一篇文章秒懂玉雕座落在北京最繁華街道上的這座建築，是中國工藝美術館。這間展廳中的工藝品都被稱為國寶，而這些巧奪天工的玉器，在各類珍寶中顯出卓而不凡的氣質，更像是皇冠上的明珠。
玉雕是中國特有的工藝品。在中國，不論男女老少都喜歡這種用玉石雕琢的工藝品，琳琅滿目的玉器商店中，每天都有各個層次的人光顧。普通人買塊玉飾掛在身上，有錢人買個玉雕擺在家裡，更有收藏家尋覓精品作為收藏。
中國人的愛玉之風，要追溯到8000年前。新石器時期，原始先民用雕琢精美的玉器來祭祀祖先神靈並裝飾身體。後來玉又被統治者作為規範社會秩序的禮器，成為權力、身份和財富的象徵，甚至被被附會於人的道德。「君子比德如玉」，「君子無故玉不去身」，「寧為玉碎不為瓦全」，這些膾炙人口的格言，反映了中國人對玉的崇尚和珍愛。
中國人愛玉，是因為玉有著特殊的質地，用玉製作的器物有一種與眾不同的美感。
從礦物學上說，玉是一種天然岩石，具有美觀、耐久、稀少和工藝價值。被稱為玉的岩石很多，但工藝價值最高的是軟玉和硬玉。
輝石類的硬玉也就是翡翠，近代才傳入中國，而中國傳統概念的玉主要是指軟玉。軟玉屬角閃石族透閃石陽起石類，在顯微儀器下，可以看到氈狀、簇狀、捆狀交織的纖維，就像微透明的底子上均勻地分布著不透明的花朵，纖維越細玉的質量越好。
中國是世界上為數不多的擁有軟玉礦藏的國家，而中國的軟玉礦主要分布在新疆的崑崙山脈。在距今4千萬年前的喜馬拉雅造山運動中，崑崙山隆起，因地球岩石演變形成的軟玉礦帶被抬升到海拔4000米以上，「冰清玉潔」的崑崙軟玉由此成為玉石中最美麗、最珍貴的品種。
崑崙玉藏在高山深處，隨著歲月滄桑，風化剝蝕，一些玉石崩落山澗，滾入河流，那些長年被水沖刷，磨掉了原有的瑕疵，留下來的精華便是最好的玉。這種玉質地細膩，純潔溫潤，敲擊有清脆悅耳之聲，光澤介於玻璃、油脂和臘狀光澤之間，顯得十分高雅。正是這種特性，使中國人把玉看成是山嶽之精，天地之靈，具有通神、避邪和祈福的功力。
從崑崙山流下來的兩條河，把美麗的玉石帶到了這個叫和田的地方，人們最初是在這裡的河灘揀拾崑崙玉；河灘上的玉揀完了，就到河中摸玉，沿著河谷在沙礫中挖玉，然後又到山裡開礦采玉；採到的玉石又集中到和田，再運往內地，因此從古至今崑崙玉又稱和田玉。
出土於殷墟婦好墓的這件和田玉雕，說明至少在3000多年前的商代，古人就穿越茫茫大漠，從荒涼的崑崙山把和田玉源源不斷地運到中原。直到今天，和田玉仍是揚州玉器廠的主要原料。
有著2500年歷史的南方古城揚州，自古就是中國玉器加工的重要基地。在這座城市的博物館中，陳列著揚州人的祖先雕琢於公元前2世紀的精美玉器；公元5世紀東渡日本的鑒真和尚，也曾把揚州玉器作為中華瑰寶中帶到了日本；故宮博物院珍藏的明清古玉珍品中，有許多是揚州玉坊的產品，這件世界上最大的玉雕「大禹治水」就出自揚州。在相當長的時期內，「和田玉，揚州工」代表著中國玉器的完美和高貴。
中國有句諺語說，「玉不琢不成器」，一塊美玉只有經過工匠巧妙構思和鬼斧神工般的琢治，才能成為一件精美絕倫的玉器。這座五行塔和這隻寶塔爐是現代的揚州玉雕工藝師，用和田白玉雕琢成的，典雅的光澤和溫潤的質感，使玲瓏剔透的寶塔在栩栩如生中顯得神秘而又神聖。鏤空、活環、鏈子，剛柔相濟、婉轉流暢，毫不拖泥帶水，不留絲毫碾琢雕刻痕跡，顯示了揚州玉雕工藝經過數千年的傳承，至今仍魅力四射，光彩照人。
揚州玉器廠目前是中國最大的玉器加工廠之一，這間工廠集中了許多國家級的工藝美術大師。作為有著8000年歷史的中國玉文化的傳人，他們要將這門古老的東方藝術繼承下去，又讓它在時代演進中保持青春不老的活力，歷史的責任似乎註定他們的生命是不平凡的。
然而，眼前的這位老人是那麼平常，隨和得就像是鄰居家的一位老大爺。人們很難把他與這些精緻傳神、趣味高雅、意蘊深邃的珍寶聯繫起來，但它們確實就誕生在他的手中。
顧永俊現在是中國工藝美術大師，也是現代揚州玉雕工藝的領軍人物。他設計的作品，有的收藏在中國工藝美術珍寶館，有的陳列在揚州玉器廠珍寶廳，更多的被玉器愛好者高價購買收藏，這位高產的玉雕大師和玉打交道已經40多年了，最初他是跟著師傅學習琢玉，從一名琢玉工走進了玉的藝術世界。
玉的質地非常堅韌，抗壓能力超過鋼鐵，硬度僅次於鑽石。在堅硬的玉石上進行雕琢，其難度超乎人們的想像。幾千年來，人們一直是用手工在原始的磨具上加水和解玉砂，對玉石徐徐摩擦，即使現代有了先進的電動設備，但琢玉的關鍵程序和部位，仍要靠手工。因此，行話把製作玉器叫做攻玉。治玉人必須平心靜氣、全神貫注、持之以恆，才能成就一件作品。
日復一日的琢磨，該需要怎樣的耐心、細心和辛勞？顧永俊這雙變形的手似乎在述說著一件件玉雕作品中所包含的意義。這一花一瓣、一紋一飾中，凝結的是功夫、心血、精力。
1972年，顧永俊從琢玉工成為玉雕設計師，他一直認為，這個重要的人生轉折得益於他與生俱來的繪畫才能。
在世界美術史上中國畫也許是最獨特的，強調意境而淡化寫實，使中國畫有一種韻味悠長、景致深遠的美感。玉雕藝術也具有這樣的特點，玉石的質感和光澤，最適合塑造雋永和含蓄的藝術形象。紮實的中國畫功底，使顧永俊很快進入創作佳境，而正是善於將繪畫藝術與琢玉工藝結合的優勢，使顧永俊在擔任設計師不久，接受了一項特殊的任務，恢復揚州絕技山子雕。
揚州曾是著名的繪畫之鄉，清代的「揚州八怪」，對當時畫壇產生過很大影響，「八怪」之一鄭板橋畫的竹子，至今在中國家喻戶曉。繪畫之風也影響了揚州琢玉業，以名畫為藍本，並將繪畫藝術與琢玉工藝結合，形成了揚州玉雕特有的風格和技藝，山子雕便是這種風格和技藝的集中體現。
山子雕是將一塊完整的玉石，運用高淺浮雕、圓雕、透雕、鏤空等各種技法，表現遠近、高低、上下不同層次的景物，實際上是將中國畫的意境表現出立體和透視的藝術效果。
珍藏在故宮博物院的這件「大禹治水」，就是一件山子雕。它高兩米多，重達7噸，是用一塊完整的新疆青玉雕琢而成的。據說，當時采玉工從海拔4000多米以上的玉礦中開採出了這塊巨大的玉石，經長途跋涉運到了北京，痴迷美玉的清朝乾隆皇帝，見此稀世大玉，讓畫工將古畫「大禹治水」臨摹於上，發往揚州琢治。
山子雕是治玉技藝的最高水平，沒有世代傳承的經驗和特殊工具，琢治巨型玉雕是根本不可能的。當時，只有揚州玉工能琢治山子雕。
揚州城的老人們還記得，早前這裡有一座叫建農寺的寺廟，明清兩代，這裡有一處規模宏大的玉器作坊，專為宮廷加工玉器，據說，「大禹治水」玉山子就是在這裡琢治的。
當年的治玉人和治玉場地都消失在歷史的煙塵中，我們所能知道的是，揚州玉工用了6年時間琢成大禹治水玉山子，經水路運到京城後，宮廷玉工又根據乾隆旨意鐫刻題字、加裝底座，前後花了10年時間才完成這件曠世之作。
然而，在「大禹治水」之後，由於清朝日漸腐敗，近代中國積貧積弱，玉雕業也隨之蕭條，揚州山子雕再也沒有出現過，一代絕技竟令人痛心地失傳了。
20世紀70年代末，揚州玉器廠決定恢復山子雕，並將這一歷史重任交給了當時不滿40歲的顧永俊。
讓一段即將斷裂的文明鏈條重新接起來。在玉雕傳人的心目中，這個決策的確稱得上是「高瞻遠矚」了。
顧永俊幾乎整日把自己埋在浩瀚的史籍和各種畫稿中，設計了多少方案，他已經數不清了，只記得當時廠里準備用一塊上好的和田白玉，來創作繼「大禹治水」後的第一個山子雕，題材選擇了他的設計方案之一「長江萬里圖」。為此，廠里還讓他順長江而下，體驗生活，尋找靈感。
自從同玉打交道後，顧永俊便沉浸在玉石的奇特質感、神秘紋理和夢幻般的光澤中，他始終相信，人和玉是有一種緣分的，這種緣分只可遇而不可求。臨出發前，顧永俊在廠里的玉料庫房中看到了一塊碧玉。
顧永俊沿著長江考察了47天，心裡一直惦念著那塊碧玉。他似乎感覺到自己與這塊玉有緣。在走到四川樂山時，聳立在江邊的石刻大佛，突然激發了他的創作靈感。
瞬間產生的靈感成為一件歷史傑作的催生劑。此刻，顧永俊的腦海里誕生了一個新的山子雕設計方案，他要把中華民族兩條母親河黃河長江沿岸的石刻，濃縮到一座玉山中，而玉山就是那塊讓他始終牽掛著的碧玉。
1986年，顧永俊完成了繼「大禹治水」後的第一座大型山子雕《聚珍圖》。這座玉山，集龍門、雲崗、大足和樂山四大石刻於一體，匯名山大川於其中，構思之巧，造型之妙，工藝之精，手法之奇，達到了出神入化的程度。
中國佛教協會會長趙朴初欣然為這座山子雕題寫了「妙聚他山」之名；而中外工藝美術專家則盛讚它是「罕見的東方瑰寶」。
失傳200年的絕技，在顧永俊的手中恢復了，他從此一發不可收拾，又連續創作出了一系列山子雕新作。
這件命名為《潮音洞》在作品，是一件風格清新的山子雕。它的原料本是一塊有紅色外皮並有很多裂紋的玉。在一般人眼裡，這塊料很難出好活，但顧永俊卻格外珍愛。
在顧永俊的眼裡，每一塊玉都是有性格的，玉的大小、顏色、形狀、質感、光澤，都會成為一件作品的藝術元素，而善於從各個角度審視、發現玉的自然美，然後「量料取材」、「因材施藝」，是顧永俊的精絕之功。
美麗慈祥的觀音，與其說是佛教里的菩薩，倒不如說是人世間的母親。天真爛漫的童子圍繞在她的身邊，腳踏五彩繽紛的雲朵，敲鑼打鼓，手托鯉魚，表達了吉慶有餘、福從天降的美好祝福。玉料原有的裂紋巧妙地變成童子衣服上的花紋，真可謂「巧奪天工」。
顧永俊愛他的故鄉揚州，愛這裡碧水柔柔，垂柳依依；愛這裡雕樑畫棟，曲徑通幽；也愛這裡悽美委婉的戲曲吟唱。在他的內心深處，水鄉的俊美秀麗與玉石的柔和溫潤，一直在悄悄地對話，在親切地交融。
俗話說，一方水土一方人，正是這方水土給了顧永俊過人的才華，也造就了以揚州為代表的南方玉器飄逸、儒雅、靈秀的風格。
與揚州玉器相比，北京的玉器顯得大氣、渾厚、雄偉。
自從1271年元朝的統治者決定將國都定在北京，這裡便一直是中國的心臟。元朝以及元之後的明朝和清朝，都在皇宮內設專門的玉作，從南方的蘇州、揚州徵調玉匠到宮中任職，或讓他們定居在皇城外，專門為皇親、貴族和官宦人家琢治玉器。一批蘇揚玉工從此落籍北京，他們所懷絕技傳到北京，中國玉器生產的重心也逐漸移到了北京。
據說，直到新中國成立前，北京的前門、崇文門一帶還有很多玉器作坊，其中不少都與宮廷玉作有著淵源。當時北京玉器不僅琢治水平高，而且形成了北方流派特殊的風格。
北京玉器廠在20世紀70年代前，名氣要比揚州玉器廠大，因為這裡有一大批老藝人，其中四位聲名顯赫的玉雕大師，因創作的作品別具匠心、獨樹一幟而被稱為「京城四怪」；四怪中又以王樹森的名氣最大。
正是這位王樹森引發了一段神奇的國寶誕生的故事。