中國古代有個成語叫畫龍點睛，說的是古代大畫家張僧繇善於畫龍，因為龍畫的太過於傳神，所以張僧繇畫龍從來不點眼睛，只要一給龍點眼睛，龍就自己飛走了。不過，善於畫龍的張僧繇卻沒有跟龍有關的畫作流傳於世，所以人們也不知道張僧繇的龍畫的究竟如何。目前公認的中國畫龍第一人，是南宋時期的畫家陳容。
古代善於畫花鳥魚蟲的畫家有許多，但是擅長畫龍的卻沒有幾個，甚至跟龍有關的畫作流傳下來的都很少。之所以會出現這種現象，主要還是因為龍非常的難畫。而且龍畢竟是虛擬出來的生物，在現實中並沒有真龍。畫家們在繪畫龍的時候，因為缺乏實物參照，所以完全是依靠自己腦補，如此一來畫龍的難度就大大增加了。
目前古代流傳下來的龍畫，最著名的就是《六龍圖》和《九龍圖》了，這兩幅畫都是陳容的作品。陳容流傳下來的作品共有22幅，其中比較著名的有《雲龍圖》、《墨龍圖》等，22幅龍畫有11幅已經流失海外了，其中就包括《六龍圖》和《九龍圖》。《九龍圖》目前收藏於波士頓美術館，《六龍圖》此前則收藏於日本的藤田美術館。
《九龍圖》
所翁《九龍圖》，南宋/1244年，陳容，紙本硃色淡彩，手卷，縱46.3厘米，橫1096.4厘米，波士頓美術館藏。是存世二十幅作品中最為著名的一幅，《九龍圖》共畫九條龍，分置於山石、雲霧和急流之中。畫面僅是捲軸部分殘片，繪有四爪巨龍曲頸昂首騰躍於空，龍鬚目怒張，闊口長須，鱗爪銳利，肘毛如劍，碩長的龍軀攪動著雲氣，勢不可擋。筆力剛勁自由，虛實相宜。另整幅9龍畫，龍行走方向幾乎都是西北，是作者喻指宋王朝所喪失的西北國土。
所翁《六龍圖》
《六龍圖》是南宋陳容的作品，縱440．7厘米，橫34．3厘米，書法尺幅縱83厘米，橫35．1厘米。＜br＞《六龍圖》最開始收藏在御書房，屬乾隆的收藏，後經頒賜又進入了恭王府。後為藤田美術館所收藏。陳容的《六龍圖》被乾隆帝的《石渠寶笈續編》評為水平極高的重要作品。作品上有南宋理宗皇帝和諸大臣的題跋以及陳容自題的古詩一首。此卷代表了南宋時期畫龍的最高水平，在中國繪畫史具有舉足輕重的地位。此巨幅傑作的絹質和色澤都十分完好，品相完整，堪稱陳容作品的標準件。＜br＞《六龍圖》不僅僅表現出了九條龍的神態和動作，還著重刻畫了九龍旁邊的景物，比如繚繞的霧氣和石頭的樣貌，通過這些景象進一步襯托出九條龍不同的姿態。《六龍圖》中用乾濕水墨不同角度展現了雲霧、岩石與湍急的水流，將六龍玩樂嬉戲的場景栩栩如生地描繪了出來。＜br＞2017年3月，紐約佳士得＂藤田美術館藏重要中國藝術＂專場，南宋陳所翁的《六龍圖》最終被場內買家以4896．75美元（約合3．38億人民幣）成交。
由龍，宿州人。自幼習畫後居上海遍訪名師專習國畫龍。曾著畫集《由龍繪》《魚論》《畫龍六步》《麒麟稿》等。龍紋是中華民族最具代表性的文化符號，由龍一直立志於傳播和繼承。國畫行業里對龍有研究的老師甚少，由龍便遠師南宋陳所翁【陳容】所翁為南宋時人，畫龍聞名於天下。後世繪龍者能望其項背者寥寥。
由龍對於龍紋研究莫名的願意投入精力和時間，多年來筆耕不輟。從開始的鉛筆素描繪製到今日的毛筆水墨，由龍對龍紋繼承發揚有著莫名的使命感。這種莫名是骨子裡的，人問「怎麼堅持下來的」答曰：無需堅持，皆興致爾。
每次有人訂畫，由龍都會反覆斟酌推敲。因為定製的畫往往尺寸是固定的，在既定的範圍內設計出滿意的圖騰有著相當的難度。小稿，細化、放大、勾勒、整體布置，無論大小每一幅圖下來都是心血。在由龍的眼裡只有能否在畫面里完成自己的構思，此時已經和金錢無關。
隨著祖國的不斷強大，民族的傳統文化也在復興，人們對傳統藝術和傳統工藝的關注度也越來越高，找由龍求畫者也日益增多。海外華僑，台灣同胞，景德鎮的工藝大師們，仙游崇武福州的木雕石雕玉雕大咖，宜興紫砂界的大佬，銅雕銀飾刺繡行業的藝術家們也都成為了由龍的老鐵好友和通訊錄上經常聯繫的人。
創作心路：由龍以所翁為師，平日裡對所翁龍研究最多，或臨或觀樂此不疲。但凡知曉哪家博物館有所翁真跡，必不辭辛勞前去細觀。
由龍認為：畫龍主要研究的對象筆墨居其次，而是龍圖騰造型本身的結構造型，軀體四肢、鬚眉五官，應該有的布局形態，虛實體現的想法，前後關係的思考，畫面應有的構圖布置等等才最為重要，水墨只是展現方式的一種，可以用油畫的方式，素描的方式，水粉水彩丙烯等等不同材料不同載體來繪製和體現。所以最為主要的研究對象應該是龍紋本身。
五代南唐時畫龍高手董羽的《畫龍輯議》他首次提出「三停九似」之說。「三停」是結構學和相面術上的術語，即三個段落或三個部分，「自首至項，自項至腹，自腹至尾，三停也」。「九似」：角似鹿，頭似駝，眼似鬼，項似蛇，腹似唇，鱗似鯉，爪似鷹，掌似虎，耳似牛。因此，龍雖不存在於生物界，但它來源於生物界，是多種動物的綜合體。在中國畫畫面上表現時，除了九似的主要特點外，還應注意藉助於雲水等物布置虛實變化。所謂神龍見首不見尾，如整幅圖案龍全身皆現，「中國畫」的感覺就少了。
由龍作品《正龍圖》中國台灣同胞的定製121x87cm．
由龍庚子年作品《潛龍》
由龍作品《墨龍扇面》景德鎮藝林堂收藏
由龍作品《飛龍在天》四尺整張136x68cm香港同胞收藏
由龍己亥年作品《問世間》四尺對開136x34cm。加拿大華僑收藏
繼承創新：時代的藝術創新也都要立足於傳統繼承好傳統。只有從傳統中來，中國畫的創新才能把握其本質內涵。任何一種藝術的創新，都是立足於其藝術本體的發展，。鮮明的民族風格，是藝術的立身之本，。文化藝術本來就是在繼承中得以發展的，而創新的本質就是對傳統歷史性的建設，而不是對傳統的毀滅。所謂繼承當以古人為師。所謂開拓就是形成自己的面貌，然開拓要以繼承為基礎，沒有繼承的開拓是沒有根的，沒有根便立不了足沒有民族面貌當然也不是民族藝術。繪畫當與書法同理。
由龍作品《五龍圖》山東知名企業家定製290＊188cm
龍圖騰文化：龍為中華民族之圖騰其來源說法甚多暫且不論，且說說我們耳聞目睹的；壬辰肖龍，大街小巷龍騰不息、龍舞不止，各地還舉行畫龍比賽，呈現百龍千姿之狀。十二生肖唯「龍」世間所無。既然無人見過「龍」，怎麼來表現它呢？人們不得不馳騁想像，依據整個社會認知和生活實踐感悟，信手塗鴉。鹿角還是牛角？有麟還是無麟？有翼還是無翼？三爪還是五爪？青色還是黃色？沒有人能夠說得清，即使是民俗專家、學術權威，至今仍在唇槍舌劍，爭鳴不已。
千百年來中國龍圖騰代表著權威，地位、吉祥如意、民間常取龍為人名望子成龍，地取龍名彰顯不凡。國學經典《周易》中將龍借喻人生的六個階段。宋代大儒王安石《龍說》亦借龍比為人處世之道。《三國》中的「龍之唯物可比世之君子·········」更是家喻戶曉。家具飾物服裝、宗教殿堂、傳統建築、豪門大宅處更是多見。
由龍作品《潑彩龍圖》三尺
東方龍和西方的「dragon」不同：東方龍與西方龍「dragon」直到現在的普遍觀念以及各種文學作品的流傳，最大的區別則是在於：「中國龍」代表「吉祥、福瑞」；而西方「dragon」代表「邪惡、貪婪」。
由龍畫冊《畫龍六步》
由龍草稿《五龍》
由龍作品《墨龍》四尺四開69x34cm
由龍作品《墨龍小品》
由龍作品《心經龍護法》四尺對開136x34cm
由龍作品《乘風圖》四尺對開136x34cm
由龍作品《應龍圖》四尺對開136x34cm
由龍撫古《青雲直上圖》78X45cm
由龍撫古《龍距圖》84X40CM
由龍素描龍圖手稿
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