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1932.4.4-1986.12.28
「我是詩人，不是藝術家。」 — 安德烈·塔可夫斯基
安德烈·塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）是戰後時代最重要的俄羅斯電影製片人，也是世界上最著名的電影天才之一。他在蘇聯執導了他的七部電影中的前五部，分別是 《伊萬的童年》， 《安德烈·盧布廖夫》， 《 索拉里斯》， 《鏡子》和 《潛行者》。在 1982年他叛逃到義大利，他的最後一部電影 《犧牲》於1985年在瑞典製作。塔可夫斯基的電影以形而上的主題，擴展的拍攝範圍，缺乏傳統的戲劇結構和情節以及夢幻般的視覺攝影風格為特徵，獲得了精神力量和超然的美，許多人認為這是無與倫比的。
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俄羅斯導演安德烈·塔爾可夫斯基（Andrei Tarkovsky）被許多人認為是電影史上最藝術的電影攝製者之一，他保留的寶麗來照片如日記，描述了他的一生。
這些照片的精選集於2006年首次在義大利出版。眾所周知，塔爾可夫斯基的影片通常看起來像是靜止照片的蒙太奇，在一段時間內，它實際上是用寶麗來相機拍攝的。儘管在技術上存在缺陷，但這些在家裡和義大利拍攝的照片見證了與大片相同的觀看方式和視覺世界。
「 1977年，在我莫斯科舉行的婚禮上，塔可夫斯基帶著寶麗來相機出現了。他剛剛發現了這種「機器」，並在我們中間非常高興地使用了它。他和安東尼奧尼是我的婚禮見證人。" 托尼諾·瓜拉（Tonino Guerra）
塔可夫斯基對時間的「飛行」進行了很多思考，只想實現一件事：在寶麗來影像中停止它,即使只是片刻.
"當時安東尼奧尼還經常使用拍立得相機。我記得在烏茲別克進行的一次實地調查過程中，我們想拍攝電影,但最終沒有這樣做,他將三張老年穆斯林的照片交給了他們。大個子一看完照片，立即回信說：「停下來對你有什麼好處？」 這次不尋常的拒絕是出乎意料的，以至於我們都感到驚訝，但我們什麼也無法回答。"
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本書介紹了每部電影的靜態圖片擴展序列，簡介以及演員表和劇組列表。其中包括讓·保羅·薩特和英格瑪·伯格曼等藝術家和作家對塔可夫斯基作品的反思，塔可夫斯基自己的著作和日記摘錄以及他對攝影的詩意和哲學觀點，他形容為「 及時雕刻 」，塔可夫斯基無疑是「最偉大的發明新語言的人」。該書還複製了許多寶麗來個人照片，這些照片證實了一位偉大的藝術家非凡的詩意。他在世的時間雖然只有54個年頭，但對當今的藝術家和電影製片人仍然具有深遠的影響。
安德烈·塔可夫斯基被瑞典導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergrman）（1918年7月14日至2007年7月30日）譽為「發明了一種新的語言，忠實於電影的本質，因為它抓住了生活—作為反思，作為夢想的生活」。您也可以在塔可夫斯基的寶麗來照片中看到更多人生短暫的瞬間；那些時間的流逝，觸及我們與生俱來的東西，並在精神上具有重大意義；這些東西我們一經發現就會迷失，這是藝術與科學的和諧統一。寶麗來照片是運動中的圖像，從照片在機器中滑行時發出的機械嘯叫聲到您用手指抓取，甚至可能在空中搖晃紙張以激發和混合色彩。
「什麼是藝術？」 塔可夫斯基問。就像愛情宣言：我們彼此依賴的意識。告白，卻仍然無意識地反映了生命的真正意義—愛與犧牲。
塔爾可夫斯基在電影中最看重的是啟發他電影的元素。他認為人們通常去電影院所花費的時間是：時間的流失，度過或尚未度過； 對於電影來說，沒有像其他藝術那樣可以擴大，但可以增強和集中人的體驗，不僅可以增強體驗，而且可以使體驗時間更長，更長。 這就是電影的力量：「明星」，故事情節和娛樂都與之無關。
「導演工作的本質是什麼？我們可以將其定義為及時雕刻。就像雕刻家要用一塊大理石，並由內心意識到成品的過程一樣，將所有不屬於大理石的東西都移走了。電影製片人就從一個由大量物體組成的「整塊時間」中，從真實的生活事實集群中，切斷並丟棄他不需要的任何東西，只剩下將要完成的電影元素，這將被證明是電影不可或缺的一部分。」
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「詩歌是對世界的一種認識，是一種與現實聯繫的特殊方式」
安德烈·塔可夫斯基，《雕刻時光》
輪值主編：Shan
Helmut Newton Polaroids | 寶麗來