聖丹斯電影節一直都是獨立電影的聖地。
同時也是好萊塢挖掘人才的寶地，達米恩·查澤雷就是從中走出來的年輕導演之一。
他的成名作《爆裂鼓手》一開始找不到資金，只好把影片拍成短片，獲得了聖丹斯電影節短片評委會獎。
有了名氣，投資便不再困難，《爆裂鼓手》由短片變成長片，拿下了聖丹斯電影節評審團大獎-劇情片。
《爆裂鼓手》講的是很簡單的故事，不瘋魔不成活，師徒二人皆如此。
選中、練習、登台、淘汰、演出、solo、和解，成就偉大，詮釋另類版暗黑勵志。
對音樂的初心，對學習的理解，何為努力，何為認知，偏執到與外界隔絕？自信到我即是天？
既然《爆裂鼓手》的劇情與思考都很俗套，為什麼情節卻如此引人入勝？
那是因為天才般的奧斯卡史上最年輕的最佳導演達米恩·查澤雷與他的剪輯師湯姆·克羅斯，藉助劇本與剪輯讓影片的節奏張弛有度，與音樂融為一體，渾然天成。
輔以兩位主演邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯精湛的演技，以及導演的好友賈斯汀·赫維茨時而血脈噴張，時而舒緩抒情的配樂。
他們缺一不可，匯聚在《爆裂鼓手》，讓其成為了好評如潮的佳作，觀影時不會覺得無趣，反而被波瀾不驚的劇情牽動著，心驚肉跳。
片中所探討的挫折教育，對肉體和精神進行摧殘以達到成功，是否有效，不去深究。
畢竟有一些少數因此而受益，但也有大多數忍受不了，選擇了另一條不歸路，兩面性太強，就像駕校教練。
所謂的勵志、雞湯、努力，更是見仁見智，沒有一定的人生閱歷和社會經驗也難以下定論，所以僅分析《爆裂鼓手》節奏跟剪輯。
電影一開始就走在一條高速運轉的軌道上，讓觀眾處於目眩神迷，暫時忽略思考的狀態，跟著導演的指示按部就班。
安德魯被魔鬼導師弗萊徹相中，本以為會開啟一段師徒相吸的伯牙子期，怎料卻是一場你死我活的折磨，至死方休。
弗萊徹帶安德魯進入他的錄音室樂隊，標準只有一個，足夠好就當主力，有差錯就滾遠，做任何聲淚俱下的解釋都是無用功。
在這樣的思想灌輸下，安德魯逼著自己變快。
如觀影的觀眾一樣，來不及想對錯與否，也看不到熙熙攘攘的陽關道，便要一條獨木橋走到黑。
安德魯是被弗萊徹的「成功學」逼進了死胡同，觀眾是受導演的影響，處在另一種狠准爽的環境之中，停不下來。
直到影片中段，節奏才稍緩下來。
安德魯為了登台，驅車取鼓棒，路上因其精神幾近崩潰，根本無暇顧及其他，導致車禍發生，比賽失敗，夢想隕落。
之後在律師的建議下，安德魯以匿名的方式起訴了弗萊徹不人道的教育方式，師徒之間的對決才算告一段落。
這一段承上啟下的過渡相當於廣告時間。
安德魯慢下來思考他的未來與生活，觀眾放鬆一下緊繃的大腦，靜下來考慮電影的主題和表達。
期間，兩人在一家爵士酒吧的相遇，舒緩的音樂，沁人心脾，酒桌上的開誠布公，貌似和解，一切都向著好的方向發展。
安德魯重拾藝術追求，弗萊徹幡然醒悟，後半段不再有繃緊的扣人心弦。
如果按照這樣的節奏進行下去，《爆裂鼓手》最多也就是7分左右的平庸之作，與傳統的勵志片並無二致，煲了一碗成功學的湯。
但《爆裂鼓手》之所以評分奇高，是因為它的停頓僅是為了讓觀眾和主角休息一下，時間一到，快節奏立馬安排上。
安德魯如願以償地登上紐約音樂廳表演，然而等待他的是弗萊徹精心安排的計謀，將他打入塵埃，以報一箭之仇。
急轉直下的反轉沒過多久，安德魯又自導自演了一場峰迴路轉，用同樣瘋狂，近乎毀滅自己的方式與弗萊徹對抗。
最後這十幾分鐘，如同急風驟雨般襲來。
每一個鼓點都是拳頭大的雨點，打在觀眾的臉上，可激情澎湃的快感就像上癮，叫人注意不到疼，足見劇本結構的精妙。
107分鐘的時長也恰到好處，太短，不夠刺激，太長，容易無聊，從而陷入到一種不懂的做減法的困頓之中。
節奏能夠留住觀眾，除了文本設計之外，最大的功勞自然是剪輯。
必須要提及的是片尾安德魯的打鼓solo，音樂卡點跟剪輯節奏相得益彰。
不同角度的細節呈現，鼓點帶著情緒變化，雖短時間內切了不少鏡頭，看似眼花繚亂，但卻給了一出完整的敘事跟情感。
情緒的高低起伏，故事的起承轉合都在這一片段中具體呈現。
似《將進酒》般豪放不羈，又像《行路難》般浪漫不屈，少一分多一分都無法傳達這種感覺，叫人沉浸其中。
既是音樂的聽眾，如聽仙樂耳暫明，也是電影的觀眾，好看到忘記時間已近尾聲，更是人生的思考者，教育該如何選取。
對音樂的喜愛讓達米恩·查澤雷拍出了《爆裂鼓手》。
兩年後，對歌舞片的懷念又讓他如法炮製，奧斯卡級別的《愛樂之城》隨之誕生，《巴比倫》則是對電影的一次迷影行為。
這位年輕導演帶給人的驚喜太多了，水準也是一如既往的好，並沒有傷仲永的跡象，下一次的遇見，也許又是一次酣暢淋漓。