「一個香港導演，知道什麼叫女排精神嗎？」
捧著燙手山芋，任誰都是難啃，自從立項那天起，陳可辛就承受著巨大的質疑。
起初，鞏俐驚艷的扮相，熱血激昂的預告，一度讓人們心裡的石頭放下了。
沒想到，接二連三的場外事件，又把這電影推上了風口浪尖。
由於不可抗力的閃現，從《中國女排》變成《奪冠》，被「正名」的它失去了某種代表性。同時，作為原型的前女排教練陳忠和，也對預告中搶雞腿等情節不滿，間接行使了神聖的「刪減權」。
輿論沸騰，未映先熱， 有群眾為英雄被「抹黑」抱不平，嚷嚷著導演又夾帶私貨。
名不正，則言不順。
對《奪冠》來說，如果「師出無名」只是表面的尷尬，「左右為難」就是內里的糾結。
刪減、剪輯、配音對不上口型，明眼人都能看出修改的痕跡。同時，集體主義頌歌，個人價值禮讚，視角上的不停轉換，主題上的謹慎游移，讓觀眾弄不清導演到底想說什麼。
各方利益，明暗交織，場外的風景，其實戲裡也有。
當郎平回國應聘主教練，簇擁在她周圍的男性專家領導們，馬上擺出歡迎改革的架勢。然而，如同中華老字號的掌柜遇上了外來CEO，一聞到動真格的味道，雙方就陷入了僵局。
搞「大國家隊」，全球找教練，實行輪換制，從來不裝的郎平，輸贏不改其專業。對立面的他們，卻攥著「女排精神」的品牌配方，緊張的臉上出現了不容質疑的威嚴。
「你要想清楚，能不能負得起這個責？」
電影里，討論的是女排的定位。這是郎平主導的體育隊伍，還是作為精神象徵的「中國女排」？
「燃是燃了，哭是哭了，卻感覺沒什麼餘味。」
電影外，觀眾納悶是電影的定位。這究竟是《郎平傳》，還是《女排傳》呢？
一、空有骨架的《郎平傳》
回顧女排三十多年的歷史，如果我們需要個戲劇核心去拍電影，最佳人選必然是郎平。
老女排的輝煌中，她是扣開勝利之門的「鐵榔頭」，鑄就「五連冠」的絕對主力。新女排的故事裡，她是留洋歸來的教頭，受任於危難之際，在非議中率隊重回巔峰。
中國女排，從來不缺乏英雄。陳忠和的雅典逆轉，也許是更多年輕觀眾的珍藏記憶。可是，唯有透過郎平個人的複雜經歷，才能牽動這支隊伍背後的時代風雲。
事實上，陳可辛的確這樣做了，仿照著《史蒂夫·喬布斯》的格式，他也準備用三場大戰的幕後故事做切入點，去揭示郎平身上「女排精神」的轉變。
第一場中日之戰，比拼是意志。歷史的責任和包袱，都擺在在球網兩邊的隊員肩頭。
當文革陰影散去，當改革大門初開，八十年代全民看女排，只因體育是民族崛起的象徵，也是向世界重新證明自己的最好方式。
日夜玩命訓練，只求巔峰登頂，沒有計算機的科學輔助，我們就將拼搏的血淚獻祭。
正如教練所說，沒有你我，只有我們。郎平作為光榮集體中的一員，自覺獻身去贏得勝利，為甦醒的國家帶來了理想主義的光輝。
這，便是「女排精神」的起源。
第二場中美之戰，比拼的是忍耐。
解說員說，中美之間的對決，從來都不止是一場比賽那麼簡單。
身處「敵營」的郎平，面對東道主的祖國隊伍，輸不起更贏不起。她的後輩要忍耐著加油聲山呼海嘯襲來的壓力，她也要忍耐著雙重身份的折磨。
當比賽結束時，勝利的她無法慶祝，只能以背叛者的姿態被群眾指著鼻子訓斥。走出球場的時刻，唯一能撫慰她受傷的愛國心的，只有許多人都不珍惜的職業尊嚴。
與老友交談，與女兒通話，即使堅強如郎導，也仿佛在故土犯下了大錯，背著狂歡的隊員哭泣。
這，就是「女排精神」的受挫。
第三場中巴之戰，比拼的是心理。
一邊是實力強勁的對手，一邊是年輕朝氣的隊員，脖子以下都是傷的郎平，沒有魔法去治癒自己，更沒有神力去創造奇蹟。
經過生涯淬鍊的她，只是選擇將體育競技的意義傳授給了隊員。
正如現實中郎導說的那樣，「女排精神不是贏得冠軍，而是有時候知道不會贏，也竭盡全力」。
電影中的她，讓隊員不要有自己過去的包袱，去生活，去戀愛，保留自己昂揚的個性。
其中，最重要的問題是，當女排在國人心中已不是一呼百應，奪冠的動力何在？
具體來說，你為什麼要打球？
無論是故鄉和異鄉間穿梭的老女排郎平，還是從「為了家人」到「為自己「打球的新女排朱婷，或是那位主動退隊求學的隊員陳鹿，都用選擇證明了贏並不是唯一目的。
從集體殉道到個人追求，這是」女排精神「在新時代的涅槃，本質也是對功利至上成功學的反思。
就像電影雖名為《奪冠》，其實只有舊時的中日之戰能決定冠軍歸屬，輿論焦點的中美之戰，以弱勝強的中巴之戰，都並不是冠軍戰，而是對郎平和女排更重要的轉折點。
也許是太過深愛電影《社交網絡》，始終想復刻其對成功價值探討的陳可辛，先前在《中國合伙人》中將友誼和成功扭成一團，這次又借著女排題材表達自我。
可惜，骨架搭好，內容不足，這個題材並沒有如他所願，成為個人觀照時代的《郎平傳》。
二、搬演傳奇的《中國女排》
「中國女排」這張情懷牌，對我們來說實在太受用。
面對這樣一個的IP，就算想著作者表達的陳可辛，也忍不住動起操作情緒的心思。哪怕各路的剪刀手們都虎視眈眈，他也要對著你的腎上腺下足功夫。
國歌放了兩遍，字幕追憶戰績，熟練掌握混剪技巧的他，讓觀眾在影院看上了高清重置版的女排比賽實況，每場比賽都有身臨其境的沉浸感，每張紙巾都浸透著往日的感動。
不過，中國女排好看並不代表著電影好看。
老女排的戲份里，曾經的偶像都成為了無名英雄。陪打教練陳忠和，主教練袁偉民成了語焉不詳的存在，連和郎平並肩戰鬥的隊友，也只能以家鄉籍貫當代號。
的確，悽厲的叫喊很虐心，過年懷舊的橋段也動人，吳剛飾演的教練也是本片完成度最高的角色。
可是，沒有名字造成的面目不清，還是沒能立起有力量的群像，在許多觀眾的眼中，這依舊是偉光正的主旋律既視感。
新女排的戲份中，非職業演員的女排姑娘用鮮活的表演挽救了電影的質感。
她們的一顰一笑，不僅讓編劇的雞湯台詞顯得造作，更讓經驗豐富的演員鞏俐黃渤，顯得不再具有真實感。
特別是黃渤演的陪打教練，無論口音或是態度，都與「微笑主帥」陳忠和形象迥異。
更無奈的是，他就像是「老女排精神」的遊魂，每當郎平鼓舞隊員要「認識你自己」時，去尋找運動員的意義時，熱心青島黃大姨都會來安撫人心，每字每句散發著苦難崇拜症的味道。
陳忠和與郎平，本該形成對照，共同折射出「中國女排」不同的面向。
他們倆的關係，本能從年少的奮鬥同道，到中年的陣營對立，再到最終的理解相助，在角色的精神對話中，形成一道動人的弧光。
可惜的是，由於種種的不如人意，鞏俐的表演始終缺少支點，無論里約排球館想起老隊友，還是在超市夢回中美賽場，最精彩的內心戲居然都是剪輯完成。
因此，雖然身體狀態都揣摩得惟妙惟肖，缺少真正發揮空間的她，大多時候都靠著台詞而不是演繹，再神似也逃不出模仿秀的範疇。
三、陳可辛的「師出無名」之困
師出無名的陳可辛，沒法直奔反成功學的內核，單純地去拍一部《郎平傳》。
如果他有這種野心，就會堅定地將郎平作為貫穿始終的主角，聚焦一位偉大運動員的心路歷程，用更多細節而不是片段去展現她的生活。
畢竟，體制內外，從神到人，從「愛國者」到「賣國賊」再到「救世主」，對於電影創作者來說，人生充滿戲劇性的郎平是個萬分精彩的典型人物。
就拿回國這事來說，先後兩次擔任主教練的郎平，個中異同值得玩味，心理動機更得探討。可惜，這樣的經歷，硬是濃縮成了超級英雄對抗邪惡權威的戲碼。
留戀於IP的票房號召力，留戀於IP的政治意義，陳可辛不自覺地讓郎平又成了臉譜化的符號，成為「中國女排」偉大旗幟的護旗手。
這樣一來，即使借鑑了故事結構，也不會產出《史蒂夫·喬布斯》的主角。個體形象不鮮明，主題何以表達？只靠新口號去替代舊口號嗎？
算了，還是用場面去燃情吧，回歸主旋律的《奪冠》，終於成了體育版《八佰》。
師出無名的陳可辛，更無法掌握「女排精神」的最終解釋權。
無論詮釋真實歷史，還是拍攝當代人物，對中國電影人都是個考驗。更何況要拍 名垂青史的英模，一不小心導演就會屁股不正，被陰謀論生吞活剝。
這樣的氛圍下， 來自審查、輿論或創作者的壓力，都讓電影在體育類型和主旋律宣傳的定位之間徘徊，演說代替了講述，場面代替了故事，搬演代替了紀錄。
對於「女排精神」四個字，落腳點任何偏離都是危險的，導演借鞏俐之口上了一通不算顛覆的新價值，最終還是回歸家國奉獻的舊框架。
集體還是自我？群像還是個體？真實還是虛構？1981還是2020？體育史詩還是賽場實況？要啥有啥的《奪冠》，經過各方勢力的修剪，終於變成如今的怪味道。
戴著鐐銬起舞，姿勢左右為難，陳可辛終究錯失了強力扣殺的機會。
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