在過去一年中，觸樂已經寫過多篇關於遊戲行業嘗試應用AI的文章。鑒於AI技術仍在飛速發展，總是掌握最新的情況並不是一件容易的事，對於遊戲廠商來說也是如此。到目前為止，仍然有很多公司的決策者不知道怎樣引入AI，是否能夠引入AI，而專門分出人力去研究這件事，似乎也並不符合人們對技術「降本增效」的原始期待。
因此，有一部分業內人士開始專門鑽研AI技術，並且嘗試作為一個獨立的團隊與遊戲廠商展開合作，為他們提供包括建立合理工作流、自主訓練模型、AI輔助概念設計等方面的解決方案。和AI技術一樣，這種團隊非常新興，人們尚且不夠全面了解他們所能做到的事情。
在遊戲行業工作20餘年、作為製作人參與研發7年的吉川明靜目前是一家AI工作室的負責人。他的團隊主要研究AI美術方向。和過去的研發經驗結合，他們對AI美術融入遊戲開發的工作流程有比較深入的經驗和心得，並且有了一些和廠商合作的實際案例。為此，觸樂和他聊了聊，以期更全面地了解AI技術融入遊戲開發流程的實際狀況與前景。
成本與效率的平衡
觸樂：能不能先簡要地介紹一下您這個工作室的人員情況和分工情況？
吉川：我們AI工作室的成員均來自於小紅書上最大的AIGC社群「野神殿」，目前有9名成員。其中3名偏向技術，6名偏向設計，大家來自天南地北、各行各業。目前，AIGC是團隊成員共同的興趣和紐帶。
我們現在的主要工作之一，是幫合作方調教模型。具體一點說，所謂的模型，通常是AI生成圖片所需的基底大模型（又稱Checkpoint），或者能對其產生影響和控制的小模型（例如常見的LoRA和LyCORIS），每個人都可以通過不同方法——一般就是通過提供大量圖片和打標給AI學習，稱為訓練——去調優模型，讓它根據自己想要的概念去定向生成某一類圖。在這個過程中，單純的訓練往往是不夠的，還要將不同模型進行複雜的融合，就像雜交植物那樣，才能最終獲得我們想要的模型。
如果已經有了較為滿意的模型，我們還可以幫合作方根據實際需求需要和操作人員的水平來設計合理的AI工作流。比如你應該通過哪些步驟使用哪些參數，用什麼形式的提示詞，甚至如何跟傳統的美術工具去配合，最後得到想要的效果。因為我們掌握的AI工具相對多，也時刻保持著最新知識的疊代，所以能夠幫助遊戲公司去做統籌優化。
我們還會直接幫合作方做設計，包括服裝、場景和角色。現在可以做到在傳統設計的基礎上加入AI輔助，快速實現70%以上的最終效果。比如角色設定，在以往的工作流中，不管是在公司內部還是跟外部做交流，其實都需要花大量的時間去找資料或是設計草圖，但現在我們可以靠AI的幫助來使得前期溝通和反饋的效率大大提升。而中期迅速且高品質的設計成型也會給後期人工調整省下不少的力氣。
一個典型的繪圖完整工作流，AI工作室可以部分彌補合作廠商「AI人才不足」的狀況
觸樂：您有能透露的幫助遊戲廠商訓練AI的具體事例嗎？
吉川：最近3個月，我們工作室跟3家公司合作了5個項目。有的項目做了不久就停止了，有的則在堅持一段時間之後成功了。
我先講一個不那麼成功的例子吧，因為這個例子是我個人覺得比較可惜的，而且能夠反映出一些普遍的狀況。
合作一開始，我們定了一個比較高的目標：為遊戲訓練一款全能的畫風模型，這樣他們後面的一些人物立繪，甚至整個劇情CG都能用這個畫風模型很快地跑出來。比如說給AI一張線稿或者一張色稿，AI就能輸出一個很接近成品的結果。
具體一點說，當時我們的目標是根據簡單線稿，把角色衣服的材質以及精細花紋都能用AI跑出來。然而嘗試了多種不同技術之後，我們發現，立繪的畫風不難實現，服裝的材質也能夠很好地還原，但AI生成的花紋在精細度、結構和邏輯上問題就比較多了。進一步細化線稿能改善這個問題，但這樣對研發來講可能有些得不償失，因為這就近乎用人力來負擔起最複雜的工作，AI只是負責上色。這不是我們想要的方向。
總之當時訓練並調整了近1個月，中間遇到形形色色的困難，我們也一一克服。最初我們的目標是能跑出接近成品百分之七八十的圖片，但最終的成果大概也只有百分之五十左右的完成度。這時研發覺得，實際效果和一開始想的有較大出入，再加上其他一些運營方面的顧慮，他們決定停止繼續合作。
觸樂：但您覺得那個項目其實是有前景的嗎？
吉川：是的。我之所以覺得這個項目很可惜，是因為當時已經看到了曙光。我想多花一點時間，看能不能讓AI學會一些具體的花紋。可惜最後沒有更多時間可以嘗試了。
AI需要較長的時間學習繪製複雜精細的服飾和花紋（圖文無關）
觸樂：感覺這可能代表一個普遍現象，不光是廠商對在AI上投入成本比較猶豫，很多公司還要考慮項目上線之後會面臨的輿論壓力。
吉川：確實會感覺到，每位公司的負責人對AI技術的態度是不一樣的。有的負責人會比較積極地推進這件事，哪怕是遇到一些困難和技術難題都很有耐心。這樣的話，對接的研發者同樣也會配合度比較高，往往能夠得到比較好的結果。
但如果碰到負責人對AI技術本身認知有差異，或者只是抱著試試看的心態，並沒有決心去真正落地的話，那從上到下的態度都會比較糾結。尤其是一線工作者可能會流露出明顯的牴觸情緒。
有一些人會感覺自己在「給AI打下手」，尤其是現在很多公司會把「降本增效」放在明面上講，一些員工就會覺得，AI這個東西整合好了會不會讓自己失業。所以在溝通上、反饋上偶爾就會流露出「要不就算了」的情緒。而這種情緒同樣也會自下而上蔓延。
觸樂：您也知道目前遊戲行業的環境比較艱難，很多人會把更多精力放在生存問題上。在這個前提下，AI真的能起到「救命」的作用嗎？尤其是在「降本增效」方面？
吉川：我認為增效更為重要，而非降本，不應該本末倒置。因為AI工作流的設計與運行並非大家想像的那麼容易。
我知道不少從業者，包括遊戲用戶潛意識就覺得AI是個廉價的東西。尤其是一些二次元遊戲，主要賣卡面的，用戶會覺得幾千幾百去抽一個好看又強力的角色，必須得是「大觸」手工畫的，如果用了AI，這張圖就會價值大跌。再加上網上現在有很多教程會教人傻瓜式的訓練模型，甚至給一般人使用「一鍵出圖」等功能，就讓人覺得AIGC是個很容易的事情。
但如果實際使用過AI工作流，就會發現，要做出可用的圖，那些簡單的教程是沒有辦法做到的，不是簡簡單單挑幾個提示詞就能畫出來。商業化落地需要精準輸出，構圖是什麼樣，服裝設計要遵循哪些規則，色調和光線不能發生偏差……比如我們訓練一個模型，如何判斷訓練集（素材）的好壞，如何添加關鍵參數，目前還是需要專業的人來做。而哪怕直接把訓練好的模型給初學者用，畫出的成品也無法滿足商業落地的需要。
要生成實際可用的圖片，仍然需要較為專業的AI訓練過程和工作流的設計
觸樂：但這似乎不符合現在大眾對AI的印象。
吉川：是的，包括一些來找我們的公司也存在認知誤區。有些人以為AI現在已經非常簡單，能5分鐘畫完想要的。過來看了之後發現實際不是那麼回事，就退縮了。還有一些人稍微試了一下水，好像就安心了，覺得「AI確實不行」，再問一下價格，覺得「還不如找人畫便宜」。
因為很多人都知道，現在美術上的成本占遊戲開發的大頭，但大量的一線畫師人工其實是非常低的。而目前AIGC的人才還比較缺乏——有專門研究AI，但對傳統作畫知識不夠了解的；也有很了解傳統作畫知識，但對AI不夠了解的。同時掌握兩者，且具有一定審美的人可謂少之又少——這樣的人才無論如何都不會是廉價的吧？因此，對於那些把「降本」看作一切的人，目前AI確實還無法滿足他們。
觸樂：所以AI並不是一個很好的「降本」方式？
吉川：我覺得比較有遠見的態度還是把AI當做增效工具，去思考如何利用現有的人力資源配置，在同等的時間下開發出更多更優質的內容。這件事非常重要，因為現在的遊戲對內容的消耗是很大的。你開發了很長時間的內容，上線之後慢則幾個月，快則幾周、幾天就消耗完了。用AI的話就不需要像以前那樣按部就班地出草稿、色稿、線稿，而是能快速將完成度推到70%，剩下人工修改的工作量相比之下就少得多，那樣的話，同等時間內能生產的美術素材量就可以有比較大的提升。
成果與壁壘
觸樂：也許您能舉一些成功案例？
吉川：我這邊最成功的案例是和一家成都公司合作的項目。合作已經持續了3個多月，我們不但成功地把角色和場景模型都開發到了期待值之上，還在根據新需求和新技術不斷優化和補充新的合作內容。
細節豐富、結構準確的AI場景示例
另一個成功範例是一個原創遊戲。根據對方提供的原始素材和目標闡述，我們在不斷嘗試之後，找到了合適的模型組合去實現具體的設計風格。每個深入的階段我們都會去和合作方確認。可以從這些示例看到我們是怎麼樣從一開始確定筆觸、構圖風格，一步步地把角色具象化的整個過程。
利用AI進行畫風嘗試的示例
利用AI進行構圖嘗試的示例
豐富面部表情和設計武器的示例
觸樂：那您覺得目前AI生成圖片的技術瓶頸在哪裡？其中影響最大的是什麼？
吉川：我來講講跟模型有關的難點吧。
首先是能用於訓練集的素材不足。這個問題非常常見。 比如說某個IP的遊戲已經做到第2代了，那麼它對美術質量其實是有疊代要求的。現在出的遊戲，畫面效果不可能跟5年前、10年前的水準一樣。所以，哪怕前作積累了很多素材，裡面還是有很大一部分無法直接使用，不能進入訓練集，最多只能用來訓練一些基礎的概念。
所以在組建訓練集的時候，肯定需要將現有的素材運用各種手段「變出花來」，還需要跟其他的優秀模型進行一些深層融合，以借鑑它們的優點。出圖的流程也要相應調優，最後才能做出好的成品來。我們的核心競爭力就在於此，也希望將來能有機會參與更多有著不同需要的研發項目。
還有一個難點在於，因為AI神經網絡本身的複雜性，整個訓練過程其實就像黑箱，誰也不知道它具體是如何學習的。目前大家只在大方向上有共識，但具體的訓練方法，哪些參數該怎麼設置，還沒有全球統一的標準，存在很多不同流派的見解。正因如此，模型訓練也被稱為「煉丹」或「鍊金」（笑）。很多東西還是要在實踐中慢慢摸索，根據輸出效果及時調整。像我這邊兩位負責技術的大佬，他們訓練了成百上千個模型，都有自己獨到的一套方法論。
之後我們有計劃去訓練一些能在遊戲這個垂直領域使用的定製化大模型，用來探索我們之前沒見過的美術風格。
觸樂：圖片的畫風對成功率有影響嗎？比如二次元和真人畫風感覺差異就挺大的。
吉川：要求的風格對難度有一些影響。比如現在比較主流的兩種，真人畫風和二次元畫風，二者的訓練參數稍微有一些區別，而理論大體是一樣的，只不過用戶對真人的還原度要求會比二次元來得高。舉個例子，有時候真人模型需要針對某個特定人物，但出圖經常會不像，或者只有幾分像。因為一般對真人的面部判斷是很苛刻的。二次元相對來說好很多，以初音未來為例，基本上有水青色的雙馬尾，眼睛顏色對上了，大家自然而然就會認出這個角色，對五官的位置、比例之類的要求沒有真人標準那麼高。當然現在SD疊代更新的一些技術（註：SDXL），本身包含的參數是之前的幾倍，但我還沒有看到在還原度上表現非常穩定的真人模型，大部分還是要通過反覆的抽卡來獲得偶爾滿意的結果。
觀看者對真人畫風的圖片還原度要求更高
我估計，明年年初AI會再經歷一次技術疊代，到時候再看能不能突破現在真人模型訓練的局限。而二次元的話，現在的技術可以說已經夠用了。
觸樂：除了繪圖之外，AI也逐漸應用到了視頻領域。在這方面有什麼值得分享的新成果嗎？
吉川：最近AI動畫（視頻）的發展也特別快，從今年9月開始，AI圈子裡像瘋了一樣地研究動畫。之前不是有人用AI做了一個《流浪地球3》的偽預告片嗎？甚至驚動了郭帆導演，把作者請過去聊了，可謂是徹底出圈。而現在SD派生出來的新插件和節點也很適合做原創動畫。上半年的時候，想做動畫可能還得用真人視頻來轉繪，現在只需要提示詞和視頻參考就能做出相當自然流暢的動畫了。
順便一提，目前做得最好的短片，比如「剪刀石頭布」系列，就是用真人先拍，再轉成動畫，那個效果就已經很驚艷了。
「剪刀石頭布」系列是目前成品效果最好的AI動畫之一，不過目前仍然需要投入大量後期人力
當然這個領域也沒有到一步登天的程度，想坐在電腦前點幾下滑鼠就可以直接做一部動畫片，那不現實。我覺得還需要至少半年左右的發展，才能用AI技術直接生成面向最終用戶的完整短片。
當下AI動畫的應用前景已經很有想像力。比如很多二次元遊戲需要做片頭或者劇情動畫，如果先用AI做一些Demo或者概念片還是很方便的。比起拼接別的動畫進行溝通、或者繪製傳統的靜態故事板的形式，交流效率高得多。
說個有意思的題外話，我們AI創作者社區里還有很多其他行業的從業者，其中廣告行業的朋友非常歡迎AI動畫。他們說用了之後提案通過率高得嚇人，客戶往往看了之後「大喜」。以往要溝通很長時間才能談下來的項目，現在一周就可以拿下，關鍵是動畫的製作時間成本還不高。
AI工具在傳達概念上的效率極高
未來：更精細的分化
觸樂：那廠商能不能自己研究AI呢？我經常碰見有負責人說自己指定了團隊里的一兩個人專門研究這個，更激進一點的，會要求全員都學習。
吉川：很多小團隊，尤其獨立開發者，對嘗試AI的態度確實非常積極，甚至可以說是激進。因為他們有著迫切的降低成本需求，如果只是在Steam之類的平台上發一些實驗性質大於商業性質遊戲的話，也不會去考慮太多輿論風險。中型公司會相對謹慎一些，他們會更多考慮玩家的反應。但通常來說，中小團隊對AI的學習仍然僅止於應用層面，真正去深入研究怎麼訓練模型、甚至做一定程度開發的還是比較少。
據我了解，現在只有一些跨領域的大公司能夠組織專門的人甚至部門來研究AI。像騰訊這樣的大廠，本身就有自己的AI Lab，研發出了不少圖像生成的關鍵性技術。但中小公司就很難有這個餘力了。一方面是這方面的綜合性人才難覓，另一方面組織學習也很困難，因為市面上沒有成熟的培訓體制，全職員工也往往沒有閒余時間。我們之前也做過培訓課件，發現很多知識都要自己去分辨、補充、整理。而且知識疊代非常快，一些原有的功能可能短短一兩個月後就有上位替代了。所以每天必須花不少時間在學習最新的知識上。
在這種情況下，讓專業的人來做專業的事確實是對中小團隊的一個補充。
觸樂：那之前傳言的「AI會徹底解放生產力，讓每個人都成為開發者」豈不是不太現實？
吉川：確實，AI創作的門檻在不斷降低，只是還沒有大家想像的那麼「傻瓜式」。打個比方，就像是單眼相機和手機拍照的效果確實存在差異。比如最近特別火的DALL-E3，它集成在ChatGPT里之後，甚至不需要使用者會英文，直接用中文的自然語言去跟它聊天、描述，就能把圖生成出來。當然畫出來的東西從美學角度來看還是比不過最好的AI繪圖軟體，只是它把使用門檻拉低到了前所未有的程度。相應地，如果要產出質量特別好的素材，或者要在遊戲開發過程中深度融入AI的話，還是要系統地學一些高級的生圖和訓練技能；小小的個人需求和務求落地的大型商業項目，對這方面的需求完全不一樣。
DALL-E3和ChatGPT的結合，進一步拉低了AI繪圖的門檻
觸樂：聽起來最後會分化成「專業AI」和「非專業AI」。
吉川：在我看來，AI創作最終會是一個比較兩極分化的領域。低門檻會越來越低，高門檻會越來越高。我甚至想過去深入學一些傳統藝能，比如Adobe那一系列繪圖和視頻製作的工具……像Adobe這樣的傳統公司其實也在積極擁抱AI。未來的話，一些在傳統美術方面有實力、在傳統工具方面也很有經驗的人，仍能保持遙遙領先。
我覺得，未來AI創作領域很可能會分化為3個方向：一是圍繞AI最新技術發展為主的創作蓬勃發展，二是普羅大眾的低門檻應用，三是傳統的專業選手利用紮實的基礎，去利用AI提升原本的工作效率和效果。我知道現在圍繞AI還是有很多爭議，但面對新事物和技術的發展，一些人心中會有被落下的恐懼，另一些人則把這種變化視為機遇。
而我一直將AI的迅猛發展看作人生的重大轉折和千載難求的機遇，我也希望能夠有機會與更多有著相近觀點和看法的朋友，在遊戲的領域一起進行更多、更長期的實際探索。