轉載來源：電影派（dyp888）
開播前，無人在意。
開播後，話題多到一個熱搜榜差點放不下。
想必大家應該猜到我要蹭誰了？
但，咱不白蹭。
首先，拉橫幅表揚《歌手2024》敢當先鋒，去偽存真。
用「一遍過」 嚇跑了樂壇混子們。
其次，恭喜《歌手2024》一站翻紅，再創音綜神話。
在習慣粉飾的內娛，有什麼比「真槍實彈」更刺激呢？
它，該火！
而內娛也該借這把火去去晦氣。
講真，真唱也好，中外歌手同台競技也罷。
都不是新鮮事。
沒有科技加持的年代，開麥就是開麥，不存在修飾詞。
那些年我們一起追過的「超女快男」，從海選到決賽的各種車禍現場如今已成為網際網路「快樂源泉」的重要系列。
在我看來，觀眾從未嫌棄過有瑕疵的舞台，「真實」從來是共同取向。
菜就多練，別給觀眾潑髒水。
（經典捂嘴PUA觀眾言論）
事實上，主導和捏造「神級舞台」的是從業者中的濫竽充數者、投機取巧者。
噁心的是，他們還要打著「為觀眾提供絕佳聽感」的旗號，將「聲音濾鏡」視為一種技術改革帶來的絕對進步，並將其普及為業內默然的規則，從而徹底卸下羞恥感，以便更加自如地弄虛作假。
《歌手2024》為何出圈？
直播競演固有噱頭，核心還是第一輪戲劇性的碾壓局，把藏在華服上的虱子全抖了出來。
中外歌手實力之差，大到普通觀眾一耳朵就能聽出來。
Faouzia先聲奪人，前半段自彈自唱，鬆弛感拉滿，後半段高低音絲滑轉場，點燃全場。
拉麥的距離，不要太囂張。
一曲罷，之前還輕鬆自在的那英瞬間坐立難安。
開唱時，聲音明顯發緊。
好在那姐足夠老練，很快調整好狀態，穩穩發揮，安全著陸。
不過，真正的大佬還在後面。
如果Faouzia是囂張，那另一位外國歌手Chante Moore就是誇張。
技巧、颱風、感情要啥有啥，且各個層面都是頂級。
還有，海豚音一定要要笑著唱嗎？
再看英子「羨慕嫉妒恨」的小眼神，渾身上下都寫滿了「咋能唱這麼好？」。
前三實力斷層。
後四位呢？據說是激烈角逐最後一名。
翻譯翻譯，各有各的差。
二手玫瑰 ，中國line里狀態最鬆弛的，民族樂器搭配搖滾，舞台表現相當可以。
但唱得讓人汗流浹背，「抖手」repeat 更是越抖越尷尬。
不適合聽，適合蹦迪。
剩下三位都是站樁式演唱。
網紅歌手海來阿木穩，但唱功一般，選曲難度也一般，可以說毫無亮點。
汪蘇瀧音色偏薄 ，高音拉胯，全程被樂團伴奏壓著走。
要命的是他還選了一首情緒起伏不大的新歌。
楊丞琳選歌可以，但現場發揮完全不可以，低音走調，高音倒嗓。
聽完，對手都笑了。
好笑的是，Chante Moore的部分，她是這樣的笑的。
em~
一切盡在不言中。
畢竟00後，孩子小，藏不住一點事。
不過，最辣最貼最直白的點評還是網友們的梗圖。
水平、風格、質感一覽無餘。
總而言之，言而總之。
華語樂壇的底褲被扯下來了。
至於那些談審美，談賽道不同，談多樣性的「理性人」，他們最不理性的就是忘了《歌手》一直是個競演舞台。
唱功服務於歌曲，唱功都沒有拿什麼來服務。
其次，他們太雙標，太虛偽。
普通人在遵循結果至上的世界裡摸爬滾打。
歌手憑什麼可以拿努力，勵志，勇氣來標榜自己。
「唱不好可以不唱啊？我秒批！」
所以，網友們的調侃諷刺事實依據清楚。
國內歌手確實被吊打了，沒什麼不好意思承認的。
而且樂子人也沒只管看樂子，不是還四處搖人來救場了嗎！
有去隔壁浪姐借袁婭維一用的，有去鄧紫棋直播間「指責」她怎麼還有心情吃面的，還有喊話國家隊選手下場支持的。
好不熱鬧。
與此同時，1拖4打2的英子，瞬間收穫了眾多憐愛。
「五旬老太守國門」、「葉赫那拉是你的姓，抗擊老外是你的命！」等新梗滿天飛。
整檔節目也被網友蓋章為《那英歷險記》。
截止到這裡，輿論場還是全民娛樂，一片祥和。
但隨著一個又一個華語歌手的下場請戰。
輿論開始從諷刺華語樂壇走向宣洩民族情緒。
對此我想說。
玩歸玩，鬧歸鬧，歷史不能開玩笑。
爛就爛，輸就輸，甭想裹挾國家來擦屁股。
督促華語樂壇全部立正上課不是什麼壞事。
但希望大家的討論不要太偏離。
可以「怒其不爭」，但不值得上升。
身為中國人，對「八國聯軍侵華」這樣的嚴肅事件更是要始終保持敏感。
我們的討論還是應該聚焦在比賽、聚焦在音樂。
回歸到一個文娛產品該有的娛樂氛圍中。
好在，第二期播出後的討論少了許多雜音。
兩組揭榜歌手杭蓋樂隊和Yellow黃宣全新加盟。
前者氣勢磅礴，詮釋「」民族的就是世界的；後者風格抽象，但唱功實打實的強，而且台上台下都外向得可怕！
小節目一個接一個。
結果揭榜歌手雙贏。
在位歌手楊丞琳和二手玫瑰雙淘汰。
只能說，都在情理之中。
前三位還是那三位，只是順序有變化。
爭氣的英子來到了第二，Chante Moore第三，Faouzia第一。
剩下的海來阿木、汪蘇瀧本期表現比上期進步太多了。
但放王者局裡碾壓，人難免會碎。
最後揭曉下期補位歌手：亞當·蘭伯特。
世界流行唱法天花板 ，網上的神級live一搜一大堆。
不敢想像下周的舞台會有多精彩！
所以......
搖人，真的有用嗎？
據我觀察，搖人也不是真想贏。
「搖」得樂此不憊其實是想藉機出口氣。
首先，在深受「粉絲經濟，飯圈文化」荼毒的內娛。
很少看到「哥哥姐姐們」鴉雀無聲，也很少看到節目組廣發邀請，粉絲們卻不敢要餅。
其次，某個歌手的實力是什麼段位？更是能在輿論場一覽無餘。
這把普通人算是奪回了話語權，爽了！
爽完了，反思時間到。
沒玩梗，來真的。
凡事一體兩面嘛！
《歌手2024》探了華語樂壇的深淺，自然也探了觀眾的底。
說實話，國外歌手的歌曲，現在想聽不是很容易嗎？
而且往季《歌手》舞台上也有不少實力超群的外國歌手，比如迪瑪希、Jessie J。
怎麼這一季一開場觀眾又被震撼了呢？
震撼於這種震撼。
說穿了，絕大部分觀眾壓根不關注國外音樂市場，也不了解國外歌手基本水平。
所以，兩位外國歌手單純秀個技術就能拿捏全場。
很多人說那是因為太久沒吃得這麼好了。
我看，還是樂觀了。
別說吃好，國內觀眾從來就沒吃飽過。
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除去少部分音樂愛好者，可能會去主動搜羅各種類型的音樂來聽。
絕大多數普通人是沒這個閒工夫的。
那怎麼辦呢？
其實，審美這件事應該踐行於教育中。
但，一直以來我們的教育並不重視審美，這也導致了國內各方面審美都比較單一。
比如：唱的真高，畫的真像，彈的真快，哭的真像。
需要注意的是，單一審美（比唱功）放在《歌手》這樣的競演舞台無可厚非，至少目前只能這樣。
但放在整個音樂界就屬實荒謬了。
所以有些在比賽中落敗的歌手，其實挺委屈的。
汪蘇瀧作為唱作人，其音樂才華是不能否定的。
二手玫瑰回歸到搖滾舞台，也是嘎嘎亂殺的。
別上趕著去諷刺人家，他們只是不適合這個舞台。
言歸正傳，沒有好的音樂教育，消費者極易被各種場外因素影響。
換個說法，流行音樂從業者功底普遍比較拉跨和觀眾們的口味是相互塑造的。
與此同時，一些有特色有實力的歌手往往得不到應有的市場回報，無法成為主流，甚至無法被看見。
何其悲哉！
總之，《歌手2024》這一記驚雷打得好！
華語樂壇是垂死病中驚坐起，作為消費者的我們其實和他們同病相憐 。
誰也別鄙視誰了。（苦笑）
共勉吧！