觸樂夜話，每天胡侃和遊戲有關的屁事、鬼事、新鮮事。
圖/小羅
遊戲行業發展至今，品類劃分相當詳細，每個細分品類里也都有了代表性的產品。這一方面當然說明遊戲行業已經發展到了一個相對成熟的階段，另一方面也意味著「原創」「創新」難度大幅提升。極端一點說，已經沒有什麼遊戲能夠做到完全原創了，參考幾乎是不可避免的：遊戲產品有參考的競品，程序有參考的功能代碼，系統和數值有參考的函數，美術和文案有參考角色和參考圖……
遊戲的製作過程離不開參考。在從0到1搭建一個遊戲的時候，遊戲策劃或製作人很難單憑描述就讓人知道「我在做一款什麼樣的遊戲」，往往需要打一個比方，「玩法就像《xxx》一樣」，類似的說法在需要多人溝通的製作過程中是不可避免的。不過，從業者們對這樣的行為也持有不同的態度。
我拿著「怎樣算是抄襲」等問題詢問了業內許多策劃朋友，他們的普遍反應是，設計者需要近乎狂熱地追求新概念。他們對於「原創」的要求也非常高，只有在玩法設計上達到明確創新才行，一旦達不到這個要求，就會被劃入「抄」的行列。談到「原創」的正面例子，大部分策劃都會提到《塞爾達傳說：王國之淚》，少部分人提到了《博德之門3》，手游則近乎全軍覆沒。但與此同時，他們所說的「抄」也和玩家普遍認為的換皮抄襲不是一回事，而是延續參考遊戲的整體思路，自己搭建一款相似的產品。
這些設計者在 「抄」一款遊戲之前，往往需要先做好遊戲系統的拆解，通過遊玩和對遊戲內容的分析，明確遊戲由哪些部分組成，各自占有多大的比重，然後搞清楚各個部分之間的關係，分析遊戲如何實現這些部分的功能，並儘可能細化需求，找出產品的優缺點。
一位策劃提供的拆解方案（部分）
在拆解完成後，他們會根據拆解得到的東西搭好大致框架，設計各部分內容。當然，他們拆解的遊戲往往不止一款，而是包括許多同類遊戲，理解每一個部分的優缺點，隨後根據自己的喜好和擅長去製作。
這樣製作出來的遊戲和參考產品有著很高的相似性，製作過程卻完全不同，也沒有所謂「抄襲」的證據。遊戲的各個部分都是開發者自行設計的，相似的只是開發思路和最終的效果。
這些設計者們提到：「就像佛家那個三重境界的說法，第一層『看山是山』，玩起來很像，所以抄了；第二層『看山不是山』，製作流程完全不一樣，內容也差異很大，所以不算抄；第三層『看山還是山』，遊戲的思路和達到的目的如出一轍，所以還是抄了。」
客觀來說，如今很難不參考其他遊戲產品的思路製作遊戲，就像寫論文沒法不尋找參考文獻。故而不少從業者對上文所述「抄襲」的態度也並不激烈，即便是自己設計的遊戲，也不太在意是否被其他人參考。一位設計者開玩笑說：「只要別不動腦子，把我做的垃圾完全照搬過去就行。真搬了也沒有關係，那對方大機率此後在業內混不下去了。」
我覺得這種情況很有趣，受制於水平高低，並不是每個人都能在設計中做出創新。但有一個「標準答案」擺在眼前，是不假思索地採用，還是知道答案後仔細分析，並且自己嘗試做出一個相似的答案，其中也有態度上的差異。儘管結果上區別不大，但在過程中還是能分出「齊天大聖」和「六耳獼猴」的。
「完全照搬」的例子
「糾結這些沒意義，現實中的遊戲產品沒有標準答案，抄別人的不如相信自己。」最後，一位加班的策劃用一句話終結了討論。