如果在一副線稿作品中出現透視錯誤，不管線條多麼流暢，就是非常不專業的體現。無論是任何教科書，甚至於一些民間畫家的教材都脫離不了傳達透視。這也足以體現掌握透視對於一幅畫面的表達有多麼的重要。
達文西也曾經說過，若要教人學會繪畫，首先就要教對方掌握透視的概念。而透視是為了體現畫面中物體的空間遠近大小。只有掌握了正確的透視規律，才能畫出正確的空間立體感。
為了使畫面更加具有比觸感並且靈活生動，畫每一根線條時都要注意輕重、粗細的節奏變化，並根據畫面需要適當地調整線與線之間的關係，使線條間有疏密層次的變化，並且結合畫面中的空間關係變化線條的明暗輕重，才能更好地將畫面中的空間層次展現出來。
看一些大師的線稿我們總被其靈動的運動感所折服，無比輕鬆而有洒脫，沒有一絲的拖泥帶水。這就需要我們在下每一筆的時候都要做到胸有成竹，不要出現反覆的遲疑與重複的線條，這樣的線稿完全是一位畫師內心堅定程度的體現，手繪功底強的畫手下筆一定是堅定而大膽的，行雲流水，筆走龍蛇。
線稿可以說是一幅繪畫作品的根基，如果在線稿階段造型就出現了偏差，那麼最後的整個畫面的體現必定受到干擾。這就需要平日有意識的反覆練習，特別是人物、動植物與場景速寫，學會快速的捕捉每一個物品的特點，才能在自己的作品創作中熟能生巧具備舉一反三的能力。
在繪製線稿的過程中，心態是非常重要的，直接決定畫面給人的整體感受，緊張的心理也會讓線稿表現力不佳，從畫面中也會傳達出緊繃的感覺，反而不如畫線稿時比較放鬆，不會計較很多得到的結果更好，線條也會更加流暢生動自然。所以，在學習階段，可以不必太過苛責自己的繪畫能力與技巧，自怨自艾並不會對畫功帶來任何的提升，反而影響發揮，大家要理解能力基於努力的前提下也需要一個時間階段才能提升。
線條甚至是可以體現物體的質感的，比如柔和、光滑的物體用細一點的線條去表現，如頭髮、絲綢等，而表面粗糙且沉重的物體則應當選擇用粗獷的線條去表現，如石頭、雄壯的肌肉等等。而線條的轉折方式可以刻畫物體的結構，比如衣服的褶皺與人體的關節，將線條的曲直、鬆緊、滑澀巧妙的結合是線稿畫面臻於生動的重要條件。
繪畫考驗的是繪畫者眼、腦、手的協調能力，而多畫多練習是必不可少的訓練過程。
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