在中國導演之中，「拿獎成績」最好的，就是李安了。
他是第一個拿奧斯卡最佳導演的亞洲人，總共拿過兩次奧斯卡最佳導演獎。
這裡普及一下，雖然李安長期在美國工作，擁有美國綠卡。但綠卡只是一種長期「居住證」，不代表改國籍。
他的國籍依然是中國的，因為他是我們台灣省的導演。
拿過兩次奧斯卡最佳導演，證明他是有很有水平的，
但讓人意外的是，他拍不好漫威的超級英雄《綠巨人浩克》。
他這部2003年的電影，不僅票房成績不好，而且口碑欠佳。
《綠巨人浩克》的製作成本是1.37億美元，但最終票房只有2.45美元，明顯是虧了，因為按常規來算，電影最終票房至少是成本的3倍，才能回本的。
而在口碑方面，它表現也不好。它在國外的IMDB網站的評分只有5.6分，而在國內的豆瓣網站上，評分也僅僅只有6.6分。
豆瓣上，這個分數只能算是平庸之作。
豆瓣上，電影評分超過7分，才能算優秀。而6.6分的評分，對於李安來說，非常低。
拿過兩次奧斯卡最佳導演，李安卻拍不好漫威電影，這是為什麼呢？
我覺得不是他沒水平，沒能力，而是他不適合，也不想拍「好」這種電影。
漫威宇宙電影是怎樣成功的，你要先了解！
《綠巨人浩克》是漫威電影，不屬於《復聯者聯盟》背後的漫威宇宙電影。
但了解漫威宇宙電影，是有助於你明白為什麼李安拍不好《綠巨人浩克》的。
漫威宇宙的超級英雄電影，在票房上，是非常成功的。
今年《復聯4》的票房，就超過了《阿凡達》，成為全球票房最高的電影。
而在《復聯1》之後的漫威宇宙電影，不僅是賺翻了，而且是沒有一部虧了的。
為什麼它們能這麼成功？
網上有各種各樣的觀點，但我的觀點是：
娛樂化是漫威電影成功的第一原因
漫威電影，就是好萊塢大片里的「王晶」
漫威宇宙的電影，定位都是合家歡，劇情非常簡單，不同年齡段的人都能看懂，因此定位的觀眾群體範圍很廣。
本身就是特效片，已經比普通電影多一個「維度」，更能吸引觀眾進電影院了，
而且風格是無厘頭喜劇，電影情節中不斷插入段子，讓觀眾不會無聊。
特效+喜劇，加上不需要用腦就能看懂，能夠讓全球觀眾「普天同樂」，讓大家都看得「爽」，因此大量觀眾喜歡，願意去電影院看。
在漫威宇宙第一階段的電影中，除了《復聯1》，只有《鋼鐵俠》系列能賺錢，就證明了這點。
因為在第一階段的電影中，
相比《無敵浩克》的壓抑；《美國隊長》的「老黨員」路線；《雷神》的神話感；
《鋼鐵俠》系列是最具娛樂性的，角色討人喜歡，經常炫富，幽默，而電影情節很搞笑，因此它是最受歡迎的，最能賺錢的。
《復聯1》之後，漫威宇宙更是開始「流水線」，開始全面娛樂化！
除了《美隊2》和《黑豹》，後期幾乎每一部電影都是以《鋼鐵俠》為標準來「生產」的，
情節簡單，輕鬆，幽默，充滿了娛樂性。
幾乎每一部《復聯1》之後的漫威宇宙電影，都是不同題材的《鋼鐵俠》！
就連《雷神3》這種題材那麼傷感的電影，漫威宇宙還是娛樂化，無厘頭喜劇化，結果還票房大賣了。
除了娛樂性，營銷能力也是漫威宇宙電影大賣的原因
以前的電影，最多只是走系列路線，1,2,3,4地拍下去，或者出一下外傳。
但漫威宇宙的電影不同，每個主要角色都有各自的單人系列電影，然後組隊在一起，又有「大部隊」的系列電影。
這種設定，本身就是最好的營銷，因為能夠形成流量互引。
《復聯》系列的背後，有多部單人系列電影為它們「打廣告」；
而《復聯》系列，又會為其他，或者以後的單人電影「打廣告」。
這種組合模式下，20多部電影能有效地相互打廣告，因而越到後期，賺的票房越多。
不僅「打廣告」厲害，在「客戶運營」方面，漫威宇宙也很厲害！
漫威宇宙更注重與粉絲，在電影里外進行互動！
成功培養了一大批的老鐵粉。
漫威宇宙會在電影里，與「粉絲」互動，連劇情都是為了粉絲而設計的，顧及粉絲對角色的情緒。
比如《復聯4》中，明明讓驚奇隊長打最後的響指才是最合理的，或者連響指都可以不打的；
但導演偏偏安排鋼鐵俠搶到寶石，完成最後打響指的任務，目的就是為了感動鋼鐵俠的粉絲！
這直接的影響，就是大量的粉絲根本都不在意電影情節是否合理，看到鋼鐵俠犧牲了，聽到鋼鐵俠的那句「愛你三千遍」，
粉絲就直接在各大評分網站打滿分，設定更不合理，評分卻更高；
而且鐵粉們還不斷默默地為《復聯4》做宣傳。
因此《復聯4》口碑和票房都很猛，《復聯4》剛開始的豆瓣評分比《教父》，《指環王》都高；
這背後都是漫威多年養粉絲的結果。
在電影之外，漫威更是懂得製造話題，與粉絲互動，
比如經常播放「假預告片」，或者預告片帶有「欺騙性」，撩動粉絲的心，因此粉絲很多，而且很穩。
總的來說，娛樂性和營銷能力，是漫威宇宙的成功的根本原因。
了解漫威宇宙成功的原因，我們就可以開始理解李安為什麼拍不好《綠巨人浩克》了。
李安是「頂級大廚」，不適合也不想做「快餐」
/1/
比起任何一部漫威宇宙的電影都更像科幻片
這是我對《綠巨人浩克》的評價。
許多漫威的電影都會被分類為科幻電影，其實我是不認同的；
幾乎所有的超級英雄電影，都應該歸類為奇幻電影的，
因為超級英雄電影的主題一般都與科學無關的，只是有科學元素而已。
但李安這部《綠巨人浩克》就更趨向於科幻片了。
《綠巨人浩克》不是講綠巨人如何「打打打」的故事，
而是講一個科學狂人，將兒子變成基因實驗的試驗品。
兒子長大後，因為基因本身改變了，加上受了輻射，擁有了超能力，每當生氣的時候，就會變成綠巨人。
綠巨人在政府和軍方眼中，只是一個潛在的武器，或者是一頭待馴服的怪獸。最後政府控制不了他，只能追捕他，殺了他。
整部《綠巨人浩克》的主題，更像是對這個實驗，以及涉及事件的思考，可以說是一部正宗的軟科幻電影。
/2/
李安想把「快餐」做成「營養餐」
相比其他超級英雄電影，李安真的拍得很認真。
電影里的主要情節，都儘量設計得合理一點。
無論是人物對每件事的感受，還是情節的走向，李安都很認真。
但問題在於：
像《綠巨人浩克》這種超級英雄題材電影，認真你就輸了！
漫威宇宙電影那麼成功，
是因為它的娛樂性，以及它們的營銷能力。
娛樂性的本質就是觀影體驗。
說白了，一般來說，這種電影觀影體驗才是重點，有沒有深度，情節是否合理，大部分觀眾根本不在乎！
大部分觀眾只在乎看得爽不爽！
李安的《綠巨人浩克》就拍得很認真，但觀眾看得很不爽。
「明明是特效片，為什麼劇情那麼難理解？」，這也許是很多觀眾的心聲。
相信很多觀眾，第一次看《綠巨人浩克》的時候，究竟浩克的父親，最後是愛他，還是不愛他？其實都是看不懂的，因此很不「爽」。
劇情難理解還是其次，更重要的是這部電影節奏有點平淡，整部電影沒有太多的起伏點。
觀眾更多是想有看網絡小說的感覺，而李安卻給觀眾帶來看嚴肅文學的感覺。
加上沒有段子，觀眾感到很無聊，因此更不「爽」。
而且，《綠巨人浩克》的特效更趨向於物理攻擊，沒有「電閃雷鳴」，亮點也不夠，觀眾爽不起來。
還有，電影里，李安經常多畫面拼在一起，想讓電影有看漫畫的感覺；
這很有創意，但對觀眾來說，沒什麼感覺的。
對於這種一般來說不需要「用腦「的電影，李安非常認真，想讓它「有腦」；
觀眾想看得「爽」，李安卻想引導觀眾像看嚴肅文學那樣去思考電影
而且因為兼容特效，《綠巨人浩克》表達的東西又不算太有深度，
因此《綠巨人浩克》口碑和票房都不好。
這根本不是他沒能力拍，而是他不懂得將這種電影娛樂化。
因為李安是專門做「營養餐」的人，不適合也不願意做這種「快餐」！
觀影體驗和藝術性之間，他更傾向於藝術性。
為了觀影體驗，設計「一個響指滅了半個宇宙」的劇情，這是李安打死都不願意乾的事。
而《綠巨人浩克》這種商業片，觀眾更注重的是觀影體驗，而李安更注重的是藝術性，因此失敗了。
與李安的《綠巨人浩克》相似，諾蘭導演的《蝙蝠俠：黑暗騎士》不是爆米花，為什麼成功了，口碑票房都高？
因為諾蘭《黑暗騎士》，依然很注重觀眾的觀影體驗。
他沒有像漫威宇宙那樣，做「麥當勞」，而是趨向於做「星巴克」，注重高端「爽」！
《黑暗其實》雖然也要用腦，但劇情設計趨向於懸疑，有種「解謎」的爽感；
雖然沒有太多色彩斑斕的電腦特效，但主要「特效」場景，主要是實景拍攝的，而且用IMAX攝像機拍；
因此相比其他電影，《黑暗騎士》就是「藍光畫質」，很逼真，畫面質感非常好；
它配樂也一流，提升了觀眾在電影院的觀影體驗，
而且《黑暗騎士》劇情很有創意，觀眾能夠理解電影的深度，
因此它雖然娛樂性不夠，但觀眾觀影體驗一流，有高端「爽」感，成為了2008年的全球票房冠軍。
總的來說，拍不好《綠巨人浩克》，不是李安沒能力，而是他不適合，也不想做」快餐「。
多年過去了，他是否有突破，就要看他今年的新電影《雙子煞星》的表現了。
以上僅為個人觀點，僅供參考。
洞察影視