在香港被定為Ⅲ級片，在內地一刀不剪的引進。
這是《爆裂點》最大的看點，再加導演林超賢，似乎沒有不看的理由。
從港片到主旋律再到港片，林超賢繞了一圈又回到了港片，與傳統的公式香港警匪片不同，《爆裂點》屬於警匪cult片。
雖然故事上無外乎警察、臥底心境隨著現實變化，在墮入魔警之間徘徊，反派依然是臉譜化的角色，但在尺度上，確是近些年最大的。
如開場就是一分為二的盧惠光，中間各種抹喉、暴力、血腥、鹹濕、砰砰砰，最後洞穴內的刀捅女兒、斷手混戰、火燒少年，恍惚間還以為是邱禮濤的片子。
這種像，不僅僅有邱禮濤的影子，《爆裂點》一眼望過去，滿眼都是以前港片的碎片。
「三年又三年那種」的《無間道》，被逼無奈的《警察故事》，隊友全都犧牲的《新警察故事》，摔瓶子的《紅番區》。
以及《新宿事件》《導火線》《門徒》，都屬逼到絕境，以個人英雄主義的行為絕地求生，還點到了王家衛的《2046》《重慶森林》。
雜糅元素讓《爆裂點》頗具港片氣質，但雜而無章也讓《爆裂點》極為可惜。
劇本太鬆散，講了多條線，卻每條線都沒有拍精彩，兩個多小時的時長，故事平平無奇，單依靠尺度撐不起。
還不如刪減部分，讓嚴重失衡的節奏變得明快，即使會損失敘事的邏輯性，但至少看著起勁兒，畢竟爆米花片要的就是一個坐得住。
當如坐針氈的感覺出來，那一部商業片票房不佳也在情理之中了。
當節奏崩壞的現象被看到，林超賢任總導演，唐唯瀚當導演的區別就顯而易見了。
以往林超賢的電影，不論是《線人》《證人》，還是《湄公河行動》《紅海行動》，劇本不稀奇，關鍵在於節奏，可《爆裂點》的敗筆恰恰因此。
如果能做調整，也許評價會更高，好不容易碰到一部不一樣的警匪片，有林超賢的名字，卻少了林超賢的特質，野心很大，過猶不及，難以落地。
失去了「緊湊」二字，再多的生猛、火爆、癲狂、瘋子等Ⅲ級成分都成了空中花園。
乍看之下，很爽、很過癮，其實虛浮的暴力美學，若沒有載體，尺度做的再大也是無用功，空有cult之名，沒有cult之實。
如梁洛施姐弟，楊祐寧那條線完全可以去掉，他們對主線幾乎沒有推進作用，最後張家輝還是依靠陳偉霆，並與毒販單挑。
導演可能想通過這條線探究人性，卻適得其反，讓劇本變得臃腫，假使把他們的戲份放在陳偉霆身上，充分挖掘，主線會更完善，角色會更立體。
破裂的風格與冗長的敘事不能融為一體，扁平的人物跟膚淺的主題違和感太重。
電影最難的是做減法，在自己沒有達到大導演級別的時候，尤其是執導商業片的時候，一定要多想觀眾為什麼喜歡，而不是我自己捨不得。
正是因為這種捨不得，對港味功利主義的理解太表面，讓《爆裂點》沒有重點。
港味是觀眾要什麼就給什麼，但前提是了解觀眾喜好，拍一部能看的電影，而非是元素就往裡加，這是大亂燉，不是佛跳牆。
片中劇情的驅動力不是結構，而是到了下一場，有幾個大尺度的鏡頭需要展現，這讓大尺度成了獵奇景觀，沒有提供情緒價值。
角色在面對黑白、絕境時的複雜性能夠為《爆裂點》注入靈魂。
如張家輝和陳偉霆，一因兒子與黑幫接觸，一因身份和任務決定動用私刑，他們在做這些事時的選擇所帶來的思考、審判、探討讓影片有深度。
但導演僅是淺嘗輒止，提了一嘴就沒了下文，如同每到關鍵時刻需要解釋的時候就用剪輯跳過一樣，致使每個人的動機不足，每件事的說服力不夠。
《爆裂點》沒有做到位的部分又何止這一處。
張家輝找陳偉霆做臥底，專門提到了《無間道》，本以為會像《無間道》那樣把隱蔽戰線的明爭暗鬥拍的絲絲入扣，然導演給出的答案卻令人大跌眼鏡。
陳偉霆是臥底，全警隊上下都知道，就差把「我是臥底」四個字刻在腦門上了，毒販那邊也到處招搖過市，地下的生意見不得光，但他們恨不得全世界都知道。
兩幫人，一個沒常識，一個沒智商，這樣的對決，你來我往的精彩肯定沒了，也就只剩一刀未剪的大尺度來提神醒腦，告訴觀眾千萬別無聊。
什麼戲劇張力，人物弧度統統不存在，七零八碎，一盤散沙。
張家輝忙到每條線都要參與，陳偉霆閒到中間長時間消失，導演不懂得情節分配的輕重緩急，只是一股腦地填充。
下一次，林超賢還是好好打磨打磨劇本吧，一個本可以票房輕鬆過億，口碑中等水平的電影，卻只有9000多萬的預測，6.5的評分，雖不冤但惋惜。