前段時間，張震真是頻頻上熱搜。
先是微博發布狀態，確認與美國小鮮肉「甜茶」合作電影《沙丘》。
同框的甚至還有「海王」 和「滅霸」，惹得一眾迷妹瘋狂尖叫，大呼「活久見」。
後是主演的電影《雪暴》上映，憑藉紮實穩定的演技，引來一票網友怒贊「張震帥我一臉血」。
可是以上這些，對於吃瓜群眾來說，都不如張震要拍電視劇這事兒，來得更勁爆。
而且，還是《三生三世》這種呼風喚雨的仙俠劇。
消息一出，粉絲立馬炸了鍋。
「你要是被綁架了就眨眨眼睛」、「震哥你是不是缺奶粉錢了」，還有人說張震是「跌落神壇」。
我也不禁疑惑，這個被無數大導演青睞的「電影咖」究竟怎麼回事，難道導演都不找他拍戲了？
可你若問他本人，他一定會說（帶著台灣腔那種）：「我從沒拒絕過拍劇啦，這個劇本很有意思，想拍就拍嘍。」
其實你發現了嗎，我們總愛把喜歡的人捧到天上去，以此顯示自己的高級。
可出道28年，張震還是張震，他從沒改變過，也不需要被神化。
因為你越了解張震，就越能知道他自身所散發的魅力，已經足夠吸引人——那種真實的、純粹的魅力。
1976年，張震出生於中國台灣。
父親是演員張國柱，母親是體育老師。
他還有個哥哥，也是一名演員。
十二歲那年，並不怎麼喜歡演戲的張震，被父親連哄帶騙地去見了導演楊德昌，拍了他演藝生涯中堪稱巔峰的電影。
這部電影，就是《牯嶺街少年殺人事件》。
電影一上映，全台轟動，張震徹底紅了。
紅到上課有人趴在窗邊偷看，去夜市買花枝丸有女生要簽名。
剛出道就這麼成功，這是多少演員夢寐以求的事情，可他卻對演戲沒了興致。
在拍《牯嶺街》的9個月里，張震為了成為小四兒，他經歷了一場壓抑痛苦地自我催眠。
以至於拍完殺死小明的那場戲後，他真的以為自己殺了那個女孩。
在世人眼裡，當個電影明星有錢有名又受人追捧，是多少人求之不得的美差。
可張震卻不以為然，他不喜歡，真的做不來。
拍完《牯嶺街》，張震雖然也參演了《臥虎藏龍》《天下無雙》《地下鐵》等電影，但大多是以一種玩樂的心態。
直到2003年，鞏俐讓他改變了看法。
在電影《愛神》中，王家衛讓他和鞏俐飾演一對充滿情感糾葛的戀人。
鞏俐的演技那自然沒得說，她把自己的專注和熱忱，全部傾注在了這個交際花華小姐身上。
她的每一個動作、每一個眼神都在傳遞著華小姐的撫媚、妖嬈。
在現場看鞏俐演戲，張震驚呆了，他從來沒看過這麼震撼的表演。
他回憶說：
「鞏俐作為一個如此知名的女演員，沒想到還那麼真摯。她的情緒是由內而外散發出來的，並且源源不斷，她的每一個毛細孔都在演戲。」
說這話的時候，在他臉上還能看得出驚訝和佩服，仿佛那個畫面就一直定格在他腦海里。
那一刻，張震愛上了表演，他要成為像鞏俐那樣優秀的演員。
於是不久後，當我們再看到他時，仿佛就有了些不同。
《吳清源》里，他從十幾歲的少年演到七十多歲的老年，用催眠一樣的表演方式，將圍棋大師吳清源那種平靜外表下的張力刻畫得很到位。
《一代宗師》里，他打著剛猛的八極拳，一出手就大殺四方，光芒甚至蓋過了葉問。
他用內斂沉穩的演技，將「大隱隱於市」的一線天詮釋得極好。
《繡春刀》里，他鬱郁不得志，卻用小人物的抗爭，去守護心裡那點情誼與理想。
在每個表情里，都讓我們看到了特工沈煉那種重情、忠誠的內心。
如今喜歡是真的，當初不喜歡也是真的，他從沒標榜過自己對演戲的 「從一而終」。
而作為觀眾，我們慶幸他遇見了鞏俐，才能在今天看到他如此多變的角色。
關於張震，網上曾流傳過一個段子，相信你也略有耳聞：
試想，在如今的娛樂圈，能擁有如此勵志勤勉的人設，是多少明星想立都立不起來的。
可張震卻劍走偏鋒，非得還原事情真相，不惜戳破觀眾心中的崇拜。
他說自己沒學過潛水，圍棋水平也一般。
八極拳倒是認真練過，可比賽只是套路拳法，拿的是一等獎，不是冠軍。
其實，即便這些技能沒有傳說中那麼專業，也不妨礙觀眾對他的敬業表示欽佩。
畢竟在現在的演藝圈，能看到這樣為角色付出時間和精力的演員，實在太難得了。
可張震又說：「我比較笨，學習角色的專業，是還原人物真實性最快的方式，這沒什麼好炫耀的。」
技能學了是真的，沒學那麼好也是真的，他從沒吹噓過自己的敬業有多高尚。
好在，念念不忘必有迴響。
作為一個實力派，他曾四次入圍台灣電影金馬獎，三次入圍香港電影金像獎，可遺憾的是，每次都與影帝失之交臂。
就連一向苛責的媒體都開始為他鳴不平：古天樂都拿到影帝了，下一個該給同樣萬年陪跑的張震了。
可他自己卻對「影帝」的頭銜並不十分在意：
「能拿影帝當然好，那是一份肯定，但如果沒拿，也不會改變我演戲的初衷。」
對張震來說，演戲為的是角色、為的是觀眾，可從來不為名利。
出道多年，張震演了無數角色。
要說起代表作，那不得不提侯孝賢導演的《最好的時光》。
在電影中，張震與舒淇跨越了不同的時代背景，訴說了一段三生三世，情緣未了的愛情。
1966年，當兵的少年與撞球間的計分小姐，一場純凈真摯的戀愛夢。
1911年，革命黨人與青樓女子，一場感人遙遠的自由夢。
2005年，創作歌手與心臟病人，一場冰冷現實的青春夢。
他們在電影中，愛得真摯、愛得用力、愛得糾結。
有人說，最帥的張震和最美的舒淇，都留在這部電影里了。
除了《最好的時光》，他們還合作過《第一次的親密接觸》《刺客聶隱娘》和《天堂口》。
也因為如此，在觀眾的心目中，張震和舒淇是最登對的熒幕CP，他們理所當然要在一起。
就連舒淇本人，也曾在《康熙來了》中開玩笑說，如果張震當年主動追她，她一定會答應。
可愛情，是最拷問內心的東西，不愛的人終究是不愛。
2013年，張震和莊雯如結婚了。
兩年後，女兒小源寶出生。
而舒淇，也在3年後嫁給了馮德倫。
如今的張震，愛逗女兒，愛老婆逛街，回歸家庭的他非常享受這樣的生活。
而現在舒淇的微博里，我們還經常能看到她和張震女兒小源寶的合影。
愛情這東西，騙不得別人，更騙不得自己。
對觀眾來說，我們腦補了一場空歡喜。
可對張震來說，他只是一如既往地遵從了內心，對於演戲，亦或者感情。
在現如今這顏值當道的娛樂圈，帥哥型男比比皆是。
可張震卻春風化雨，單憑氣質這一樣東西，就甩出他們九條街。
知乎上對他有這樣一段解讀：
他可以正氣也可以邪氣、可以清淡也可以濃郁、可以是貴族也可以是流浪漢......
他擅長把其中任何一種拎出來，強化並延伸出一個角色的整體氣質，而把自身其它氣質都淡化隱藏起來。
1997年，在《春光乍泄》里，張震飾演週遊世界的台灣青年張宛，他青澀、純粹、理想主義。
在昏暗的鏡頭下，張震散發的那份少年感與靈氣，是照進黎耀輝心中的一抹陽光。
2007年，在《呼吸》里，張震飾演的死刑犯張真。
沒有一句台詞，他僅用眼神就把那種壓抑、痛苦、掙扎的情緒傳達給了觀眾。
有人說，是張震用眼神撐起了這部韓式犯罪情慾片。
更有人說，看完電影，我居然愛上了這個死刑犯。
2018年，在《無問西東》里，張震飾演歷經困頓的職場廣告人張果果，他外表平靜內心澎湃，是片中四段故事裡最貼近真實生活的角色。
在影片最後，張震面對四胞胎時所說的那段口白，更是引起了無數觀眾的共鳴。
「世俗是這樣的強大，強大到生不出改變他們的念頭來，可是如果有機會提前了解你們的人生，知道青春也不過只有這些日子，不知你們是否還會在意，那些世俗希望你們在意的事情。」
有人說，整部電影中，張震的故事最讓我鼻酸，因為他正是那個「最初」的，卻又回不去的自己。
事實上，導演選擇張震出演這個角色，正是看中了他身上與張果果所相同的品質，就如他在電影里的那段台詞一樣：
「愛你所愛，行你所行，聽從你心，無問西東。」
如今，我們常用「油膩」來形容世故圓滑的中年大叔。
可張震卻是已過不惑之年後，仍保有少年感的為數不多的男演員。
有媒體曾評價，張震的眼睛是繼張國榮、梁朝偉、金城武之後，最具殺傷力的第四雙眼睛，在他硬朗冷峻的眉宇間有一種乾淨純粹的疏離感。
我想，這份少年感正是源於他的本真與純粹。
也正因如此，讓他能夠被賦予豐富的情感與故事。
這麼多年，張震在不同的導演與角色之間，不斷地學習、吸收，也日益成熟。
如今，張震那種由內而外散發的氣質與鋒芒，已經無人可以忽略。
一個人成功的原因有很多種，有的因為運氣，有的因為實力，有的因為自律。
而張震能走到今天，大概是因為他足夠真實。
真實的面對自己、真實的面對角色、真實的面對觀眾。
就像侯孝賢說的：「張震人特老實，而且質地好，他現在越來越會演戲了，磨練磨練就不得了。」
少一些虛幻飄渺的名利，多一些柴米油鹽的生活。已過不惑之年的張震，非常清楚什麼才是值得在意的東西。
「我沒有太多野心，該做什麼的時候就去做什麼，能過自己想要的生活才最重要。」
一路走來，張震始終毫無保留地與內心、與外界真誠地對話。
不迷失自己，不捨棄初心。
在這個人人振臂高呼「be real」的時代，他才是真正值得我們「respect」的存在。
所謂的「影帝」何時能得到，我們無從知曉。
但可以肯定的是，張震的初心與本真，會在他的下一個、下下一個角色中讓我們看到。