在今天分享的2021 十大藝術裝置中，多達 7 個都位於戶外環境里，有的在城市，更多的則身處大自然。自然環境成為藝術家們創作的好場所，自然本身的巨大力量也為藝術家帶來獨特的靈感，有人敬畏，有人借用，有人反思和呼籲對自然生態的保護。在這 10 個藝術裝置中，很多都在切實反映社會問題，藝術不只有天馬行空，藝術家在疫情開始後逐漸承擔起了更多社會責任，每一件藝術裝置都在向我們傳達不同的問題。
01
巨石坐上快艇漂流
L』invisible
法國藝術家Julien Berthier 又在水面上「騙人」了，他的裝置藝術向來腦洞很大，去年他製作了一艘以假亂真的岩石船 L』invisible。
Julien Berthier 用聚苯乙烯和環氧樹脂改造了一艘舊船，他精確地把握了岩石的色彩，讓整個「岩石船」就跟馬賽海岸真正的岩石塊幾乎一樣。當船隻靠近岸邊，整個裝置都融進了環境中，強調一種溫和而主動的入侵。
點擊觀看《L』invisible》
舊船的性能良好，站在岸邊，大家會看到一塊逼真的岩石在水面上飛快地「行駛」，這一超現實的景觀駛向現實里不遠處的風景，也駛向生存主義的焦慮和景觀破壞等生態問題。
02
河流上突現一條人行道
Crossroads
去年 7 月，在莫斯科 Nikolina Gora 地區的莫斯科河(Moscow River)上，一條橫跨兩岸，懸浮於水面的「斑馬線」悄然出現。白色的條紋是由標記漆粉刷顯色，深色的則是河水本身。這是俄羅斯藝術家Gregory Orekhov 的大地藝術作品《Crossroads》。
以「Crossroads」命名，有著「交叉路口」的寓意，藝術家認為我們正處在面臨選擇的糾結困境中。以莫斯科河的開發計劃為例，究竟該為了城市發展影響或破壞自然，還是保持對自然生態的敬畏，這個選擇很重要，也被當地居民爭論著。
從形態上看，這件裝置在呈現「選擇」，但藝術家的選擇卻很明確，他希望能通過這次大地藝術警醒人們關注自然生態，保護自然環境。
在這個寧靜的，充滿霧氣的水面上，時光看似緩慢，但在更大的世界範圍內，人類因為疫情災難已經走到了迫在眉睫的路口。《Crossroads》不只是藝術家一個人的選擇，也不只是莫斯科河流域的選擇，它其實關乎每一個人。
03
一道名副其實的風景線
Santa Monica Linear
在加州一所住宅的小山坡上，一座約 9 米長的鏡面裝置被茂盛的植物包圍著，反射著天空和周圍綠植的倩影，成為一道名副其實的「風景線」。
這是美國藝術家Phillip K. Smith III 與建築設計公司 SOM 合作的藝術裝置《Santa Monica Linear》，藝術家的很多作品都與周圍的環境強相關，哪怕景色存在的時間比較短暫，他也要追求那一瞬間。
到了傍晚，天色漸暗，無法再反射天空與綠植的鏡面裝置變成電子螢幕，閃爍各種漸變的色彩，像是一場電子日落。對 Phillip K. Smith III 來說，色彩的變化就如同生命與呼吸。一天中無論什麼時候看向《Santa Monica Linear》，都不會讓人失望。
04
巨大球體讓眾神之眼停電
Blackout
城市公共藝術家SpY 喜歡製造讓城市居民好奇的作品，比如在西班牙馬德里，他把一個直徑達 15 米的巨大黑色球體安裝在火車站的中心眼位置，這件作品名為《Blackout》。
SpY 用這個巨大球體擋住了火車站的「眼睛(oculus)」，對於建築而言，讓光線進入的窗戶就是其「眼睛」，如今這個球體正好堵住了車站的天窗。「oculus」源於拉丁語「ochulos」一詞，而在更久遠的新石器時代，「ochulos」象徵著眾神對人類的監視和警惕。
SpY 用這件作品反思這個時代的「眾神監視」，我們仍然被算法、數位技術等觀察、監控著。不過巨大的黑色球體擋住光線，也就是擋住了神明的監視，正如作品名「Blackout」的字面意義「停電」。
05
枯樹林的第二波巨浪
C19/18 the second wave
2020 年 11 月到 2021 年 3 月，第二波新冠疫情侵襲了德國。藝術家兼攝影師Jörg Gläscher 在漢堡附近的森林裡，撿拾起大量枯樹枝，製作成波浪反映疫情，「波」既是周期性的振蕩，也是 Jörg Gläscher 手中的滔天「樹浪」。
這些波浪有的起伏小，有的是高達 4 米的巨浪，它們就像從森林地面生長出來的，和海浪一樣呈現出自然的巨大威力。
拍攝結束後，Jörg Gläscher 很快拆除了裝置。但這些裝置仍然在他心中盤旋、洶湧，讓他感到焦慮，逃避，並再次沖向他。也許在這個疫情時代，我們每個人都曾有過或正在經歷這樣的內心動盪。
06
你看過懸崖下的海岸線嗎？
Viewfinder
看海往往都看向最遠處，如果是站在比還海平面更高的地方看海，幾乎沒有人會注意到腳下的海岸線。不過，有工業設計師身份的澳大利亞藝術家 Joel Adler 參考海軍的潛望鏡，製作了一件藝術品《Viewfinder》，為海岸底部的懸崖峭壁和海浪提供了一個「專屬機位」。
只要走近這個「取景器」，就能從巨大的方形窗口裡看到下方的岩石懸崖和海浪的實時動態，這樣為看海提供了一個全新的視角。
這件作品在 2019 年曾在海邊雕塑展上亮相，現在已經移到了雪梨沿海郊區的燈塔保護區內，並永久存在。
07
專為建築師設計的型棺材
Last House on a Dead End Street
建築師與房屋打一輩子交道，「棺材」應該就是建築師們能觸及到的最後一棟建築。拉脫維亞的一個建築工作室 NRJA(No Rules Just Architecture)設計了「Last House on a Dead End Street」——專屬於建築師的棺材。
在 NRJA 看來，棺材是建築師們最後的一棟「建築」，也是最後的設計宣言，以最基礎的「」形狀和黑色來設計棺材，符合現代建築的簡約性。
這個微小的「住宅」還體現了可持續發展理念，沒有選用昂貴的木材，只用了波羅的海樺木膠合板，刷上水性塗料。建築師最後的設計也在為地球的環保貢獻一份力。
08
穿著國家隊球衣的大理石紋足球
The Fusion Series - Footballs
創作過程引起極大的舒適感
蘇格蘭藝術家Craig Black 在蘇格蘭獲得 2020 歐洲杯的參賽資格後，非常興奮，創作了一系列穿著國家隊隊服的彩色足球裝置。
Craig Black 從 9 個隊的隊服中提取代表色，調製出顏料，澆注在白色的足球上，整個製作過程是一場視覺盛宴。
澆注的手法也讓這些顏料在球面上呈現出斑斕的大理石紋理，美感驚人。
09
走進虛假的虛擬世界
Voltereta – Immersive lighting installation
Vitamin 是西班牙第三大城市瓦倫西亞的一家創意工作室，他們為當地一家新開業的餐廳 Voltereta bienvenido a Manhattan 打造了一個奇幻的燈光裝置。
420 條 3 米長的燈帶上一共安裝著 8400 個 LED 小燈，身處其中，光影色彩不斷變化，就像走進了虛擬的數字世界中。
10
聖經與網站評論誰會存在更久？
Permanent Data
1454 年，一個叫翰尼斯·古騰堡(Johannes Gutenberg)的人用活字印刷術印刷了《聖經》，這本《古騰堡聖經》標誌著西方圖書開始批量生產。不過，這本有著重要意義的聖經只有 49 個印刷本被保存至今。
在幾百年後的網際網路時代，打開知名的視頻網站 YouTube，仍然能看到大量用戶吐槽「數據丟失」「備份失敗」等信息存儲問題。
荷蘭藝術家Jeroen van Loon 因此製作了長達 12 公里的橙色高速線纜，將《古騰堡聖經》和 YouTube 的用戶名及評論印在表面，構成這件名為「Permanent Data(永久數據)」的作品。
《古騰堡聖經》、YouTube 評論，它們都來自所處時代非常典型的、具有革命意義的信息媒介，在「信息如何保存」這個問題下，它們被史無前例地結合在一起。
紙張存儲仍然不過時，而數字存儲也是當下的主流，不過，在 500 年後，有哪些「YouTube」還可以訪問？這是 Jeroen van Loon 的發問，也是這件藝術品的提問。
圖片來源：創作者、designboom、Ilya Ivanov、Courtesy of Gregory Orekhov、Gert Jan van Rooij、Lance Gerber、rubenp bescos and josema cutillas、henrique fanti、Garth Ivan、Ryan Johnston、Oscar Rivero
聊一聊這 10 個藝術裝置，或是你在 2021 見過的印象最深刻的藝術裝置。
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