永恆的失意與靜美：談談陶淵明、李白、蘇軾的詠月與詠愁
對於中國古代的文人來說，因為寒窗苦讀，獨對青燈，「板凳要做十年冷」，「三更將曉五更雞，正是男兒讀書時」，或者因為科舉、入仕、遊宦，飽受流離之苦，孤獨似乎成為人生的一種常態，常常成為文人們吟詠的主題。「月兒彎彎照九州」，「月上柳梢頭，人約黃昏後」，月亮的光茫潔白，不僅普照環宇，照亮著人們的心胸；也象徵著純潔的性情和單純的情誼。月圓之時，不僅是相隔異地的戀人、親人思念最深的時候，也是文人們反躬自省，思考人生、思考功業和志向的時候。對於中國古人來說，月不僅僅是自然界那道最亮的光茫，也是心底的那束白月光。月光不僅給人以光明，也給人希望和溫暖。因此，借月抒懷，對月詠愁，也成為中國古代文人創作一種常用的表現方法。下面，各以陶淵明、李白、蘇軾一篇作品為例，來探討這種文學現象：
一、望月，以月為景，渲染哀愁
陶淵明《雜詩》其二云：
白日淪西阿，素月出東嶺。
遙遙萬里輝，蕩蕩空中景。
風來入房戶，夜中枕席冷。
氣變悟時易，不眠知夕永。
欲言無予和，揮杯勸孤影。
日月擲人去，有志不獲騁。
念此懷悲悽，終曉不能靜。
陶淵明《雜詩》共十二首，這是第二首，以月圓之夜為背景，寫孤獨貧寒，寫人生短暫、壯志未酬的感懷，皎潔、廣闊的月色有渲染、烘托哀愁的作用，使場景顯得比較淒清，情感比較低沉、憤激。
詩中的主要內容是：夕陽西下，一輪明月冉冉升起。夜空一片澄靜，到處都閃耀著潔白的光芒。一陣風吹進房間，詩人孤枕難眠，感受到夜晚的陣陣寒意。氣候的變化，讓他感受到時節的變遷；長夜難眠，讓他感受到夜晚的漫長。想跟人交談，卻沒有人在身邊；想跟人飲酒，卻只有影子相伴；歲月拋下人們，無情地流逝；心中空有理想和抱負，卻沒有機會施展才華。想到這裡，心情終夜都不能平靜。詩歌的語言平實，心中充滿激憤之情。以夜、月、影為背景，寫飲酒，寫心情，感慨時光流逝，功業無成。
二、邀月，以月為伴，消解哀愁
李白《對月獨酌》其一：
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影凌亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
李白《對月獨酌》共四首，這是其中第一首。以有花、有月、有影的月夜為背景，以呼月、喚影、飲酒為主題，將一個孤獨的場景寫得熱熱鬧鬧，有情有致，表現了李白與天地精神相往來的氣質和氣勢。促成這一優點的主要因素是運用了擬人的手法，賦予月以生命力，使月有了人格化的魅力，仿佛成為李白的夥伴、朋友，表現了李白的苦悶，也表現他善於化解愁悶的浪漫主義精神。
詩的主要內容是：花叢中擺放了一壺酒，沒有人陪伴，只能自己獨酌。一個人飲酒有什麼意思呢？我想找個人一起來喝。於是，舉起酒杯，對著天上的月亮說：你和我一起喝吧。又對著自己的影子說：你也來一起喝吧。月亮、影子加上我，三個人一起喝酒。可是，月亮怎麼會懂得飲酒呢？影子也如此，也只是跟著我而已，也不懂得飲酒的樂趣。雖然他們不懂飲酒，聊勝於無，還是暫時讓月亮和影子陪伴著我吧，在這大好的春色里，正是人生及時行樂的好時候。我一邊唱歌，月亮在天上徘徊；我一邊舞蹈，影子也跟著我搖擺。我清醒的時候，我和月、影一起歡樂；我喝醉之後，我和月、影就各自分散。月和影雖然不懂得人的感情，但是他們能夠陪伴我，能夠使我擺脫寂寞。雖然月亮和我相隔著遙遠的銀河，也希望它能夠和我以及我的影子結成永久的好朋友，我們經常陪伴，經常一起喝酒。這首詩的成功之處在於，不但把沒有生命、沒有情感的月和影，寫得如此生動可感，李白飄逸洒脫，詩仙、酒仙的形象也呼之欲出。
三、乘月，以月為我，超脫哀愁
蘇軾《水調歌頭》：
序：丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。
這首詞，以一年中月最圓的中秋之夜為背景，對月抒懷。序中所云，乃醉後之作，表達思念弟弟蘇轍之情。
詞的上闕，遙想月宮中的皎潔清寒景象。一開篇的問月，將主客體融合，表現了蘇軾的宇宙意識：這麼圓的月亮，這麼美的月色，人間能有多久呢？詩人端著酒杯遙問蒼天。蒼天無語，它怎麼會回答呢？詩人繼續遙想：不知道天上現在究竟是什麼時候？這麼美的月色吸引著他，讓他忍不住想乘著清風，飛上青天。又擔心天上的宮殿樓宇，因為地勢太高、太過於嚴寒，會讓他受不了。詩人想像，在那到處一片潔白的月宮中翩翩起舞，將會是怎樣一番美好的景象啊，跟人間肯定是不一樣的。
詞的下闕，詩人的視角由天上轉移到月光朗照的人間。隨著時間推移，月光慢慢在紅色的樓閣間遊動，照在雕花的窗戶上，照耀著長夜無眠的人們。看到這皎潔的月亮，詩人心中想起了遠方的親人，心中也生起遺憾：為何月亮總是在人們分別的時候才圓呢？只是，就人的一生來說，有悲就有歡，有離就有合，就好象這天上的月亮，有圓時就有缺時，這是一種自然規律，是無法避免的。詩人希望人生從此沒有分離，就象希望這月亮長圓不缺，怎麼可能呢？雖然如此，詩人仍然抒發了他對人們的祈禱和祝福：希望人們能夠長久相聚，不要遭受分離之苦；即使不能長相守，也希望千里之外的親人們，能共賞這圓圓的明月，也能感受到彼此之間的思念和相思。
三篇作品，均以月為背景，從文中的內容，作家對月融入的感情，以及對月的態度有相通之處。章培恆、王國安稱李白《對月獨酌》詩中「月既不解飲，影徒隨我身」，或受到陶淵明《雜詩》「欲言無餘和，揮杯勸孤影」啟發。陶淵明《雜詩》「素月出東嶺。遙遙萬里輝，蕩蕩空中景」寫月光之潔白、光茫萬丈，與蘇軾《水調歌頭》「瓊樓玉宇」寫月宮的皎潔有相似之處。蘇軾 「明月幾時有？把酒問青天」與李白「舉杯邀明月」也有異曲同工之妙。同時，三篇作品，不但都寫到了月亮，也寫到了「影」，即陶淵明「揮杯勸孤影」，蘇軾「起舞弄清影」，李白「我舞影凌亂」，在表現人以影和月為伴的方法上有著相似之處。
綜合來看，陶淵明的詩比較平淡樸實，表現失志之悲；李白的詩浪漫飄逸，表現淡淡的孤獨；蘇軾這首詞由天上而人間，轉換自如，顯得境界比較開闊，表現曠達之胸懷，既吸收了陶淵明之感懷，也吸收了李白之飄逸，由思念親人，上升到人生、宇宙之思，提升了詞的境界。由此可見，蘇軾不愧是陶淵明的知音，他對於陶淵明「質而實綺，癯而實腴」「外枯而中膏，似淡而實美」，「詩人以來，無人能及也」的稱讚，並非虛譽，實來自於對其文學的感同身受和高度認同。同時，蘇軾也是李白的知音。李白為賀知章稱為「謫仙人」，蘇軾也為人美譽為「坡仙」。蘇軾有《和李太白詩》：「靜坐觀眾妙，浩然媚幽獨。」又有《李白謫仙詩》：「我居青空里，君隱黃埃中。聲形不相吊，心事難形容。欲乘明月光，訪君開素懷。天杯飲清露，展翼登蓬萊。佳人持玉尺，度君多少才。玉尺不可盡，君才無時休。對面一笑語，共躡金鰲頭。絳宮樓闕百千仞，霞衣誰與雲煙浮。」對孤獨的抒發，對遊仙境界的描述，清麗的文辭，浪漫的風格，所受李白的影響，亦是一目了然。