这个暑期档,终于有值得吹爆的“黑马”了

2019-07-31     蓝影志

较往年,今年暑期档的华语片显得尤为惨烈。

种子选手,撤档的撤档,沦陷的沦陷。

上映的《扫毒2》《银河补习班》《跳舞吧!大象》等几部,还都只在及格线左后徘徊。

就在我们放弃希望之际,一部不起眼的电影,却以黑马之姿突出重围。

38万人评价,豆瓣8.7分,超过91%动画片

不但叫好,而且叫座:

刷新数个票房纪录,登顶国产动画电影票房冠军。

上映6天,票房破12亿。

今天,我们就来说说这部电影——

《哪吒之魔童降世》

自2015年《大圣归来》以来,几乎每逢七月暑期档,都会有一部话题之作问世。

“国漫崛起”的声浪,一次又一次的被提上日程。

其间,有肯定、有否定、有质疑、也有期许。

直到《哪吒》上映,人们五年磨一剑的热情,才终于迎来了彻底爆发。

很多人忍不住纳闷,《哪吒》真配得上这样万众瞩目的热情吗?

可以肯定地说,它配得上。

因为其本身,确实足够优秀。

全片1318个特效镜头,由60多个特效团队协同制作。

无论从特效画面,还是从剧本故事,都代表了当下国产动画电影的最高水准。

整体完成度,相较《大圣归来》,有过之而无不及。

《哪吒》(上),《大圣归来》(下)

作为脱胎于《封神演义》中的经典神话人物,哪吒的故事一直家喻户晓。

哪吒闹海,手刃龙王三太子。

引得东海龙王震怒,水淹陈塘关。

最终他“割肉还母、剔骨还父”,以莲藕为身,转世重生。

他那种挣脱肉体束缚,追求自由意识的行为,与“身体发肤受之父母”的上千年教化,进行了彻底的决裂与叛逃。

在此故事演绎下,哪吒被定性成了一种符号。

他对父权的质询,衍生成了对权威的反叛。

这种意象上的反叛,此后被投射到了诸多影视作品当中。

关于哪吒的改编作品,向来不在少数。

其中,尤以79年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》,最深入人心。

豆瓣上,它评分高达9.0,位列豆瓣电影Top250。

不管是哪吒烂漫的孩童天性,还是他“一人做事一人当”的悲情内核,全都被浓墨重彩的呈现了出来。

想要在原有故事的基础上,去超越《哪吒脑海》,几乎已无可能。

好在新版《哪吒》另辟蹊径,通过颠覆和创新,来赋予哪吒以新的时代含义。

于是,在此设定下,一个崭新的哪吒形象,就此诞生。

魔丸转世的他,齐刘海、黑眼圈、大豁牙、大耳朵

活脱脱就是一个丑娃,堪称史上最丑哪吒。

而就在哪吒颜值跌至谷底的同时,另一个角色却摇身一变,成了全片的颜值担当。

人们做梦也想不到,上图这个干净俊秀、风度翩翩的儒雅公子,会是神话里那个杀人不眨眼的混世魔王敖丙

要知道,在《哪吒闹海》里,他的形象可是下图这样的。

改动之大,可想而知。

由于敖丙太帅,不少网友纷纷沦陷。

自发性的为他和哪吒组起了CP,磕起来简直不要太过瘾!

片中,敖丙一改往日憎恶面容,与哪吒展开了一条友情线。

两人相爱相杀。

除了敖丙之外,片中其他角色也多有改动。

太乙真人,不再是挥着浮尘、仙风道骨的老道形象。

取而代之成了一个“御猪而行”的搞笑担当,操着一口流利的“川普”。

哪吒的父亲李靖,没了原来的威严与冷酷。

取而代之,成了一个将爱深藏于心的中国式父亲形象。

李靖的父爱如山,为全片贡献出了最大的泪点。

在温情主导下,他与哪吒之间的父子关系,不再是哪吒故事所依托的主线。

片中真正的主线,从哪吒对父权的背离,变成了他对命运的挣脱。

逆天改命,与命运抗争,成了哪吒最大的使命。

从出生那刻起,哪吒便背上了诅咒。

“魔丸转世,天雷降劫。”

出生三年后,哪吒会在天雷降劫中灰飞烟灭。

这种宿命论,打从一开始就为哪吒笼罩上了一层悲情。

成长过程中,哪吒不但要与这种宿命抗争,还要与村民的成见抗争。

魔丸转世的他,打从一出生,就不被陈塘关的百姓所接纳。

村民们的成见,成了一座挪不动的大山。

为了证明自己,抹杀成见,哪吒做出了很大改变。

改变过程中,他最终找到自我,读懂了自己对命运的诉求——“我命由我不由天”

通过这种自我拯救,哪吒成了一个与不公命运抵抗到底的英雄形象。

一出改写,就此圆满落幕。

就国漫现状本身来说,《哪吒》的整体完成度还算不错。

但瑕不掩瑜,电影本身并非十全十美。在它身上,仍夹带着很多不足之处。

比如,价值观严重偏离初衷。

明明口口声声的说“做自己”、“我命由我不由天”、“最害人的是成见”,但却依然在此主题下,塑造了一系列充满成见的类型角色——肥胖的太乙真人、结巴的申公豹、娘娘腔的村民。

并用这些角色缺陷,来嫁接片中笑料,成为成见的制造者

此外,一些三俗的土味段子充斥其中,网络感十足。

在某种意义上,也拉低了电影的层次。

全片的弱项与强项均十分明显。

而撇开弱项不谈,我们同样可以轻易看到它的成功之处——

即打破了人们观念中固有的哪吒形象,将其回炉再造。

能达到这个目的,《哪吒》本身,便已经成功了一半。

79年的经典版到现在,40年后,我们终于有了属于自己时代的哪吒。

虽然艰难,却很值得。

相信,随着一部又一部话题之作问世。

“国漫崛起”将不再只是空谈。

它或许早已临近,只是我们还未觉察出而已。

文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/w3KdUWwBtRl-7Ca7oa10.html