雖然現在套路化的國漫越來越多，看十幾部作品就跟看一部作品似的，但是觀眾們對國漫的期待，可以說是從來沒有降低過。
拳打美漫，腳踢日漫，完虐韓漫，走出國門，發揚光大……
但是他們可能從來沒有想過，為什麼非要讓國漫走出國門？
有人說，國漫前後已經一百年歷史了，之前也有過輝煌的時候，這麼多年的傳承，對它有較高的期許，走出國門是理所應當的事情。
有人說，國漫是宣傳中國文化的一個非常好的方式，能夠很好向全世界輸出中國文化的精彩之處。
他們說得對嗎？
很對，特別對。
但是，實現起來容易嗎？
很難，特別難。
首先是國漫的輝煌，國漫最輝煌的時候是什麼時候？
是人才不拿金錢來衡量的時候。那時候不管是哪個領域哪個行業多高水平的人，邀請來做動畫，收入差距就不會太大。
而且，不管動畫做得好與壞，最終產生的收入能不能覆蓋成本，都會努力讓動畫組維繫下去。
正因為如此，那些老前輩們，反倒有足夠的精力用在打磨動畫質量上，從引據考證，到細節打磨，把動畫當做藝術去做，自然也就出現了一批永流傳的經典作品。
現在呢？
首先是人才，一個人如果在動畫領域展示出來過人的才華，老闆給他加不加錢，加多少錢呢？加錢再多，能有遊戲公司給的錢多嗎？
如果不是對動畫真的熱愛，還能憑藉什麼能夠留住人才們呢？
其次是營收，大多數動畫公司，起初基本是幾個熱愛動畫的人攢起來的小團隊，他們可以為愛發電一陣子，但是他們能為愛發電一輩子嗎？總是要考慮產出的。
至於那些一開始就是有老闆投資的動畫公司，營收更是他們的首要目標，動畫質量，觀眾反饋，這些不是最重要的，能不虧錢才是最主要的。
為什麼那麼多動畫都愛改編網文？為什麼那麼多動畫電影都愛改編神話？
就是因為這些題材都是經過市場驗證的，能夠做出最大程度保證老闆不虧錢的作品，甚至還可能衝出一兩部黑馬大賺一筆，從盈利的角度來看，他們當然要選這種作品了。
他們想走出國門嗎？
想，確實想，畢竟哪個老父親不想自己的兒女出人頭地呢。
但是，想讓兒女出息，起碼得保證兒女能健康活下來吧？
想要憑藉這種流水線出來的作品去走出國門，想想看也知道難度有多大……
然後是文化輸出。
國內的動漫市場，已經被日漫輸出了很多年了，甚至有一大部分漫迷深受日漫中所傳達的觀念所影響，認為日漫中的日本就是真實的日本。
但是，他們是輸出的文化嗎？
不，他們是輸出的作品，通過作品輸出了他們想要傳達的文化。
只說文化輸出，哪個國家願意讓你輸出？
那叫文化交流，那叫作品交流。
什麼是交流？
拿自己頂尖作品，或者拿對方熟悉作品的創新，尤其是別人做不出來的那種，繞著圈的展示一遍。
然後和他們說「我是這樣那樣做到的，牛吧？」
接下來他們才會更想了解，你是如何做到這麼牛的，然後潛移默化受到影響，接受一些「輸出」。
這就繞回了第一個問題，憑藉現在那些收回成本都難的製作，怎麼保證能夠在裡面加入足夠多的新元素呢？
難，非常難。
國漫為什麼必須要走出國門？
國漫在娛樂這個大板塊里，只是一個被各種大佬碾壓欺負的小弟弟，尤其是在影視這個大哥面前，演員的日薪，就能吊打絕大多數國漫的營收。
收錢的事，都讓多金的大哥大姐們來，充當門面的事，就讓國漫這個又窮又慫的小弟來，還要給國漫捧出來一些高高的帽子，讓它不得不這麼去做，似乎不走出國門，就對不起家長多年的栽培一樣。
這合適嗎？
我們對國漫的期待，一直以來都太高了，不用走出國門，能走近國內觀眾的心門，就已經是巨大的成功了。
就像老師家長經常對孩子期望的，「你一定要考上清華北大」。
讀書，是為了誰讀？是為了什麼而讀？
清華北大，是我想進就能進的嗎？
一切拋開事實談結果的期許，都是耍XX！