作者 / 莊泓鎧
比《八角籠中》票房有望達到20億更讓觀眾意外的,可能是《長安三萬里》票房要衝15億了。
而這一次,我們終於不再在各個媒體上被所謂的「國漫崛起」刷屏了。正所謂缺什麼就強調什麼,當我們不再大談所謂"國漫崛起"時,或許這一概念,在過去十餘年無數次市場淬鍊中,已悄然實現了。
註:標黃為大陸/標藍為美國/標綠為日本
截至目前,中國內地動畫影史票房Top30的最低也已經達到了4.5億票房,這個數字對於一部投資在1-1.5億人民幣的標準國產動畫來說,已經實現了盈利。而本文通過分析這個榜單,旨在通過解構其類型/檔期/口碑/票房的關係,展現內地市場過去十餘年主流動畫市場的風起雲湧,潮起潮落。中美日三國動畫,你方唱罷我登場,著實精彩。
維度一:
2011年以來榜單歷年新增數量對比
2019年,《哪吒之魔童降世》《熊出沒·原始時代》《白蛇:緣起》分別砍下50.35億、7.17億、4.68億,僅這三部電影就合計吸引了近兩億人次走進電影院,那個夏天,伴隨著"我命由我不由天"的吶喊,所謂"國漫崛起"的呼聲亦達到了頂峰。
當然,值得關注的是疫情三年。疫情三年,日本動畫和美國動畫的數量在榜單中都雙雙掛零,而與之形成鮮明對照的是,即使在疫情帶來的種種不利限制下,國漫依然交出了6部的成績,年均2部。
究其原因,情報君認為一是疫情間進口片引進數量出現大幅下降,使許多優秀的外國動畫難以進入大陸市場;二是受疫情波及影響最大的兩個時間段,2020年2-7月、2022年4-6月正是過往進口動畫片密集上映的時間,使得原本計劃上映的電影或延期最終不了了之,或市場表現嚴重不及預期。而國產動畫集中上映幾大檔期,春節檔/暑假檔/國慶檔則甚少受到波及,得以保持穩定的票房產出;三則是最根本的,這一時期國產動畫IP化加速,品牌力升華,受眾借著2019年《哪吒之魔童降世》的東風進一步擴張。
維度二:
Top30口碑與票房的線性關係
僅從豆瓣評分來看,從口碑的角度:日本動畫>美國動畫>內地動畫;而從票房的角度:內地動畫>美國動畫>日本動畫。為什麼國產動畫的口碑與票房呈現一定的倒掛關係呢?難道是觀眾對於內地動畫更為苛刻嗎?不,恰恰相反,應該是觀眾對於內地動畫更為包容。雖然今天國漫無論是特效水平還是世界觀的塑造,都相較過去有了極大飛躍。但是,我們仍應該承認,國漫相比好萊塢動畫片還有很長一段路要走,無論是表層的劇情也好,特效也罷,還是深層次的工業水平,IP構建等等。
而在整體水平幾乎還存在代差的情況下,內地動畫的平均票房卻能超過美國/日本動畫,恰恰證明了觀眾對於內地動畫更為包容,鼓勵意味更強。
維度三:
Top30類型關鍵詞的主陣地
從圖標中我們可以看到,內地、美國、日本三國動畫的首要題材關鍵詞分別為奇幻、喜劇、劇情。
2015年,《西遊記:大聖歸來》橫空出世,第一次讓人們看到了國漫崛起的希望;2019年,《哪吒之魔童降世》更是憑一己之力點燃整個暑假檔,狂攬50億,時至今日依然高居影史第四;而近年來追光工作室也持續推出"白蛇"、"哪吒"、"楊戩"等影視IP。
雖然它們題材多樣,或冒險,或愛情,或動作,但是我們卻能找到它們的共性:植根於中國神話體系,主打奇幻風,刻畫觀眾耳熟能詳的角色但又展現多元化的作者風格。這是國漫在內地本土作戰的天然優勢,天然享有觀眾潛在的文化認同感,亦是近年國漫得以崛起的文化根基。
不同的是,美國動畫在內地大賣的作品則主要主要突出"喜劇"、"成長",這與其迎合美國本土合家歡和傳遞美式價值觀的創造導向亦密不可分。當然,合家歡是全世界人民都喜愛的題材。畢竟,誰不喜歡Happy Ending呢?
而如果我們深入觀察日本動畫近年在華的宣發點,會發現其在內地主要牢牢占據兩大根據地--"成人愛情"與傳統IP的影視改編。無論是今年上映動漫《灌籃高手》,勾起無數中年人青春回憶,還是長盛不衰的新海誠愛情三部曲,在年輕人中持續爆火,都證明了日本動畫在未來的市場競爭中依然有足夠充裕的火藥庫。
維度四:
Top30原創 or IP 的對比及IP化走向
正如上文所提,近年國漫大多植根於中國神話體系,無論是在此基礎上的原創,還是之後形成的電影IP。而與之形成對比的是,美國動畫或為原創,或為原創後形成的電影IP,典型案例為照明娛樂的《神偷奶爸》系列。它們並非脫胎於本土文化,而是以原創形式講述故事,在第一部電影取到正向市場反饋後,投資方選擇在此基礎上進行IP的二度開發和延續。
而日本作為動漫強國,則是兩手抓兩手硬。原創領域以宮崎駿、新海誠為代表引領市場風潮;IP領域又背靠諸如《名偵探柯南》《哆啦A夢》《海賊王》等國民劇版IP,經久不衰。
回到國漫,無論是原創電影還是基於IP的二創其實也都不乏開拓者。彩條屋接連推出《哪吒之魔童降世》與《姜子牙》是對原創後電影IP的探索;追光一以繼之堅持三大系列使得"關公戰秦瓊"不再遙不可及;十月文化的《大聖歸來》和《深海》讓人看到了純原創電影的希望;方特的《熊出沒系列》亦成為今天中國動畫劇版改編電影的又一里程碑。
堅持原創還是推動IP體系化、產業化對於中國動畫或許並非一道單選題。每一條路,每一個選擇,我們其實都不乏探索者。
維度五:
Top30動畫檔期分布的比較
基於我國的具體國情,電影上映的檔期其實往往身不由己,進口電影尤甚。
透過這兩張圓環圖,我們可以發現檔期分布的兩個特徵:榜單上國產動畫片的冷門檔期率是0%;而進口片則大量於冷檔期上映,甚至諸如《瘋狂動物城》和《尋夢環遊記》都取得了10億+的極佳成績。
今天我們說國產真人片已經不再"恐懼"進口真人片,我們的真人片《長津湖》《戰狼2》都取得了50億+的成績;而近期同《碟中諜7》上映時間相差無幾的《八角籠中》更是數倍碾壓前者,所謂"國產保護期"似乎已淪為歷史。
但是如果細化到動畫領域,這一結論怕是還無法成立。至少目前的數據所呈現的還是一個觀點:國產動畫片極少和進口動畫片同期正面交鋒,也從未論證自己在冷檔期亦能取得不錯的市場表現。
結語
動畫片作為一個單一市場品類在過去相當長的一段時間內鮮少受到市場重視,大家更願意關注巨星雲集,動輒數十億的真人片。直到2019年暑假《哪吒之魔童降世》以50億的成績捅破所謂市場天花板,大家的目光才越來越聚焦到這一類型。
其實拋開票房和市場不談,從國家的整體文化出發,動畫某種意義上也是更具普世意義,文化穿透力更強的存在,理應受到更高層次的重視。
過去每一次國產動畫取得喜人的市場表現都不乏高呼國漫崛起的聲音。而正如前言所述,《長安三萬里》此次逆襲,最終甚至有機會攬下15億票房,但是輿論場上卻鮮有此類"崛起"聲音,正意味著觀眾對國漫的心態更加成熟,亦側面反映了一個事實:國漫已然崛起,但是征途更是遠方的星辰大海。