隱藏在梵谷名畫中的秘密，橄欖樹究竟在暗示什麼？

橄欖樹是梵谷最知名的畫作之一，大都創作與1899年，在梵谷離世的前一年，也是他藝術成就的高峰時期。

梵谷曾寫信給自己當時唯一的一位畫友，也是他的親弟弟提奧，在信中說：他正奮力追趕「橄欖樹」。他們是古老的銀白色，有時他們更藍，有時呈綠色，有時呈古銅色，泥土以上的白色退掉後變為黃色或者粉紅色，但是紫羅蘭色和橙色混合是非常困難的。他同時也發現在橄欖樹林的颯颯聲中隱藏著一個巨大的奧秘，並且非常的古老。對於我們而言，橄欖樹太美麗了以至我們都不敢對它進行繪畫或者想像。

在梵谷這些畫中圖我們以明顯地劃分為四層: 土地、橄欖樹、山脈、天空, 四者在顏色上形成鮮明的對比。圖中生動的線條筆觸和天上如孩童畫般的白雲, 呈現出律動感。凡高在信中說：「我剛剛完成了一幅風景畫，那是一個長著灰色葉子的橄欖樹的果園，雖然看起來有些像是柳樹，深紫色的樹影鋪在灑滿陽光的沙子上。」

梵谷本人曾說，他在嚴格遵循一種他所見的現實。畫中的樹種植在梵谷休養病院的牆外，畫中的橄欖樹枝幹彎曲虯結，曳動不安，拔出地面，向空間伸展。整棵樹簡直沒有任何一處是平直的，瑣碎筆觸連綿不斷。

凡高1889年5月到普羅旺斯聖雷米的精神療養院治療，在療養院周圍，有許多橄欖樹，他在這裡畫了兩組橄欖樹的油畫，分別創作於6-7月和11-12月。畫中的橄欖樹枝幹大多呈現彎曲虯結，曳動不安，拔出地面，向空間伸展。整顆樹簡直沒有任何一處是平直的，瑣碎筆觸連綿不斷。色彩柔和，合成的綠色，大地的黃色，地面上浮起一片蒸騰感，表達「生命的循環」。

《橄欖樹》是梵谷繪製的一系列畫作，現存至少18幅，其中大多數都繪於1889年的聖雷米。1889年5月至次年5月閒梵谷正住在聖雷米精神病院，畫下了病院裡的景色。這些樹種在病院牆外，亦曾在其作品《星夜》中出現。

其中1889年五月份完成的一組作品主要表達生命之循環，而十一月份的作品則以「基督在客西馬尼園內的傷痛」為主題。雖然1889年的梵谷正飽受精神上的折磨，這一系列作品的水準依然很高。現分藏世界各地的多個博物館中。

凡高在1890年5月21日，在其弟弟提奧的安排下，遷往到瓦茲河畔的奧韋爾，並請了一位名叫加歇（Gachet）的醫生予以照料。此時他的病情有所好轉。這位醫生也愛好繪畫，兩人合作得很和諧。 凡·高始終未曾輟筆，南方的強烈陽光正中畫家的情懷，他一連畫了許多傑作，如《加歇醫生》、《奧韋爾教堂》以及這裡要欣賞的《麥田上的群鴉》等等。

秋天在聖雷米完成了《橄欖樹》。這幅畫與他的《金黃色的莊稼和柏樹》差不多是同時完成的。所以精神狀態基本相同。如他自己所說的，在嚴格遵循一種他所親見的現實。

在畫上，彎曲的線條所塑造成的橄欖樹，好象在與周圍的環境搏鬥。樹是那樣曳動不安，要想拔出地面，讓樹枝伸向空間。樹身幾乎沒有一棵是平直的，都在扭動身子,在舞蹈，在掙扎，還是在發火。樹的"精神狀態"象一面鏡子一樣反映著凡·高的內心情緒。

隨後梵谷遷居瓦茲河畔奧韋爾休養。法國南方強烈的陽光，和精神亢奮的畫家情懷相得益彰，梵谷創作了大量傑作，《道路與柏樹》，《奧韋爾教堂》，《橄欖樹》都是在這一時期完成。在這些畫作上，梵谷最賞心悅目的藍色重新展現出來，深沉，晶瑩，深不可測。

梵谷之前的畫家常常忽視這些相互形成對比的色彩，而只是將它們畫作補充的色彩，就像克勞德和普桑傳授的技法。比如康斯坦丁和畢道爾描繪的普羅旺斯，完全在柔和的藍色與棕色中細微地變化。梵谷因大家忽略了普羅旺斯的自然色彩而忿忿不平：「大多數的畫家對色彩的研究不深……沒有看到南方的黃色、橙色、硫磺色，並且如果有一個畫家用眼看到了他們沒有看到的色彩，他們就說這個畫家瘋了。」

很多人不喜歡梵谷的畫，覺得看梵谷的畫很壓抑，但是這只是片面的，看完梵谷的橄欖樹，才知道梵谷的畫里既然表達了這麼多的感情，只是當時的人們不理解而已！