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今年的met gala終於不再受任何疫情影響正常舉行，還有不到一周的時間，我們又可以看到各路大咖神仙打架。自從維秘秀停辦後，每年的met gala紅毯可能是全民普及度最高的時尚盛典，明星爭奇鬥豔，我們快樂吃瓜。如果你喜歡看met gala紅毯照，但又品不出個所以然，不知道他們為什麼這麼穿，那你可能需要看完這篇文章，以便5月2號當天能靠自己吃上第一口專業瓜。
本屆met gala的主題延續了去年的
「In America：An Anthology of Fashion」
（在美國：時尚選集）
dress code為
「Gilded glamour，White tie」
（鍍金時代，燕尾服）
為了更好地感受這個主題，
我們得先了解一下它的時代背景。
鍍金，不是黃金，金玉其外，敗絮其中。鍍金時代這個詞出自馬克·吐溫和查爾斯·華納的合著同名小說。這部小說用現實主義的手法描寫了美國南北戰爭後，資本主義發展階段的黑暗階段，探討了當時社會上層的貪婪、浪費、政治腐敗和社會攀比，同時，更是勞工階層的血淚史。後來這個詞被人們用來指代1870到1900年左右的美國，以紐約為最典型的代表。
當時南北戰爭結束，美國經濟騰飛，工業革命加速進行，城市大量出現，西部大開發，超過300萬新移民進入美國，進入紐約尋找工作機會。資本主義的快速發展，尤其是壟斷資本主義的崛起，造就了一批包括石油大亨約翰·洛克菲勒(John Davison Rockefeller)、華爾街霸主約翰·皮爾龐特·摩根（John Pierpont Morgan Sr.）在內的億萬級富豪，是真正的富可敵國。這些人中的大部分是時勢造就的暴發戶，也就是所謂的「New money」。
Gilded glamour：貴族與雞屁股裙
經濟的繁榮造就了富人們「顯性消費」的奢華生活方式，有錢人講究的是「more is more」，有學者認為當時的時裝風格反映出當時的室內裝潢裝飾藝術，總之就是突出某一個特權階級的豪華、奢侈、美麗、優雅。基於此，一種叫巴斯爾裙（Bustle）的「雞屁股裙」開始流行。
1866
克里諾林裙（Crinoline）
在1866年以及之前，受洛可可時期風格影響，貴族們流行穿著 「克里諾林裙」。克里諾林源自義大利語，意為馬毛和麻，指用馬尾編制而成的裙撐。克里諾林裙被稱為服裝史上最漂亮的裙子，迪士尼公主們穿的就是這種裙子，也就是我們印象中的公主裙。它的主要特點就是大裙擺，裙裾及地，在自然腰線處有一個小而緊的束腰。後期隨著鋼架裙撐的發明，克利諾林裙的裙擺被撐得更加誇張，能夠大到5-9米，因為這個裙撐，少女們有時都無法正常坐下。這個時代的著裝可以參考《茜茜公主》和《亂世佳人》，兩位女主的一襲綠裙都是影史經典。
《亂世佳人》劇照
1866-1870
巴斯爾裙過渡期
1866年之後，克里諾林裙的流行趨勢急劇減弱，隨著鍍金時代的到來，巴爾斯裙成為了主流。1866到1870年之間，是兩種裙子的過渡期，這個時期可以參考《歌劇魅影》，克里斯汀參加舞會的那條粉裙是典型的代表：巴斯爾裙還在使用克里諾林裙撐，但是裙擺慢慢變小，並且在克里諾林裙的基礎上，削減了正面和側面的維度，在後臀部增加了更多的裝飾。
《歌劇魅影》劇照
1870-1875
早期巴斯爾裙
早期的巴斯爾裙拋棄了克里諾林裙撐，轉而使用更為小巧的，只放置在臀後的巴斯爾裙撐，正式進入「雞屁股」時代。這個時期的巴斯爾裙腰線極高，且重視裙身和屁股後面繁複的裝飾，通常會使用大量的流蘇，看起來真的很像一個個花里胡哨的窗簾帳篷。《丹尼爾的半生緣》比較好地還原了當時巴斯爾裙的制式，但沒有體現出繁複的特點，可以結合這條1872年的水色巴斯爾裙一起欣賞。
《丹尼爾的半生緣》劇照
1875-1880前期
緊身款與長拖裾
這是雞屁股消失的幾年，裙子的裙擺也變成了整個巴斯爾時代中最緊身的款式，只有臀部的裝飾稍微隆起，長長的拖裾也是這個時期的一個代表。同時，男式女西裝風格開始流行，這種女裝被認為是男女無性別差異服裝的一個重要開端。
具體可以參考《淑女本色》中妮可·基德曼的幾套服裝，以及蘇菲·瑪索版的《安娜·卡列尼娜》，最近的新劇《鍍金時代》也設定在1882年，每個人物都有至少20套服裝，如果喜歡這個時期的裙子可以立刻追劇追起來了。
《淑女本色》劇照
《安娜·卡列尼娜》劇照
《鍍金時代》劇照
1880中期
真·雞屁股
雞屁股強勢回歸的幾年，1885年是雞屁股最翹的一年，幾乎與軀幹形成90度角，甚至可以放上一個茶壺的那種。這形成了一種匪夷所思的外觀形態，穿著這樣的衣服會使整個人看起來成前傾狀。
到了1890年代，雞屁股猶存，但不再那麼誇張。巴斯爾裙的改變放在了上半身，袖子流行起羊腿袖與泡泡袖。這個時代的女性開始追求性別平等，因此上衣的制式逐漸走向男士西裝，更加摩登風。《漂亮朋友》與《猩紅山莊》這兩部電影有許多熟悉的面孔，而且其中的服裝都很好地體現了當時的服裝特點。
《漂亮朋友》劇照
《猩紅山峰》劇照
White tie：福爾摩斯與他的刻板印象
相比起來，鍍金時代的男裝就簡單得多，幾乎沒有什麼變革。總結起來就四個字：福爾摩斯。
那個時代男性的著裝要素基本為：獵鹿帽、斗篷大衣、切斯特菲爾德大衣。基本上就是福爾摩斯給我們大家留下的那個刻板印象。在上面列舉的影視參考中也能夠看出，男裝的樣式並沒有女裝那麼吸人眼球，且多以暗色調為主。
不過既然是met gala，我們還是可以期待一下各位男星們的作妖水平，當然英國男除外，畢竟他們前幾屆的衣服是可以直接拿來參加本次盛會的水平。
紅毯預測
不過，男星們也不是完全無路可走。19年坎普風的gala上，我們也見到不少雌雄同體的驚艷裝扮，比如麥可·尤瑞Michael Urie和埃茲拉·米勒Ezra Miller（雖然今年恐怕是見不到他了）。
Michael Urie
Ezra Miller
既然有了這個先例，我們是不是也可以dream一個往日重現？連衣服都幫他們找好了，Jean Paul Gaultier Haute Couture 1998這場秀基本上是把適合兩個字打在臉上。華麗，有，誇張，更有！真的很想順著網線把這些照片拍到男星們的桌上：別管white tie了，看看gilded glamour吧，你也可以！
如果說大家對這屆met gala有什麼基本預期，就不得不把Christian Dior Couture Fall 2007這場再拿出來欣賞一遍。海盜爺直接把秀場裝扮成一個宮廷宴會，模特們就是在瑪麗皇后宮殿里昔日爭奇鬥豔的新舊貴族，這些女孩臉上的妝容和這些繁複的裙子不停地在提醒大家：極簡是多麼的無聊。
但是，鍍金時代的服裝風格不僅僅是漂亮的公主裙，Vivienne Westwood Fall 1995 RTW這場囊括了經典要素，羊腿袖，後臀部的複雜裝飾，緊身款的巴斯爾。看完這場，就會徹底理解那個時代的女人們為什麼不惜犧牲身體健康也要穿上緊身的束腰。相比Dior2007年的高級定製，這場的模特們更像是絕世名伶，有著更加鋒利凌厲的氣場。
巴斯爾裙的精髓就在於它獨特的雞屁股，希望大家能抓住這一點狠狠地大做文章，如果5月2號當天沒有人復刻1885的桌子屁股，我想大家一定會大失所望的。
巴斯爾裙貫穿了整個鍍金年代，是那個年代的一個代名詞，但歸根結底，不論它看起來有多麼繁榮輝煌，還是掩蓋不掉這個時代的黑暗。
在它背後有許多複雜的時代背景，女性追求性別平等、new money與old rules的新舊勢力交鋒、還有特權階級與勞工階級不斷深化的階層矛盾。真實的歷史中，鍍金時代的紐約有著驚人的貧富差距，1897年，最富有人口占美國總人口不到1%，卻坐擁整個國家51%的財富（而且當時沒有所得稅）。在新錢與老錢家族花費數百萬美元興建豪宅和城堡時，剩下1/3的紐約人，真正的勞動者們，只能擠在骯髒的公寓里。
整個鍍金時代，不同的人都在用各種方式來佐證階層之間的鴻溝是多麼不可逾越。幾萬勞工用罷工遊行都爭取不來他們的權利，華爾街霸主J·P·摩根卻只憑一人之力就能維護整個國家的金本位，這樣的劇情，好像我們聽起來並不陌生。作為一個眾星雲集、人上人才可入內的時尚盛會，met gala選擇這樣一個主題，多少有些諷刺的意味。
text：白八、盧笛
graphic：Doreen
produced by Chicology
圖片來源：網絡
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