這一節我們說篆刻技法的第二部分：篆法
所謂的篆法，指的是以字法為基礎，結合篆書的藝術特點，根據篆刻的表現需要，對入印文字進行藝術處理的技巧和方法。
既然是篆刻，往簡單了說，就是先「篆」，然後再「刻」。
一個小問題： 為什麼篆書最適合鐫刻印章？
這裡要先思考一個問題， 為什麼篆書最適合鐫刻印章，並由此形成了一門形式獨特的藝術門類呢？
很簡單，是因為篆書書體特有的可塑性特性決定的，在印章里，篆字可以拉長、壓扁、改變方圓，以適應任何不同類型的印面空間。比如言字的變形：
（言字的篆法變化舉例）
這是其他任何一種字體所無法滿足和適應的。比如隸書有波挑，楷書有頓挫，行草欠缺秩序，它們都不符合規整的印面，如果用這些字體，勢必要添加額外的工藝樣式，比如花紋、比如粗重的邊框、比如相應的花押圖案，如果這樣操作，印章就走向工藝化了，經典些的樣式如元押：
（元押里的行草書）
因此，從戰國古璽開始，一直到明清文人篆刻，人們都選擇了篆書作為印章的主要文字素材。
篆法與字法的區別
上一節我們說字法，字法簡單，一句話：字法是選擇正確統一的篆字入印。
戰國到漢代的印經典，經典之處首先在於它們的入印文字字法是過硬的，經典的。要知道，這時期的古人基本不考慮字法，因為他們熟悉篆字，因為篆字就是他們的生活用字，亦或者他們對篆字不陌生，如果需要鐫刻或鑄造一方印章，他們只需要把日常生活用字放到印面就完成了，於是有了樸素自然的戰國古璽印，如圖：
（戰國古璽實物）
於是有了端方平正的漢印，如圖：
（端方平正的漢印）
但古璽印和漢印中又有一部分品質絕佳的璽印，它們跟普通的璽印不同，它們看上去更美，美的基礎，是這些印里的篆字的篆法更美。這些篆法的調整，基於古代匠人最樸素、最原始的審美，比如這方「太醫丞印」的「太」字與「大將長史」的「太」是同一個字，但篆法不同，除了要配合章法外，起作用的主要是這個字的篆法調整，調整完之後，整個印面才會呈現比較「美」的效果。
（不同的「大」字）
顯然，這兩個字最大的差別是線條的直、曲與長、短。這種差異，叫篆法的差異。注意，不要去想其他字的關係，那是章法要處理的事情，下一節再說。後來，到了唐宋元以後，隨著印章印面的擴大，人們不斷地把入印的文字進行筆畫上的盤疊，這實際上也是篆法的改變，於是有了「九疊印」，餘下的就只剩下工藝化之美了（所以我們在從「師法古印」這個角度去學習篆法時，要儘可能地摒棄這種工藝化傾向的篆法）。
（九疊印里「印」字的篆法）
其實，這正是吾衍《三十五舉》中所說的「妄意盤屈，且以為法，大可笑也。」
總之，篆法解決一個問題，就是這些符合字法的篆字，在入印之後好看不好看，「美不美」。這跟字法有本質區別。如圖：
（字法與篆法的區別）
篆法美的標準是什麼？
如果篆法的問題是解決入印文字美與不美的問題，那麼問題來了：篆法美的標準是什麼？篆刻人應當如何找到這個「美」？
關於美的標準，最難確定，因為「情人眼裡出西施」，每個人都有自己的審美標準，所以這才有了不同的印風，也就有了不同的篆刻流派，所謂不同的「流派」，所謂不同的「印風」，其底層實際上還是審美的差異。以斑駁蒼古為美，於是有了吳昌碩的流派；以光潔雅正為美，於是有了黃牧甫的流派。大家審美各不相同，於是流派紛呈。
那有沒有什麼是可以借鑑的審美樣式呢？
有。1、古印章；2、書法；3、古器物與大自然。
一、向古印章取法。其實不用多說，大家都明白，這實際上對應的學習方法是「印中求印」。那些經年流傳下來的古印章，有大量的精品，其中保留有歷代匠人與文人的審美積累，包括字法、篆法、章法、印式的積累，它們是經得歷史考驗的「美」。向它們討法，也是學習篆刻最基礎、最底層的學習審美的方法。因此，我們在這套文章里，配合了500方古璽印與明清印人作品的臨摹樣本。
（漢印里的經典）
二、向書法取法。這也不用多說，其實就是「印從書出」，我們建議所有的篆刻學習者在學習篆刻的同時，加強書法的訓練，因為書法與篆刻最終都是文字線條的藝術，文字美，線條美，才有可能進一步達成刀法美，篆刻美。自鄧石如起，清代的大篆刻家們，差不多走的都是這一條道路。因此，我們在本套內容里也同樣配合了一整套的書法學習內容。
（鄧石如和他的印）
三、向古器物和大自然取法。這顯然就是「印外求印」了，自清代趙之謙之後，印人們把取字的目光從印內轉向了印外，除了書法之外，人們還向古器物取法，石鼓文字、碑刻文字、甲金文字，甚至把眼光與轉向了自然界（因為文字最早也來源於自然界），雲彩的飄動、水流的激湍，長風、大旗，日升日落……萬事萬物，都會對印人的篆法學習產生積累和沉澱，這就是審美積累。
（美麗的大自然）
當然，最後還有，不斷的讀書，因為書更是「人類進步的階梯」。不只要讀篆刻相關的書，還要讀文字學的、哲學的、文學的，總之「開卷有益」。
（【零基礎學篆刻】之32，部分圖片引自網絡，版權歸原作者所有）