迷死人不償命的男人，又殺回來了。
他就是，阮經天。
年初，他因為《周處除三害》又火了一把。
大半年過去，又帶著一部「狠」作品回歸了。
光看預告片，似乎還是那個熟悉的味道：
同樣的帥，一樣的狠。
而且這次與張家輝搭檔。
兩個影帝飆戲，還都是瘋起來不要命的角色，看起來十分帶感。
但沒想到，帶著點小期待的魚叔第一時間走進影院，卻失望而歸。
今天，就來給大家掃個雷——
《重生》
張家輝、阮經天主演。
馬浴柯導演。
這個陣容看起來好像有些眼熟。
沒錯。
就在去年年底，有部幾乎是一模一樣的班底，拍攝了一部《怒潮》。
也是導演馬浴柯的處女作，但口碑並不理想。
然而，《重生》卻有了不一樣的局面。
有人說它是「今年暑期檔最令人驚喜的爽片黑馬」。
還有人將其稱之為：年度最佳國產爽片。
到底這次有怎樣的進步？
先簡單來說說劇情。
張耀（張家輝飾）是一名退伍的特種兵。
在經歷一次長時間出海後，發現家沒了。
開小飯館的妻子（張儷飾）被當地最大販毒集團的人盯上。
偷偷在酒中下藥，被逼喝下，染上毒癮。
為了吸毒，妻子抵押了房子，帶著女兒住進了下水道。
因為她沉迷吸毒，無暇顧及女兒，導致女兒在馬路上玩耍時被車撞死。
於是，自知已經沒救的妻子，等到張耀回來，當著他的面跳橋自殺了。
被毒品搞到家破人亡的張耀，憤怒與悲痛都達到了極點，誓死要向販毒集團復仇。
此時，恰巧販毒集團大佬因為身患重病，想要在生命最後關頭找回自己失落在外的兒子。
張耀就「重生」為大佬兒子，決定從內部直接剷除整個販毒集團。
當然，僅憑他一人的力量是無法做到這些的。
張耀聯手了一名緝毒警察，安渡（阮經天飾）。
安渡的身份也十分特殊。
他的叔叔是警察局長，也是販毒集團最大的保護傘，
不僅與毒販同流合污，還逼著安渡也為毒販做事。
更令人髮指的是，叔叔是一個性變態，成日虐待安渡喜歡的女生南茜（張榕容飾）。
看著整個城市都在毒品的肆虐下變得宛如人間煉獄，安渡下定決心要清洗城市。
於是，張、安兩人裡應外合，設計干翻販毒集團。
經歷一場又一場的槍戰、肉搏，最終在大佬死後，張耀站在龍頭的位置上。
眼看距離復仇成功就差一步了。
沒想到，安渡竟然反水了。
螳螂捕蟬黃雀在後，安渡使了一手計中計。
表面看似聯合張耀剷除罪犯，實則借張耀之手剷除大佬與局長叔叔這兩個老傢伙，自己取而代之。
不過，不到最後一刻，事情就不能妄下定論。
張耀，也不簡單。
電影115分鐘的時長，一大半的時間都在干架。
從頭到尾，各種槍戰各種爆炸各種血漿爆頭。
可是在我看來，這些動作戲非常無聊。
既無新意，也無特色，光有尺度，卻無美感。
看得出，本片有心模仿一些經典老港片。
像是本片的第一段高潮，大佬去世當晚的奪權亂戰中，就有點《喋血雙雄》的影子。
但結果是，照虎畫貓，只有個簡單的皮囊樣。
無論動作片還是警匪犯罪片，經典港片中的暴力總是有自己的美學存在。
吳宇森電影中，就能常見極具象徵性的取景構圖：
神聖教堂、純潔白鴿下，槍聲四起，血流成河。
杜琪峰的電影中，無論是人物動線，還是打鬥中道具、掩體的運用都是很有講究與看頭。
《放·逐》就有兩場極具看頭的槍戰戲。
一段是在餐廳里的槍戰。
一槍爆燈後，本來亮堂的餐廳陷入黑暗，只有白色桌椅與噴泉在月光下比較顯眼。
這樣的環境下，一群人巧妙利用光影明暗，移動、躲避、射擊。
再加上槍火劃出的痕跡，無需太多血漿，就足夠讓人看爽。
二是在醫生家的狹路相逢。
房間中的布簾，前期成為人物完美的隱身處。
開打後，在子彈穿梭與人物拉扯中，畫面又多了許多動感與飄逸。
但是到了《重生》，所有的打戲幾乎全部都是簡單粗暴的掃射。
各種被砸得稀碎的桌椅家具，還有混亂的沒有目標的子彈，看得人眼花繚亂，一點也不好看。
槍戰戲混亂，肉搏戲也不夠犀利。
本片中，張耀在船上有一場1VN的近身搏鬥。
但明顯地，動作戲的設計很普通。
再加上張家輝本人年歲不小，反而讓我有種力不從心的疲憊感。
而且，並不是提升暴力鏡頭的尺度，就是帶勁。
片中那些貼臉爆頭、鉤子穿腿的鏡頭，在我看來除了增加視覺上的獵奇與生理上不適，就沒有任何其他作用了。
更要命的是，電影最大的問題還不是打戲，而是反轉的劇情。
作為爽片中另一基本要素，反轉的質量甚至可以決定一個故事的好壞。
《重生》顯然就是一個反例。
*****以下內容包含劇透*****
本片一共存在三個反轉。
第一個就是安渡的白切黑的身份轉變。
第二個是毒販巴萊（馬浴柯飾）與南茜的關係。
第三個則是張耀最終真實的復仇計劃。
後兩個反轉是以套環的方式呈現的。
按理來說，如此一波三折的反轉是需要大量的細節鋪墊與合理的邏輯來支撐的。
但在本片，全部濃縮在一句話中：
我來跟你講講我的故事。
電影的前三分之二，都在營造張耀是一個人在復仇。
但其實，他背後有包括巴萊與南茜在內的一大群人，他們的家人都是死於毒品。
所以他們分工行動，偽裝滲透到社會的各個角落，以達到蟻潰大堤的結果。
這樣設計是可以的，但前提是要有合理的邏輯來自洽。
這些人之前還是睡在下水道的流浪者，但轉眼間就成了新聞記者、保安、傭人，這是如何做到的？
他們的炸彈等武器又從何處來？
本片中完全沒有這些鋪墊或說明，僅僅生硬地反轉，告訴你另外一個故事。
這不是戲耍觀眾嗎？
更何況，相比一頓突突突轟轟轟，最後來個180度大反轉。
我倒覺得，組織起這些毒品受害者，一步步地策劃並完成復仇大業的過程，可能要精彩得多。
除了劇情設計上的種種漏洞，人物的刻畫也非常扁平、割裂。
片中，緝毒警察安渡的人物深度，顯然是值得挖掘的。
他為何想要成為慾望之巔的男人？
電影是這麼說的。
他兒時被父母帶來投靠叔叔，沒想到母親成了叔叔房中被虐待的對象。
父親明明清楚地知道此事，卻因為叔叔的身份無能為力，最終不堪心中負罪感而上吊自殺。
成為孤兒的安渡，在叔叔家過著豬狗不如的生活，哪怕長大了，叔叔也恨不得每天打他。
而且，安渡從小就被叔叔灌輸了一個扭曲的價值觀：
男人沒有好壞，只有強弱之分。
於是，安渡下定決心要成為掌握權力的人。
乍一看，好像有點因果關係。
但實際上，之前也沒有對他的腹黑一面做出過多鋪墊，只是簡單粗暴地讓他白切黑。
而且，對於人性、慾望的闡釋也太過膚淺。
安渡顯然不應該是一個純粹的惡人。
南茜的存在，總讓他想起自己的母親。
所以在安渡的心中，保護南茜也是主要目的之一。
可是對於這一部分，電影只是草草帶過。
創作者寧肯專門花一個橋段來展現安渡站在堆積如山的錢中笑，也不願意多說一句他內心中脆弱的一部分。
最終還讓他死在泡滿紙幣的水池中，完全淪為一個慾望的工具人。
這也讓我再次想起《周處除三害》里陳桂林這一角色。
身為道德模糊的殺手，從起初為錢財而殺人，到後來為自己功成名就而決鬥，再到他救風塵、滅邪教等一系列的除害。
呈現出人性的矛盾與複雜，這才是真正的好看。
而在這部電影中，同樣是阮經天的演繹，卻只是從白到黑或從黑到白的二極體反轉。
如此淺顯、割裂的人物描繪，實在叫人難以恭維。
就如同本片對於禁毒主題的展現一般。
有人誇讚這部電影好大膽，用一個長鏡頭展現了毒品製作的流水線，還把吸毒者吸毒時的反應直白拍了出來。
可在我看來，這些都只是個泛泛而談，而且並不新鮮。
放眼全片，呈現毒品的危害，幾乎都放在了吸毒者親屬過著怎樣的糟糕生活。
最後甚至還讓張耀、巴萊與南茜，用犧牲生命的方式來訴說痛苦，十分煽情。
然而，對於吸毒者本人的人生如何因為毒品而崩塌則幾乎隱身。
尤其是，人因為毒品而變得不再是人這一點更是看不到。
全片最諷刺的一個設定，就是巴萊這個角色。
片中充斥著各種禁毒的口號台詞，還讓阮經天一本正經地大喊禁毒宣言。
但是，巴萊卻為了替妹妹報仇，而主動吸毒。
這種玩笑一般的設定，無論讓阮經天如何喊破嗓子，都顯得荒誕。
《門徒》中也有類似的設定。
張靜初和古天樂飾演的一對毒蟲夫妻，都說自己是為了向對方證明可以戒毒才吸的。
到底誰真誰假，我們不清楚。
但我們卻從他們身上清楚地看到，毒品是連人心都能毒壞的。
要我說，在禁毒方面，巴萊還不如《掃毒》中的真毒蟲「尖沙咀段坤」具有警示意義。
電影也是一樣。
《重生》就像導演自己塞進來的《掃毒》台詞彩蛋——
耶穌留不住他，我說的！
全文完。
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助理編輯：旺達的托馬斯