顯得非常輕鬆。原因是她有一位非常精明、體貼的丈夫。在工作中，他完美分擔了工作室的商業職責，無論是客戶、物流，還是員工，任何方面都令奧奇拉沒有後顧之憂。而這也使她有更多時間沉浸在創作領域。
帕奇希婭·奧奇拉《Liquefy Coffee Table》，混合材料，90×60×46cm
此外，就工作態度來說，奧奇拉曾坦言自己的父母從小就為她樹立了勇敢、堅強的榜樣，並一直伴隨她至今。同樣在她工作後，這種可貴的品質依舊體現在其作品中——雖然活潑俏麗，但並沒有矯揉造作的感覺。
帕奇希婭·奧奇拉《Shimmer Side Tables》，彩色飾面層壓、粘合玻璃，45×52cm、50×65cm
其實，奧奇拉的成功故事並不是一面「站在男性對立面，向職業結構不平衡宣戰」的旗幟，也更不存在盛讚她的「巾幗不讓鬚眉」。因為無論是「巾幗」，還是「鬚眉」，二者本就相互平等。而奧奇拉如今的成就，也正是她之於設計師這一頭銜所應得的榮譽與讚美。
帕奇希婭·奧奇拉《Shimmer Mirrors》，超光玻璃、彩虹色多色飾面，100×6×80cm、Φ80cm
所以，當過多的社會責任與道德義務同時擺在一個家庭面前時，我們並不該單方面犧牲女性的事業與社會生活，尋找妥帖的分工方法才是更加明智的選擇。而奧奇拉就是很好的榜樣。
[編輯、文/趙子琛]
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