最近，有部華語電影口碑爆了。
總共220分鐘，接近4小時。
一口氣看完，竟然毫無倦怠。
幾乎每個喜歡香港電影、喜歡武俠片的人，都會毫不意外地打上五星。
它是口述史，一言一語還原中國武俠電影與美的歷史。
它是人物誌，記錄了一位華人頂級導演的一生——
《大俠胡金銓》
如果你是一位影迷，即使你沒看過他的電影也應該聽說過他的名字。
徐克是他的小粉絲，吳宇森還曾笑言——
香港影壇有好多個胡金銓，當然我也是當中的一個。
有人說：胡金銓最大的成就是定義了「新武俠」的樣子。
胡金銓之前，武俠動作電影的場景很大，沒有多少特寫，動作粗糙，一招一式之間舞台痕跡太重，更難談得上藝術感。
他的《大醉俠》，借鑑了西部片和武士電影的精華，並將中國山水意境融入，全新定義了武俠世界的視覺，開啟了新派武俠的潮流。
如果不是這部電影，我們如今看到的武俠片可能不是現在的樣子。
李安曾說：胡金銓對我影響最深的是所謂的「氣韻」。
他對空間處理的美學，視覺感，以及人物之間的聯繫互動有著超高造詣。
千禧年之後武俠片示微，但那些叫得上名字的電影，幾乎都能看到胡金銓的影子——張藝謀《十面埋伏》、陸陽的《繡春刀》和李安的《臥虎藏龍》。
特別是奧斯卡獲獎的《臥虎藏龍》裡面竹林飛翻，客棧打鬥的場面幾乎處處都是傳承自胡金銓的電影。
《臥虎藏龍》
《俠女》
因為開創性的技術，他的作品在全世界範圍內都算得上「先進」，因此也是拿獎拿到手軟。
《忠烈圖》在芝加哥影展獲得傑出貢獻獎。
《大地兒女》《龍門客棧》在台灣金馬獲得最佳編劇。
《山中傳奇》獲得金馬獎最佳導演在內的五項大獎。
1975年，他帶著《俠女》走進坎城，成為第一個帶著中國電影在坎城上捧獎的人。
同時，他還被《國際電影指南》評為1978年世界五大導演，讓西方看到了香港除了粗製濫造的B級片，還有著技術精湛，視覺前衛，內涵豐富的作品。
可以說，金庸古龍構建了文本上的武俠精神，胡金銓張徹則完成了武俠世界在視覺層面的傳播基礎。
《大俠胡金銓》這部紀錄片，將胡金銓的電影人生一分為二。
前半集《先知曾經來過》說獨創性的電影藝術，解析他開創性的視聽語言。
後半集《斷腸人在天涯》說他顛沛流離，一生無以為家的命運。
胡金銓的電影人生起源於香港，發展於台灣。
但是，他是個北京人。
胡金銓出身於官宦世家，祖父曾是山西巡撫，父親曾經去日本留學，回國後開辦了礦坑和麵粉廠。
據介紹，他家曾在頤和園和北海都有著自己的遊船。
每逢乘船出遊，樂哉美哉。
因為是家中唯一的兒子，父親對他的教育自然不必多說，他從小就學習古文繪畫，還經常去長安大戲院聽戲，這也為的電影人生打了基礎。
後來，因為家庭背景問題，胡金銓來到了香港。
他在香港的第一份工作是校對電話簿，又累又乏味。
好在有著繪畫的工底，再加上不錯的人脈，他順利進入了製片廠，開始海報、布景的工作，後來也編撰電影故事，劇本。
他當上了電影導演的時候，幾乎十項全能了。
胡金銓大多數知名作品《俠女》《龍門客棧》《空山靈雨》等都集中在60、70年代，他的作品有著劃時代的美學感知力。
細節之處都是功夫。
首先是視覺上，比如置景。
一方宅邸都是現場搭建，為了呈現自然的視覺，柱子用火噴，再用力刮掉表面碳化的部分。
劇組不少人都看過胡導演在現場刮柱子的場景。
出來之後的效果也是驚呆眾人。
宅邸之間藤蔓樹木環繞，鶯飛草長，古風古色。
而為了呈現自然的效果，很多植物都是移栽而來。
比如《俠女》中大面積的芒草。
拍攝的時候，芒草被攝影燈一打很容易發蔫倒塌，劇組只有不停邊割邊移栽邊拍，到了後期拍攝地附近的芒草全部被割完了。
此時，胡金銓做了個大膽的決定——
等一年，讓芒草長出來再拍。
最後，成片的效果挺有效果的，風蕭蕭、葉飄零、鳥四散，用紀錄片的話就是「芒草都在演戲」。
而在人物的服裝上，胡金銓就更講究了。
在那個時代，很多古代形象是沒有先作可以參考的。
書生的背簍是什麼樣的，錦衣衛的衣服樣式怎樣？此前的電影里並沒有太多的參考。
於是，只有耐心查資料。
用他自己的話就是——
我對古人形象的資料來自文字記載和古話，除此之外不予考慮。
《山中傳奇》中男主背的背囊從故宮博物院展出的《玄奘取經圖》中的素材設計。
這個角色建立了大眾心裡趕考書生的形象。
後來的很多電影里，我們才看到了此類的書生形象，比如《倩女幽魂》中的寧采臣。
《山中傳奇》
《倩女幽魂》
而他電影里的外景部分就更厲害了。
巍峨高山、俊雅小池、翠色竹林，目之所及皆是中國水墨山水畫般的詩意。
一步一景，幾乎逼死了同行——
「都不知道他的那些鏡頭怎麼拍的。」
而色彩的豐富度也是此前電影中難得一見的。
落霞映照著紫紅色的天色、山丘之上籠罩著雅致的青黛之色、夕陽西下時的燦爛橙色......繽紛色彩中有著不同的人物心緒。
放到今天，這些作品的美學都配得上頂級二字。
因為對空間，動作，服裝，置景有著超高的要求，他的武俠片因此有了不一樣的「氣韻」。
這也是他的電影和一般武俠片不同的地方。
很多人認識胡金銓，是一部《龍門客棧》。
這部電影在香港獲得了非常大的成功，創造了開埠以來中西片中的票房記錄。在台北上映時，劇院天天都是客滿。
一放票，幾乎是秒沒，大人小孩都冒雨前往看片。觀眾的信更是一麻袋一麻袋的來。
這部電影的成功更是帶動了武俠片的黃金十年，是華語武俠電影的里程碑作品。電影里的創新技法更是影響了諸如徐克、吳宇森等一眾影人。
但高光之後，沉寂的歲月也開始逐漸顯現。
走進80年代，港台電影越來越追求商業性，效率成了很多製片廠最看重的東西，而胡金銓一部電影能拍好幾年，久而久之，成了片方避之不及的人。
他始終在堅定著自己的信念。
有人拿一箱錢找他拍戲，被拒絕了——
「我寧願餓五年，也不要拍爛片。」
對電影一直有著自己的信念，做人也有自己的傲骨，頗有大俠風範。
為人直白，有什麼說什麼。
溜須拍馬，在他的字典里不存在。
在人生的中晚期，因為無片可拍也不得不面對略微淒涼的境遇，孤零零在美國生活著。
和妻子離了婚，唯一陪伴自己的就是一屋子的書籍。
想去當台北當教授，沒有高等學歷被拒。想畫插畫謀口飯吃，也因畫風老派被拒。
雖然經濟上遇到了一定的困難，但是他一直沒有放棄電影之路，胡金銓最大的願望，是拍一部中國苦工幫美國人修鐵路的故事。
電影的名字取好了——
《華工血淚史》（I go，oh no）。
加州有兩個小城，一個叫I go，一個叫oh no。
據聞兩城為國人所立，卻始終被白人驅逐。
再與白人血戰後，華人最終站起來了。
以上，為劇本簡介。
冷門的題材，昂貴的投資，幾乎沒有片方接受這個項目。
思來想去，他想到了後輩吳宇森。
此時恰逢《變臉》在北美大獲成功，他專門去見了吳宇森，對方爽快答應做監製，更拉來周潤發做主演。
這一趟，終於讓這部電影有了下文。
他知道，這部電影會要求很大的體力，所以在開拍之前，就約好了醫院做手術，以免拍片過程中犯病。
然而天不遂人願，手術出意外了。
片子還沒開機，大俠已經撒手人寰。
電影被擱淺了。
這些年，時不時傳來吳宇森接手導演的消息，可惜一直沒有下文。
胡金銓，一輩子都在路上。
從北京到香港，從台北到美國。膝下無子，死的時候存摺也只有一兩千，淪落，卻不喪氣。
他的電影處處講究，在生活中卻並不講究精緻。
一生喜好讀書，也愛畫畫寫作。
一陣風似的輕快，不拘小節的浪蕩。
如此一生，行走詩意江湖。
他，就像他電影中的俠士。