全34冊
暢銷歐洲的藝術啟蒙畫冊
《紙上美術館》
把美術館搬回家
與世界名畫親密接觸
在「紙上美術館」中
開始藝術啟蒙之旅
每個人的書架上
都應該有這樣一套書
翻開它
像流連在精美的繪畫作品前
聽藝術史學家在一旁為你貼心講解
原價：3332元
書香節 · 特惠價 · 47折
1568元
冰心曾說，世上若沒有女人，至少要失去十分之五的真、十分之六的善、十分之七的美。
我們致敬女性，孕育、承載、傳播著美，不僅貫穿人類社會，更是不竭的藝術之泉。從文藝復興時期的達文西、拉斐爾，到印象派大師馬奈、雷諾瓦，再到現代藝術先驅克里姆特、穆夏……無一不驚嘆於女性之美，同時也用自己的方式，詮釋著女性之美。
我們精心挑選了10位藝術大師的女性肖像作品，歸納了10種不同風格的「女性之美」，足夠經典，足夠驚艷。
達文西：端莊
《蒙娜麗莎》 1503-1519年
法國巴黎 羅浮宮博物館
《抱銀鼠的女子》 1483-1490年
波蘭克拉科夫 恰爾托雷斯基博物館
達文西筆下的女性，總是既高貴又端莊。從《蒙娜麗莎》到《抱銀鼠的女子》，畫家都選擇了用一種委婉、含蓄的筆觸來描繪人物的神情，似笑非笑，意味深長。 這種女性獨有的神秘之美，令人魂牽夢縈。
拉斐爾：母性
《洛雷托聖母》 1508-1509年
法國巴黎 尚蒂依孔代美術博物館
《玫瑰聖母》 1520年
西班牙馬德里 普拉多博物館
拉斐爾以創作「聖母肖像畫」見長。他筆下的聖母打破了人們對宗教人物的刻板印象，如人間大多數母親一般，柔和，圓潤，安詳（西方人給予女性的至高讚揚，便是「像拉斐爾的聖母一樣」）。 母性之美，突破了「女性」本身，是女性生命中一次勇敢的跨越，也是每個人在生命之初感知到的美。
維米爾：恬靜
《戴珍珠耳環的少女》 1665年
荷蘭海牙 莫瑞泰斯皇家美術館
《坐在維金納琴旁的年輕女子》 1670-1672年
私人收藏
維米爾是「荷蘭小畫派」的代表，著眼於平民階層與世俗生活——極富盛名的《戴珍珠耳環的少女》便是平凡女性最好的寫照。畫中少女據說是維米爾的女僕，面容平靜，雙唇微張，似有心事欲說還休，被譽為「北方的蒙娜麗莎」。 這種對「氛圍感」的營造是維米爾作品的典型特色，使其成為與梵谷、倫勃朗齊名的「荷蘭三大畫家」之一。
安格爾：豐腴
《大宮女》 1814年
法國巴黎 羅浮宮博物館
《泉》 1856年
法國巴黎 奧賽博物館
美人在骨不在皮。這一審美觀的最初起源，便是法國畫家安格爾。他開創性地提出了「骨骼重於肌肉」的論調，並應用於女性裸體肖像的創作中。由《泉》、《大宮女》可以看出， 安格爾毫不掩飾地表達了女性身體魅力的探索，同時又用冷靜、克制的筆觸將它表現出來。特別是豐滿健康的女性裸背，給人以無限遐想。
馬奈：敏感
《陽台》 1868-1869年
法國巴黎 奧賽博物館
《手持紫羅蘭花束的貝爾特·莫里索》 1872年
法國巴黎 奧賽博物館
《女神遊樂場的酒吧間》 1882年
私人收藏
馬奈善於從巴黎的市井生活中捕捉創作靈感，陽台、公園、酒吧、賽馬場......他筆下的女性通常 身處人群與鬧市，卻總是籠罩著一種揮之不去的孤獨感。仿佛對身邊的一切若有所思，冷眼旁觀，傳遞出女性獨有的敏感。
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《紙上美術館》
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德加：靈動
《舞蹈課》 1873-1876年
法國巴黎 奧賽博物館
《舞台上的特級演員》 1876-1877年
法國巴黎 奧賽博物館
德加被稱為」舞女畫家」，一生刻畫了一千多幅女性芭蕾舞者題材的作品。對於德加而言， 值得驚嘆的不僅是舞者的美麗與優雅，更在於她們的身體線條、肌肉與爆發力。他藉由素描與雕塑手法，忠實復刻了女性的動態之美。
雷諾瓦：浪漫
《艾琳·卡亨·安德維普小姐畫像》 1880年
私人收藏
《朱莉·馬奈與貓》 1887年
法國巴黎 奧賽博物館
作為印象派的重要畫家，雷諾瓦憑藉對光影的獨到理解，將女性的甜美發揮到了極致。相信在看到《小艾琳》、《少女與貓》的瞬間，大部分人的內心都會柔軟起來，似乎感受到了南法的陽光、微風與花香。用他的話說， 藝術為什麼不能是美的呢？這個世界已經夠醜惡了。他始終在踐行著這個信條，即便一生窮困潦倒，留給世人的也儘是美好。
高更：質樸
《你何時結婚》 1892年
私人收藏
《大溪地女人》 1897年
法國巴黎 羅浮宮博物館
高更的一生充斥著與女性的羈絆。對於這位來自巴黎蒙馬特的畫家來說，大溪地的女人就像一個「美麗的意外」。 她們終年赤身裸體，硬朗的容貌、黝黑的皮膚，寬厚的肩膀和臀部，昭示著不同於法國女人的原始美。她們嚮往婚姻，卻不輕易迷失於情愛，臉上寫滿坦然與自信。高更在這裡找到了心靈的歸屬，也啟發我們尋回屬於自己的、簡單純粹的「大溪地」。
穆夏：華麗
《遐想》 1896年
捷克共和國布拉格 布拉格國家工藝美術博物館
《四季·春》 1896年
俄羅斯莫斯科 普希金博物館
穆夏被認為是最有「少女心」的畫家。他筆下的女性，大多都被花草簇擁， 風華正茂，婀娜多姿，呈現出極致的華麗之美。他的作品融合了日本木刻、巴洛克、洛可可、拜占庭等多種藝術風格，自成一派，被認為能激發起人們強烈的消費慾望。對現代海報藝術、漫畫與廣告行業，都產生了深遠影響。
克里姆特：妖嬈
《吻》 1907-1908年
奧地利維也納 奧地利美術館
《朱迪思一號》 1901年
奧地利維也納 國家美術畫廊
在維也納「分離派」畫家克里姆特的作品中，女性的「性與愛」是最重要的主題。在以金色與銀箔為主的色調下， 男歡女愛的場景大膽露骨卻不失夢幻（甚至帶有淡淡的哀愁），用一種反叛的方式，凸顯了女性的妖嬈，至今仍保持著強烈的先鋒性。
這一個個熠熠生輝的女性形象，如群星閃耀，展示著女性魅力的豐富多元、色彩斑斕。 無需多言，光是凝視這些作品，就會在某些瞬間被「擊中」，感受到藝術所蘊含的力量。
雖不能至，心嚮往之。大師的畫作或許離我們很遠，「美」卻無處不在。哪怕是書架上的一本畫冊，就足以點亮生活的一角。
這也是我們推出《紙上美術館》系列的初衷，願美與諸君常伴。
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