作者 / 靈樨
甜寵劇如今已經成為了市場上相對成熟的題材，但凡一種題材趨於成熟就必然會引發「同質化」的現象，那麼「脫窠臼」就成為了創作者亟待解決的問題。
近日，一部小成本甜寵劇《白玉思無瑕》讓觀眾磕上了頭，輕鬆的調性、反套路的劇情、可愛討喜的人設都使這部劇獲得了不少自來水粉。新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者於是採訪了該劇的導演彭宇，對話間感受到了導演強大的幽默基因。在以往的刻板印象當中，電視劇導演的發揮空間並不大，而導演彭宇卻儘可能在自己權利範圍內為創作加分。
受眾的喜好在很大程度上決定了作品的成績，在「得女性受眾者得天下」的甜寵劇市場中，彭宇始終謹記女性用戶的需求。採訪開始前，導演便「反客為主」地詢問起記者來：「你喜歡這部劇嗎？你最磕哪對CP？你站隊沈青鯉還是江白玉？」彭宇作為男性導演，為了拍好女性題材劇只能通過聽取女性觀眾意見的方式補足短板，因此他養成了看劇開彈幕的習慣。
從《白玉思無瑕》的播放成績也可看出，彭宇導演對劇集整體調性的把控、對女性觀眾訴求的滿足都具有清晰的創作思路。彭宇導演也與記者暢聊了拍攝現場的諸多趣事，以及《白玉思無瑕》能夠成功吸引觀眾的創作方法論。
現場「玩梗」王
如果問誰是《白玉思無瑕》劇組最搞笑的人，可能非導演彭宇莫屬了。他不僅在拍攝現場用自己的喜劇天賦為劇本賦能，而且還對原劇本中不合理的地方進行了調整。
彭宇坦言，當初創作這部劇的初衷就是想要創作一部「輕鬆好笑、看著不累」的愛情劇，因此他適當調整了原劇本中懸疑探案與甜寵愛情戲份的比重，最後決定感情元素與探案元素的比例控制在8：2。除此之外，導演彭宇從預算和拍攝效果兩方面出發，提議將原小說里的「皇宮」背景改成某一個州縣的富商家庭。「首先我們沒錢去搞一個華麗的皇宮生活出來，但富裕的府邸卻比較好控制；其次，皇家的人我們生活中很少見，但富裕的家庭我們可以在生活中尋找原型，因此故事裡人物的親切感會加強。」
確定了這樣的定位，導演彭宇表示「這部劇就有了許多玩起來的可能性」，於是他在現場總是能突發奇想一些搞笑的段子或者加入一些原劇本沒有的橋段。「我很喜歡將之前劇情的一些台詞或道具再玩一遍，賦予新的意義，比如水哥的鞭子，我們拍攝的時候玩了一個整蠱，萬鵬是不知道我們把鞭子剪了的，所以鏡頭裡她的反應是真實的。還有花牆、輪椅、石頭獅子六娃等道具也是反覆出現的，但是每次出現的意義又不一樣，都在推動著劇情的發展。」
劇中的一些台詞也通過「重複」的方式增加喜感效果，同時幫助樹立人物形象，尤其是次要人物的台詞顯得格外具有個性化特點。比如江府新來的侍女靜靜，無論江白玉說什麼她的第一句話總是「少爺，你說的不對」，這種獨特的口頭禪使觀眾瞬間對這個次要人物印象深刻。
另外，彭宇還表示現場拍攝的時候，導演要做的最重要的功課就是使劇情合理化，劇本中的許多設定和動作在現場並不一定能夠完美還原。比如纏頭髮的戲在正式拍攝前嘗試了許多次都失敗了，後來導演彭宇將沈青鯉/江白玉衣服上的金屬標誌磨鈍才能夠成功使頭髮掛在上面。在後面的劇情中，水無暇與沈青鯉鬧彆扭時，水無暇的頭髮再度纏到沈青鯉的衣服上，彭宇為了給予二人的情感關係以具象的符號，於是臨時起意讓水無暇斬斷情絲。
「有時我也會將一些玄學的東西加入戲劇創作中，我們都說愛情講緣分，那我就將緣分更加擴大化。」導演彭宇在片場總是能夠「腦洞大開」，站在人物的角度將「梗」玩出花樣。比如江老太太很相信命格之說，於是在江白玉追回水無暇，大雨中跪在奶奶面前告白的一齣戲後，彭宇突然命令「雨停」，江奶奶對著突然放晴的天空動容地說「真是天意啊」。這齣戲就是彭宇臨時設計的，不僅延續了江老太太的人設，還增加了喜劇的效果。
從網友們對《白玉思無瑕》的評價中，記者解鎖了幾個關鍵詞——「解壓」、「下飯」、「反套路」。彭宇導演表示，他的目的達到了！
塑造有「人情味」的角色
導演彭宇一再強調要塑造有「人情味」的角色，這也是《白玉思無瑕》能夠帶給觀眾輕鬆觀劇氛圍的原因之一。
無論是主要角色還是次要角色，無論是正面人物還是反面人物，《白玉思無瑕》基本沒有讓觀眾討厭的角色。「我很喜歡玩一些人際關係上的互動，比如小少爺最後和夜總會老闆娘在一起了，也就是江白玉的師父，我們當時就在討論，他倆在一起之後江白玉要怎麼叫折枝呢，是繼續叫師父還是弟妹……」彭宇眉飛色舞地講述著這些埋在劇情和人際關係上的喜劇梗。
對於人物的塑造，彭宇總是能夠幫助演員精準抓住人物的精髓，比如張耀最初演江白玉的時候總是找不到感覺，後來彭宇告訴張耀「只要你不好好穿衣服，不好好走路，就很江白玉」。果然，張耀在劇中總是敞著衣服、不系扣子，走路也鬆鬆垮垮，卻很精準地塑造了江白玉這個紈絝子弟的形象。
此外，彭宇導演也很擅長設計反差萌，使人物更加有趣。小少爺江天凌總是古板木訥，但他最後卻和青樓舞姬折枝相愛，打破了自己的許多規則。他還是一位重度強迫症患者，總是在不合時宜的時候做出一些可愛的動作。另外，他還很大方，在方雲成為討好齊德隆的父親將江府古董送人時，小少爺也不說二話。豐富的性格元素使小少爺江天凌雖然身為男二號，卻擁有不輸江白玉的風采。
彭宇導演要求次要角色也同樣具有人情味，並且他很善於利用一場戲使人情味呼之欲出。比如僅出現了不到半集的龍套「靜靜」，她雖然在前期總是反駁江白玉，但這樣「討厭」的角色在即將下線的時候卻有反轉，本來是替老夫人看著江白玉的，最後卻主動告知他水無暇即將回琅琊閣的消息，並且放他去追水無暇，僅這一個橋段就讓這個角色立刻變得「可愛」了起來。
殺手三哥也頗具反差萌，這樣一位在傳統意義上的冷麵形象，卻擁有「渴望愛情」的人設，並且扮演三哥的演員操著一口河南普通話，彭宇導演特意讓其原聲配音，增強了人物的喜劇性。
除此之外，彭宇也將江奶奶的人設塑造成了一位可愛的老太太，她不僅帶頭磕江水CP，而且還總是神助攻。江府上下也都為劇中的這幾對CP操碎了心，在小少爺準備和折枝私奔時，江府上下都為小少爺的私奔出了一份力。
人物才是一部劇本的靈魂，劇情的曲折不足以成為牽引觀眾追劇的動力，人物的情感關係、人物命運才能成為最核心的驅動力。彭宇導演恰是抓住了這一點，才使每周僅更新四集的《白玉思無瑕》積攢了無數真愛粉。
遺憾與不足
問及彭宇導演給《白玉思無瑕》打幾分時，彭宇客觀地表示75分。他承認這部劇是一部小成本的作品，也由於投資限制使拍攝面臨了許多阻礙，而這恰好就是彭宇頗為遺憾的地方。
與記者聊起拍攝的困境時，彭宇導演仍然用頗具幽默感的口吻調侃道：「你有沒有發現江白玉躺在水無暇床上的那場戲中，水無暇看向窗邊，窗戶只是開了一條縫？那是因為，如果我把窗戶全打開了，你就會看到隔壁劇組。」
據彭宇導演介紹，當時在橫店拍攝的有100多個劇組，《白玉思無瑕》拍攝現場的左右全都是其他劇組，因此這對於導演拍攝角度的限制非常大。尤其是橫店一些有特色的景致更是會被許多劇組瘋搶，比如拍攝街上的場景只有五天的時間，而街道的戲份卻占比不少，因此對於導演的調度能力是一個巨大的考驗。
環境惡劣才更需要導演的才智，彭宇坦言「官府抓獲萬馬堂」的那場戲本來是一場場面華麗的打戲，但沒想到遇到了颱風，美術陳設設計的場景被吹得亂七八糟，無奈之下他們只好在颱風後補拍打戲。「補拍那場戲是比較受局限的，因為鏡頭之外其實什麼都沒有，也沒辦法完成大場面打戲了，所以我就想乾脆讓江白玉撒錢吧，用『鈔能力』來解決問題。」
雖然整體的拍攝效果稍有遺憾，但撒錢的橋段卻意外增強了喜劇效果，並且這個動作也非常貼合江白玉的人設。因此，即便拍攝環境簡約、惡劣，也並沒有影響這部劇的呈現質感。
「這部劇之所以看著這麼流暢，一是因為劇情本身很輕鬆，二是人設可愛。」在觀看劇本之初，彭宇導演就精準抓住了這部劇的風格定位，在特定的風格之中，導演也利用了自己的專業和智慧為劇集不斷加分。
《白玉思無瑕》能在有限的條件之內讓觀眾越磕越上頭，與導演的功勞密不可分，而這部劇如今也開啟了超前點播，歡迎提前磕糖！
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