預測票房45億,《哪吒》值嗎?

2019-08-05     暴娛

相信這一周,大家都被童年英雄小哪吒「刷屏」了。

不過,不是這樣的哪吒

而是這一個——

走路雙手插袋,吊兒郎當,搖頭晃腦;

頂著煙燻妝似的黑眼圈不說,牙口還不齊……

這活脫脫就是個「丑孩子」,一點也不可愛。

然而,在「無敵手」的暑期檔,丑萌丑萌的小哪吒占盡天時地利人和,取得了驚人的全勝成績

他究竟火到了什麼程度?

首日票房破億,8日破15億,連續票房冠軍……

至今,貓眼專業版甚至為《哪吒之魔童降世》給出了44.94億的預測票房數據。

要知道,當年引無數自來水盡折腰的「國漫之光」《大聖歸來》,最終票房成績也只有9.56億

哪吒,僅用5天便突破了10億大關。

而今年唯二的40億體量電影,分別是46.54億的《流浪地球》,與42.4億的《復仇者聯盟4:終局之戰》……

這45億,《哪吒》真的值嗎?


《哪吒之魔童降世》

這幾年,國產動畫逐步走入正軌。

四年前,《大聖歸來》一炮打響,中國特供的「超級英雄」動畫點燃了盛夏,也引爆了蓄勢待發的國動市場。

戲中的齊天大聖身戴火披風,手握金箍棒,站在文化之初圓滿孩子的「超級英雄夢」

戲外,《大聖歸來》亦形如英雄,照亮了國漫產業本飄搖未卜的未來。

隨後,16年暑期的《大魚海棠》,17年暑期的《大護法》,以及18年初的《大世界》……

從無意到有心,代表「國漫之光」的「大」系列,一步步鋪墊出了國產動畫的發展道路。

到了今年,國動依舊勢頭未減。

上半年,追光動畫獻上視效一流的《白蛇:緣起》,拿下4.5億票房成績,完成了國產動畫的薪火相傳。

到了暑期檔,《哪吒之魔童降世》一經接棒便引爆了整個市場。

天地之初,萬物靈氣孕育出了一顆強大的混元珠。

元始天尊將其一分為二,製成魔丸、靈珠,並對魔丸施以天劫咒,三年後將降下天雷徹底摧毀。

按照計劃,靈珠本應投胎為陳塘關李靖家的三兒子哪吒,助其護百姓,顯神通。

然而,由於太乙真人的一時疏忽,靈珠、魔丸被申公豹掉包。

本該是大英雄的哪吒成了魔丸轉世的混世魔王,面臨三年後的死局。

而靈珠則托生在了龍宮三太子——敖丙的身上,助他背負起復興龍族的使命。

一次意外,魔丸、靈珠再相遇。

渾然不知情的二人成為了惺惺相惜的朋友,卻註定要面臨命運的抉擇。

取之不盡用之不竭的傳統神話故事,是國產動畫行業的寶藏,而作為之中經典,哪吒從來都是影視作品裡的常客。

得益於79年上美廠電影《哪吒鬧海》、以及03年動畫《哪吒傳奇》的影響,哪吒在國產影視作品中常以「悲劇英雄」形象示人。

——殺父權,抗天命,割肉削骨,引劍自刎。

有血有肉,獨立而激烈。

《哪吒鬧海》中哪吒揮劍自刎

然而,在了解到《封神演義》哪吒的「反派」形象後,《哪吒之魔童降世》的導演餃子對傳統的哪吒故事進行了大改。

這一改,問題就來了。

首先,曾是「庸父」代表的李靖,變成了願意為孩子奉獻一切的偉大父親。

沒有了曾經那個李靖,也就失去了哪吒「削骨割肉」的意義。

這個最激烈、也最具有「反叛性」的情節消失了。

故事走向了溫吞和善、闔家歡樂,而哪吒也成了被親情感化的熊孩子。

導演雖為《哪吒》建立了新的主題,卻在大膽丟掉「削骨割肉」後,失去了將其貫徹到底的故事鋪墊。

於是我們看到,不再抗父權抗天庭的哪吒選擇了「被感化」,選擇了「認命」。

本該最反叛的他,反而又回到了古老的原點,成了最傳統的存在。

從《大聖》到《白蛇》,再到《哪吒》,近幾年的中國動畫面臨的都是類似的問題:

畫面水平上去了,故事卻依舊缺乏新意。

相較於《大聖》,《哪吒》的人物更加圓形,完成度更高,也更具討論性。

但是,《哪吒》的問題卻也一如《大聖》,從開始反轉到進入結尾,故事節奏過快,打亂了前期所做的鋪墊。

劇情邏輯也因此落入俗套,傳統到有些單薄。

為什麼我們的動畫里總少不了這種「單薄感」?

究其原因,恐怕就是《哪吒》這近45億的預測票房。

不知道大家有沒有發現,由於國漫的起步較低,觀眾的期待值自然也放得低。

當視覺效果超出了預期值,能給觀眾造成一定驚喜時,大家對「故事」的要求就顯得格外寬鬆。

另一方面,國動的進步為觀眾們帶來了民族自信,只要劇情問題不嚴重,「國漫崛起」的口號就能喊得響亮,也會更多人在自來水的帶動下走進影院。

只要畫面質量一上去,讚賞和鼓勵就來了,電影評分也跟著上去了。

驚人到有些過譽的票房成績,就這樣產生了。

在初談國漫崛起的《大聖歸來》時期,這樣的鼓勵也許還值得理解。

如今距離《大聖歸來》已有四年,國產動畫的畫面製作已然走入成熟,單憑視覺效果所造成的驚艷,未來又能維持多久?

對於國產動畫人而言,這也是他們需要打破的困境。

在現階段許多成年人的概念中,動畫依舊是給小孩子看的東西。

因此在面向大眾的商業動畫電影中,對「情感感化」、「教育教化」的強調依舊遠高於故事邏輯。

《哪吒》的定題顯然是想面向全年齡,但到了故事最後,卻又被兒童動畫的老套路所限,再次拋棄邏輯,歸於情感。

長久以往,故事就會陷入「小孩子get不到,成年人覺得俗套」的尷尬境地。

然而,動畫電影的票房主力絕不只是孩子。

如今,動畫人們應該做的事情,正好符合《哪吒》的主題:打破成見。

不僅僅是對人物、對改編、對畫面的成見,對故事的「低標準」同樣是偏見的一種,或者說,社會對「動畫」本身就有著深厚的成見。

用真正的好故事,去打破人們的偏見。

這項工作艱難卻又偉大。

導演餃子兼任《哪吒》動作指導

當人們不再將「國漫崛起」掛在嘴邊時,他才是真的崛起了。

只有通過一次次的嘗試與進步,國漫才能從「崛起中」走向真正的成熟。

而「封神宇宙」的誕生,便是令人期待的發展趨勢。

《哪吒》片尾彩蛋為《姜子牙》

相信對於已經走上「創造奇蹟之路」的國產動畫工作者而言,未來絕不會止步於此。

正如官微所言:

動畫之路,前行不易,願薪火相傳,生生不息。

對於未來,大家翹首以盼。

文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-tw/3xFmYWwBUcHTFCnfKWnK.html