「
一塊白布、一卷白線、些許染料；
提起記憶中的扎染，你是否也會想起：白藍相間的自然氣息中，有種簡單、溫柔的質樸感。
如此簡單的「配置」，憑啥能成為散落人間的藝術瑰寶？
關於扎染，遠沒它看起來那麼簡單。
千年歷史，全民追捧，卻遭毀滅式禁絕；
10道工序，環環相扣，成就永不褪色的非遺；
今兒，咱們就聊扎染背後的故事。
1
【扎染的歷史】
千年歷史 曾遭毀滅式禁絕
前兩天，和朋友無意中聊起扎染。
在他心裡對於扎染的概念不過就是一塊白布放在染料里染色，此外再無其它了解。他也很納悶，單憑這項「技術」咋就能成為非遺之一呢?
聊到這裡的確是有些傷感的，看著扎染千年的歷史，有些無法表達心酸與嘆息。
其實扎染能延續至今，實屬不易，雖然有過鼎盛的輝煌時期，卻也經歷過毀滅式的禁絕政令。
關於扎染（也稱扎纈[xié]）最初由誰創造的，尚未被證實。但它在我國已有1500年的歷史，始於秦漢時期，興於魏晉南北朝，鼎盛於唐。
唐代成為扎染的紡織品最為流行的服裝面料
上圖為"青碧纈衣裙"；
在唐朝，扎染因品種豐富、技藝精湛，廣受人們的喜愛與追捧。
薛濤在《海棠溪》中一句「人世不思靈卉異，競將紅纈染輕沙」，把扎染後的絲綢與海棠相媲美，表達了扎染在當時人們心中的地位水平及審美標準。
除了詩歌讚美外，唐三彩、繪畫、壁畫等藝術形式也同時記錄了扎染在民間的「記憶」，如唐代畫家張萱的《搗練圖》，能即刻腦補出唐代婦女們扎染時搗練、絡線、熨平、縫製勞動操作時的情景。
細看其中一位藍衣女子，其下裳是典型的捆綁而成的大圓圈紋，上衣圖案或為先扎染、後刺繡而製作的成衣。至此，可以看出在唐朝，扎染已然成為貴族間的時尚，且製作複雜、需耗費大量人工。
完整版唐代畫家張萱的《搗練圖》
《搗練圖》細節展示
也正因如此，北宋仁宗皇帝便下令：因扎染服飾奢侈費工而禁絕此工藝，使中原扎染工藝衰落，以致消失。
好在西南邊陲的少數民族，仍然保留著這一古老技藝。除中國外，日本、印度、柬埔寨等國也有扎染手藝。
日本藍染細節圖
扎染在唐朝時傳入日本，被叫做藍染。
日本將其視作珍寶，至今還在日本的東大寺內，保存著我國唐代的五彩絞纈。
很多人疑惑，日本為何對扎染的如此珍視？其原因源於日本文化崇尚自然的饋贈。
在日本的傳統色彩中很大一部分來自於植物染料的色彩。無論是自然培土的植物管理，還是後期染織而成工藝程序，都帶有濃厚的日本傳統文化，在他們心裡植物染料與如今的化學染料是不可比擬，原因有三：
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第一：變化莫測的自然色澤；
第二：草木自有的沉靜安詳的氣質；
第三：人與自然的良性循環；
也正是自然染料的獨特性、草木性及循環性，讓日本人愛上扎染。
日本植物染織工藝傳人吉岡幸雄的草木染工作室
（調色-上色-晾曬成品）
除了日本，扎染在印度也頗為流行，在印度扎染是彩色的。
因為印度人堅信神靈的世界是五彩的，他們可以從中吸取靈感，將色彩文化嫻熟的運用在生活的每個角落。
所以印度扎染隨處可見的都是顏色斑斕的圖案，並且帶有濃重的宗教色彩，常常有著象徵吉祥的蓮花，以及象徵力量與智慧的大象等紋樣，以表達他們對神靈的敬仰和對生活的期盼。
宗教色彩濃重的印度扎染服飾及圖案
無論是中國扎染的「雲淡風輕」、日本扎染的「回歸自然」，還是印度扎染的「濃墨重彩」，都在扎染的大日記中記載了屬於自己的風格。
而在中國的歷史長河中，扎染經歷了萌芽、發展、鼎盛、衰落、局地保留的各個階段，也可謂是歷盡滄桑。
回看中國扎染厚重的歷史，我們雖能通過其每個階段感受到它獨特的底蘊，但卻無法走過它的時代。這種歷史的滄桑感即便不是每個人都能感同身受，但至少希望人們不要淡忘它的經歷以及「成就」它的每一道工序。
2
【製作工序】
先扎後染 流程講究
對扎染的製作工序，很多人估計和筆者朋友有著一樣的感念——給布染色。對於這種高度概括，確實不可否認，但想要染出個「名堂」，就得按照老一輩的工序流程來。
在扎染工藝中，扎與染是兩個不同的工藝概念，即扎結與染色。其工序頗為講究，基本分為10個步驟：
扎結：前處理、定形、描稿、扎結；
染色：浸色、晾乾、水洗、固色、脫結、後整理；
扎結：前處理、定形、描稿、扎結；
扎結說白了就是對預設圖案的織物上，進行扎、縫、縛、綴、夾等多種形式組合，扎結完畢後，會有不少小揪揪，雖然皺巴巴，但卻是扎染紋樣的靈魂。
古法染料來源於植物
在染色之前，我們首選需要確定你選用的染料，中國的古法染料一般也用植物染料，有紅花，紫草，藍靛、板藍根等，所以傳統扎染以紅色、褐色、黃色、藍色等單色居多。
板藍根中提取藍
確定扎結圖案及染料後，便可染色，這裡的染色並非直接上染料就完事兒。則是通過浸色、晾乾、水洗、固色、脫結、後整理熨燙。
浸色需經過熱染、冷染兩種方法定色。
染出來的布，顏色藍白相間，藍裡帶青，不易褪色，是其它方法無法達到的地方民族特色。
熱染：在開始加熱時放鹽，會使熱染不易褪色，加固色澤；
冷染需浸泡織物後，用冷水清洗、解結，熨平；
看到扎染複雜的工序後，相信大多數人會「刷新」對扎染工藝——給布上色的刻板印象。
而它的10道工序看似冗雜，卻有著其存在的必要性，每一步都是影響扎染最終成品質量的關鍵過程。亦如人生沒有白走的路,跨出去的每一步,都算數。
試想下，有這樣幾位七八旬的老人們，她們眼神不濟、行動緩慢，本是享受天倫之樂、承歡膝下的年紀，卻依舊去堅持手工製作的這10道複雜工序，用大半生的精力延續扎染這門老手藝……
這種匠心精神不止是上一輩人手藝的延續，也是如今她們守望傳承的期盼。
目前，我國國內扎染工序延續較完善的是大理白族扎染和四川自貢扎染，它們也是非物質文化遺產，不少手工藝人都會慕名前去學習，去親自感受那原汁原味的扎染工藝及藝術精髓。
雖然如今扎染工藝還在堅持，但依舊需直面當下改革與傳承的現實問題。
3
改革與傳承
賦予時代性 延續扎染人文內涵
扎染的精細入微與持之以恆，時刻體現著勞動人民匠心精神的人文品質，但工業時代的來臨後，機器逐漸代替了手工，高效的數字化和智能化，使扎染藝術中的人文精神逐漸消失。
在緊隨其後的現代信息化、科技化等現代文明浪潮的衝擊下，扎染藝術等一些傳統工藝品被貼上了「土氣」的標籤，而將逐漸被推向淘汰的邊緣。
但筆者認為扎染之所以被貼上這樣的標籤，是因當下人們未賦予它時代性。
在傳統文化不斷被外來文化及技術的衝擊的過程中，傳統工藝若沒有得到高度重視和保護，自然也無法很好地傳承與發展。
如此看來，將融合+創新的理念融入當代扎染的設計中：即融合當代流行元素，藉助於現代化的手段，將古老的藝術樣式與現代的審美需求相對接,既可一定程度緩解其當下的問題，也可保留其傳統文化的內核。
例如數碼印花+扎染技術：將數位技術與傳統意義上的印染技術結合起來，根據扎染相應的特性，設計出與其相配的現代數碼印花圖案。
在藝術領域，我們可以利用現代科技彌補時代性的融合問題，但扎染的全套產業鏈若想更好的延續，仍需思考其商業化的良性發展與運作。
筆者前幾天去參觀扎染坊時，最大的感觸便是其商業化的量級是夠的，隨處可見的扎染作品：扇子、錢包、服飾、用品等，但人們對扎染工藝、文化背景、基本工序的認知和概念的普及卻弱了很多，太多為了商業利益而頻繁灌輸的品牌概念，令人們輕易忽略了扎染的精髓。
琳琅滿目的扎染商品
想要真正傳承扎染的藝術及品格的精髓，除了提高其商業化的普及度與高度外，其人文內涵的認知普及也急需真正的灌溉到人們心中。
從對扎染的初步認知、到詳細了解、再到深入研究、最後實際上手，只有經歷上述系列體驗後，才能真實的體會到扎染的樂趣，從而了解到扎染這一非物質文化遺產的魅力所在。
參考文獻：
扎染工藝流程
獨具魅力的沉澱之美：民間扎染工藝特色及其應用和傳承
扎染的歷史與文化
扎染各種捆法圖案圖解
扎染工藝技法與欣賞