作者 | Amy Wang
「有次我跟吳京開玩笑說，『你們家祖墳冒青煙了。』他反問我，『你們家祖墳不冒青煙啊？』我說，『我到你們家祖墳吸了兩口。』」
開玩笑的是電影《戰狼》和《戰狼2》的製片人呂建民。他是影片出品方春秋時代影業的董事長。「我跟吳京是多年好友，都喜歡軍事題材影片，在所有人都不看好的情況下，一起把《戰狼》打磨了出來。」《戰狼》成了當年國產電影的票房黑馬，《戰狼2》作為續集電影，更是以56億人民幣的超高票房載入了中國電影史。
雖然是開玩笑， 周圍人都被逗樂了，可他卻在幽默中透著冷靜。談到這些事情的時候，他也是一臉嚴肅。他告訴我們，在《戰狼2》關注度最高的時候，他推掉了幾乎所有媒體的採訪。他曾多次明確表示，《戰狼2》里，吳京的付出比他多得多，自己就是跟著賺大錢，喝了喝慶功酒而已，他不能貪功高調。
沒有公關。沒有助理。一年只打磨2-3部作品。與公司年輕編劇、導演討論每一場戲。想不開的時候，就去接孩子放學。晚上跟太太一起看一部電影，然後喝點小酒助眠。這是一戰成名後的呂建民大部分時間的工作和生活狀態。「我好像游離在圈子之外，但做的又都是跟電影相關的事，該做的事。」
貓影文娛（ID:maoyingtv）記者通過微信向他提出了採訪請求，他不好意思拒絕，答應在公司接受採訪。於是，在他那堆滿劇本的辦公室里，就有了一場長達兩個小時的聊天。
不賭博、信規律、講規矩
「我不太混江湖，江湖也很少帶我玩。」呂建民說，自己私下從不混圈子，也很少在公開活動上發言。有一次被中學同學硬拉去給EMBA講課，他感覺在場聽課的都是精英商人，自己沒有任何底氣，索性坦誠講了兩點：「第一，我把二十年做電影積累的淺顯認知分享給你們，你們就當我是只猴子，看場表演；第二，如果有人找你們投資做電影，千萬別投。」
用他的話來說，再有錢的『金主爸爸』，掙錢也沒那麼容易。拿了別人的錢，你就要對他們負責。前幾年，影視行業熱錢多，一大批不負責任的人入場，把行業弄的烏煙瘴氣，而真正懂電影的人、專業的人，卻很難拿到投資和支持。現在影視寒冬來了，大環境不好，給行業都帶來了或多或少的影響，但好處也有，那就是『大浪淘沙』，能看到誰在游泳，誰在沙灘上。
呂建民不認同「電影具有賭博性質」的觀點。他經歷過房地產和影視的兩場泡沫，在這方面，似乎更有發言權。
「電影創作是有內在規律可循的。國產電影一年將近1000部產量，真正賺錢的不到8%，這個風險太大了。我做了20年電影，春秋時代影業生產出100億票房，之所以活得還不錯，絕對不是靠運氣，而是靠著對作品的負責，還有有效的風險控制。」
他的潛台詞是，如果抱著賭博心態來，存活的機率都很小，更別說在這個行業掙錢了。而電影的規律不是一句話說得清楚的，《戰狼2》能取得50多億的票房，除了電影本身，還有各種「天時地利人和」的共同作用。它已經不是一部單純的商業電影，而是摻雜著社會情緒的現象級話題影片。
近兩年，整個行業都經歷了一次認知重塑。比如光靠流量再也賺不到錢，大導演+大IP照樣會撲街，黑馬越來越難預測等等。對影視媒體和創作者都形成了倒逼，迫使他們重新審視自己所處的位置。
目前影視票冠前三的電影，沒有一部是之前大眾看好的，也沒有一個是科班出身的大導演。吳京和呂建民做《戰狼》的時候，幾乎拆房賣地高利貸，做好了「要麼英雄，要麼烈士」的打算；郭帆《流浪地球》上映之前，沒人相信中國人能做好硬科幻；《哪吒之魔童降世》上映之前，國漫電影幾乎沒有超過10億體量的作品。
「觀眾對電影品質的要求顯著提高了，這對我們是一種警醒，要求我們更要認真，不能耍小聰明。」呂建民指出，「春秋時代最核心的能力是劇本研發。電影的不確定因素很多，對於我來說，我只做一件事，那就是集中精力做精品，不做廣撒網的事，不隨波逐流。」
呂建民是福建人，他認為資本要想投電影，本質還是投「人」，懂電影、講規矩的人。從人文素質和商業精神來看，閩商都是最優秀的一群。陳嘉庚、胡文虎、林紹良、郭鶴年等都是閩商屆身家堪比李嘉誠的人物。「個性低調、敢闖敢拼、講究誠信」是閩商人的共性。講規矩、講誠信是呂建民選擇人和被選擇的基本準則。
「學習做電影商人」
在電影圈拼了二十年，才等來《戰狼》系列，彼時呂建民已處於「知天命」的年歲。只是這一天來得還是稍晚一些。
早年，趁著電影企業改制的春風，呂建民與第六代電影人中的許多優秀導演有過合作，推出了《長大成人》《盲井》《巫山雲雨》等作品。一方面，把第六代導演推向前台；另一方面，也為自己在影視行業賺到了第一桶金。
他還記得，有一年回老家，鄉親們一聽他在拍電影，都顯得很興奮。在當地當老師的舅舅問他都拍過哪些，呂建民很興奮的介紹了所有的作品，舅舅卻說，他一部也沒有聽過。這件事對他打擊很大，他第一次問自己：電影到底是拍給誰看的？
這個問題，當時沒有答案，但他很快就意識到電影絕不是自娛自樂的東西，一定要更多的人看到才行。春秋時代這才逐漸有了轉向商業電影的思路，也隨之取得了更大的成績。
這種轉變，一剛開始是極為艱難的。真正迎來商業化製作的轉機是《戰狼》系列。《戰狼》給呂建民帶來了榮譽，也讓他在這個行業里更加如魚得水，用他的原話是「翻天覆地的變化」。《戰狼》系列之前，公司籍籍無名。但「一戰成名」後，業內導演、資本、明星都開始關注公司，願意看他做的東西，開始認真對待他們之間的合作。「再也不會滿世界借高利貸找錢拍電影了」。
「其實，拍電影對我來說，是一件痛並快樂著的事。我想過特別純粹的生活，那就是只做製片人，帶著編劇、導演，只拍想拍的電影。但現實是，生活把我逼成一名商人，要養家、要養員工，要滿世界找錢投資我的作品，漸漸地我也就成了一個『電影商人』了。」
「我很清楚，拍電影可不是為了自己爽，還要對產業負責，要不然錢賠了怎麼辦？其實我覺得我又不是一個商人。如果是的話，那我也是在儘量學做一個好的商人。畢竟公司幾十號的員工，每年有一兩千萬的開銷。這些都會是困擾。我必須把錢賺回來。」
作為圈內有名的製片人，呂建民經手的票房超百億，但卻自嘲，自己是被逼成了「電影商人」，都已經50多歲的人了，還在逼自己學習如何做一個「好的商人」。
做減法
「做了二十多年電影，您對電影的認知與最初的時候有什麼變化？」
呂建民考慮了一下，認真答道：「在我的心目當中電影是很神聖的。小時候，我經常會搬一個馬扎看電影，冒著雨也去。電影人，在我心目當中也是非常非常神聖的。從我開始踏入這個行業開始，我一直都在想一個問題：我算是電影人嗎？我也不知道算不算，但心中依然充滿敬畏。所以有時候我的微信朋友圈裡，有新人上來就介紹自己是電影人xx，我就來氣。」
在影視圈人人都談論IP時，呂建民沒有買過一個IP。他很少混圈子，也不喜歡別人稱呼他為「大佬」。可當記者問到春秋時代培養的年輕創作者情況時，他眼睛泛光，驕傲於自己仍能與年輕人平等相待，一起「吵架」，共同成長。
與電影圈裡的大部分公司老闆不同。砸IP、天價片酬這些坑，呂建民一個也沒踩過。在電影行業最熱的時候，他做了十幾年獨立電影。在影視寒冬來臨時，卻憑藉《戰狼》系列，繼續著高光時刻。
很多人會覺得，《戰狼》後的呂建民和春秋時代，將會跟風亂投，但呂建民卻顯得尤為冷靜，「泡沫時期不是沒膨脹過，但電影不是一般的事情，每一個項目，都需要慎重對待。對於我個人來說是要做減法，而不是加法，還是少而精才好，『寧缺毋濫』。」他說。