水彩大神秀技法，繪畫效果逼真如油畫，行家道出訣竅所在
水彩畫出照片的效果，這是怎做到的？行家：靠的是功夫
很多人在沒有學畫前，都覺得油畫是效果最好的畫種，在真實性塑造上，細膩逼真，層次感豐富。
而水彩這種畫，很像少兒入門的畫種，確實，像上圖這不寫實的作品，過去我們很少能見到。因為水彩這種材質，畫出寫實的作品，十分困難。
隨著繪畫理論的完善，科技的進步，使得紙張和顏料很好的融合。也才有了上面這樣逆天的作品。
這幅作品出自一位90後的美女的之手，她叫做張犀照，名字很特別，顏值也很高。很難相信，一位這麼年輕漂亮的女孩，是如何完成這樣驚艷的作品。
其實相較於繪製人物，她更擅長畫葡萄。
比如這幅畫的普通，畫得栩栩如生，雖然我們能看出有許多繪畫的痕跡，但是她對光線的刻畫，以及體積的表達，遠遠超出了一般人對水彩的理解範圍。
曾經有一位老師說過，水彩畫的不僅僅是對顏色的理解，更重要的是，需要懂水，因為水彩裡面，控制顏色明度變化的，主要靠水。
但是水過多，會讓紙變皺，甚至脫膠。色彩多次疊色會有水痕感，顏色間又存在著乾濕變化。種種難題，都在限制的水彩向寫實靠攏。
這種工具天然的缺陷，但同時給了它另外一種使命，通常水彩的表達，都更加的肆意，比如上圖這種形式，根本沒有任何的邏輯，色彩和造型純拼接創作者的感受，而且這種色彩造型，已經很嚴謹了。
但是畫中男孩的手，依舊用顏色一概而過，背景的花朵只為了點綴而存在。
沒有任何的嚴謹性可言，大部分畫家對水彩的理解都是這個範疇。
但是張犀照卻另闢蹊徑，和寫實掐了起來，如果她不說上圖為水彩作品，很多人都會以為這是油畫。
無論是質感，還是造型，都看不出水彩畫的痕跡。但與油畫相比，它少了一份油膩感，也單薄了一份厚重感。
看起來特別清涼、乾脆。
這樣的作品是怎樣畫出來的呢？很多人都有這個疑問，我來為大家解釋一些，為什麼水彩也能如此真實。
首先是在水彩工具上，近些年的水彩工具都有較大程度的升級，首先是紙張上，水彩的卡紙表面有一層凝膠，使得紙張不容易被劃傷，有了更多的塑造空間。
第二是色彩，顏色上更加純凈，筆的分類也更加豐富。這些工具的升級，進一步降低了寫實繪畫的門檻。
在技法上，也有了很多經驗積累。像上圖這種寫實的作品，都是以濕畫法為主，只要畫面保持濕潤，顏色就可以很好的在紙張融合。
但濕的弊端就在於，掌握不好力度，很容易將紙弄傷，造成不可逆的後果。
所以想要畫成如此程度，在下筆前，早已確定了用色的濃淡，用水的多少，以及要疊色的層次。
一切都在精準的計算之下，才能畫出如此作品。
當然，這一切的一切，都要建立在準確的造型之上，造型也就是形體，如果形體畫不准，再精妙的顏色也浪費。
所以，這位作者，有著極強的造型能力，在水彩的控制力上，也爐火純青。如果把她的繪畫能力總結一下，就是：「功夫」二字。
這功夫指的是她在繪畫上耗費的時間和努力，唯有達到一定的量，才有這個結果。