很多人都愛好驚悚片，那種驚心動魄的場面是會深深的根植於人們的內心裏面。曲折的劇情，強大的視覺衝擊，英雄光環加身的榮光等等，這些都能緊緊的抓住觀眾們的心。驚悚片靠著這些元素長期以來屢試不爽的撩動著觀眾們的觀影熱情。但任何一個電影類型如果逐漸的固化了之後，就沒有什麼大的意義了，如果一種電影類型幾十年來沒有太大變化，那麼它的未來將會通向哪？
今天給大家推薦一部驚悚片《最危險的遊戲》，本片是一部1932年的作品，本片也是一部嚴格意義上的非常標準的驚悚片，結合當代的驚悚片來看，本片早在幾十年前就已經將現有的套路玩爛，也就是說，驚悚片發展了幾十年，一直在原地轉圈。
《最危險的遊戲》講述的是一艘失事的航船倖存者美國青年人，該青年人有一個特點那就是不服輸且有著堅定的信仰。然而在航船失事後，他被迫淪落到了一個小島之上。這個小島上有一個城堡，城堡里有一個伯爵，然而沒多久，美國青年就發現，原來伯爵是一個非常殘忍的人，他總是用各種方式吸引來航船在小島旁邊的水域失事，而從將這些逃生者邀進自己的城堡，最終完成自己的「狩獵遊戲」。
當青年從一個女人的口中得知這件事情的時候，他已經成為了伯爵的獵物，跟之前的其他人一樣，青年帶著女人開始了逃亡。逃亡的路上，青年設下了很多的埋伏，且一一化解伯爵的遊戲，最終，他在伯爵給定的時間內，成功的逃生。然而逃生的青年並沒有遠走高飛，而是選擇了單獨面對伯爵摧毀這個牢籠，最終，代表著正義的青年成功了，帶著女人，他們一起遠離了這個魔窟。
《最危險的遊戲》有著最簡單的故事線，這個故事線就如同闖關一樣一環套一環，但是由於故事的源頭設定的沒有任何意義而使得故事本身的意義也就不大了。但是從驚悚片的角度來看，本片還是非常的標準的，為什麼標準，因為本片所帶來的是一種教科書的一樣的設定。
首先在驚悚片里，我們可以設定一些好人和壞人，毫無疑問，美國青年是好人，伯爵是壞人。壞人有著自己的奴僕，而好人則有著自己的同伴。伯爵的奴僕是陰險的中國人跟強壯的印第安人。而伯爵本人代表著舊時代英國的貴族階級。這種經典的設定在之後的很多驚悚片中都有所體現。同時也是美國文化輸出刻板印象的一部分。
但凡是想要抹黑一個民族或者一個國家，就必定給這個國家或者民族的民眾們一種烙印。正義的形象自然不會加身到他們身上，而邪惡的形象卻總與他們脫不開關係。
與之相反的是代表著正義的美國青年，美國青年武力值非常強大，且具備與伯爵掰手腕的能力，當伯爵占據了優勢且以一種泰山壓頂的方式來圍獵美國青年的時候，美國青年便開始借用自己的智慧一次次的化解危機，且在對抗中讓伯爵本身損兵折將。這種能力遠遠超出了一個獵物的範疇。
與此同時，本片的核心觀點也呼之欲出。美國青年在一開始的船上交談中就不止一次地認為自己永遠不可能成為獵物。這說明了什麼問題呢？首先說明了美國青年認可的是弱肉強食的社會達爾文理論，其次則說明美國青年有著強大的自信，這種自信催生出來美國青年對於自己實力的認可，同時也對於一切與自己對抗的力量的蔑視。
但這種蔑視並不是輕視，而是利用自己的能力一一化解。就如同片中的美國青年在面對伯爵的時候所展現出來的沉著冷靜一樣。最終，美國青年抱得美人歸，而這一切也深深的鐫刻在了這個故事裡。
《最危險的遊戲》所代表的一眾驚悚片實際上幾十年來的套路並沒有太大的改變，一個簡單的故事，然後在故事中填充著各種各樣的觀點，將這個觀點引深後，就需要部分示例來佐證這些觀點，一個正方，一個反方。當這些觀點開始的時候，一定是反方壓制正方的，但是當故事開始邁進另一個階段，正方的實力漸漸的露了出來，而這個時候，故事的天平就發生了根本性的變化。
最終，正義戰勝邪惡，而獲得勝利的正義方可以獲得獎勵（本片中的成功逃生以及抱得美人歸），失敗的一方則是失去所有，且包括自己之前獲得的一切（城堡以及一種絕對的實力），這就是一部驚悚片該有的所有的元素，而本片是將這些元素全部集合在了一起，最終為我們呈現出來了一部六十多分鐘的作品。
當然，現代的很多驚悚片可能在細節方面有所提升，但也僅僅是將一個六十分鐘的故事上升到一百二十分鐘左右，本質上並沒有什麼實際的提升，這也就是說驚悚片拍了幾十年，實際上一直沒變。
……
你好，再見