之前一直在说设计和入门的问题，今天谈一下一个大门类-----插画与插画师。
鉴于国内市场分类非常狭隘，大多数人对插画的理解
可能是这种非常商业的海报
又或者非常乡土味的画
或者儿插之类的，还有一些偏文艺向的/无主题的装饰图比如
然而大多数经常圈我问答的同志们，尤其是没有经过完整插画和美术训练的，又有很多时间和耐心的朋友经常会发类似这种图给我评价，问是否可以做插画？有没有市场？
（随便在网上找的一个）
很遗憾的说，至少在我看来是没有的（当然我并不是真理）
首先------------ta--不---是----插----画，同样也不能称之为装饰画，因为不具备装饰性（真的不好看），所以我个人不会买，即使免费也不会放在房间里陈设。
好了我上面提到了插画.装饰画，还有购买这个几词。
先看看一般的文字上的插画定义
2、辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
这是比较传统的定义，今天会宽泛很多，但宽泛不代表无边界。我简单陈述一下插画师的大致工作流程
1.接到offer-
-2,根据offer签订合同---
3,根据合约和甲方提供的文案或者策划要求出具草图---
4，反馈，深入，完成---5.验收-----完毕
再看看设计师
1.接到offer--
2根据offer签订合同---
3.根据offerr分析市场/文案/创意结构等--
4.进行概念初期创意/预估风险/成本控制----
5，修改/反馈/深化-----
6，批量制作----
7完成/验收----
8，市场推广--
9后续相关设计开发（回到1）
最后看看纯艺术家
1.我想画什么就画什么！
2.什么时候有人来买我的画？
大致来说，艺术家最好做，但是商业性不是必须的，插画师具有一定的商业性，但分工协作往往并不必要，设计师则是集团作战，互动性最强，专业也最杂。
简单来说，插画师是一个比较依赖市场行为的独立艺术家。
所以总结
1.以画画为主导的生活方式
2.以卖画为主导的生存方式
3.带有一定艺术性和商业性的合作模式
4.独立/风格化的创作模式
大致比重分为6-3-1
6分画，3分想，1分卖
所以如果脱离了绘画为主的形式，可能更适合叫做设计师，同样缺少了经济因素--即以卖图作为目的，更接近艺术家。
所以对于插画师来说，画的好和卖的好，同样都很重要。
所以插画师之所以能称之为插画师，除了能画画以外，还有一个不容忽视的因素，就是有没有客户愿意购买你的画，而在国内，能纯粹的以插画师的方式活下来的人很少，具体吐槽在这个帖子里有写插画师这样的工作，可以做一辈子吗？ - 青骑士的回答
好了回到技术问题，插画核心竞争力是什么？
画得好（真是一句废话）
然而画的好就能挣钱么？非也，也看脑子。比如你需要想清楚我准备进军哪个领域，赚多少钱等。
插图功用的分类（只做最粗浅的解释）
1.家居装饰类--------------你通常会买回家挂墙上的东西
2.图书辅助类--------------故事书扉页/插页
3.公共展示类--------------桥墩下的涂鸦/广告招贴
4.叙事类-------------------描述故事情节/气氛图
5.图形装饰类--------------手机壳/包装装饰图案
6.无主题类-----------------想到哪画哪
等其他分类
排序越往前的，需求越大，市场越广
而基本来说，现在设计师除了4，表达手法不那么熟练以外，基本都能胜任了，所以纯插画师的日子是非常不好过的，尤其是只会传统媒介表达的那种。
为什么说4相对较难呢，因为涉及到手画造型能力的问题，所以传统造型训练的重要性此时还是有点区别的。而如果造型偏弱的插画师是不是要等死呢？非也
风格化是王道
并不是越写实/越精准/颜色丰富才是好的画---------------这是一个观念问题，迈不过去这个坎，技术再好也白搭。work hard不如work smart
正如现在纯艺术同样不追求高精度的古典绘画写实技巧一样，首先是比不过，其次也不需要，自讨没趣不是。当然风格是需要自己不断试错/积累才有的，如果你觉得现在的自己某种绘画模式已经稳定了，那不如说是思维习惯僵化。
好了更进一步，插画师的核心能力？
这个可以写洋洋万字，不过前人大多总结的基本就2个字------------构图。进一步说就是---营造画面感的能力。
好构图胜似千军万马
比亚莱斯
论技术，这张图真的非常初级，论画面感极好，大片的黑压底，通常这种做法都会导致非常闷，而画家精心布局的白色，分割了画面的比重，不仅有人物，有场景，有纵深，有情节，即使是签名水印也恰到好处。各种人体结构，多余的细节，都融入了画面。神作也不过如此。
如果觉得感受不到，我以前的老师教过我最好的检验办法，就是遮住你觉得看似多余的一块，检测是否对画面有影响。越是高超的画家，画面都是寸土必争的，不可或缺的。
再来一个我非常喜欢的商业时装插画师
david downton
恰到好处的布局，还有对文本文字的预留空间，也是传统插画师的功力体现。
再来看看传奇的洛克斯威尔的高写实插画
无论是构图的营造，手中报纸的线索引导，画面细节的表现，人体的准确，表情的生动，视觉的引导，堪称杰作。具体的分析，可以自行百度。
还有相对有年头的mills拼贴类的
可以看出画家的手段各异，但是核心不变，营造画面的能力-----------构图（确切的说是构成感）
说这么久不来点干货怎么行？
一个fable封面的过程
从构图到修正的思维过程很清晰，最后和封面的文字完美融合。有兴趣的同志可以自寻相关，值得一读。
谈完技术谈商业
上面的东西，可能更适合健全市场，而在国内有很多水土不服的地方。在国内，能纯粹的以插画师的方式活下来的人很少，具体吐槽在这个帖子里有写插画师这样的工作，可以做一辈子吗？ - 青骑士的回答
插画师好不好混？
好，也不好
好混指的是一般来说造型基本过关，技法是市场主流的，再加上一点卖肉/同人/游戏元素的东西，就能混的很好（金钱层面），前提是你年级大了还能对这种东西感兴趣，还有能混多久则是非常不确定的。
不好混的是，如上文链接所说，如果你的兴趣不是市场那仅有的几个可以赚钱的分区，而技术又很一般，则完全不能生存。
所以说插画师生活就像一个长得不是很好看的女生-----------我喜欢的不待见，喜欢我的我又看不上，最糟糕的是还只能无尽的等。
当然除了市场因素，插画师个人的修养也的确是个问题。
比如基本的造型能力不足，是可以弥补的，比较头疼的是文学能力，说白了就是阅读文本，理解要求的能力不足，还有文学和个人修养不足等问题。
举实例来说，以我曾经做过的游卡桌游的官方插画师来说，除了自己平时画官图，约稿，发外包，审核，修改等，都是日常工作。
几张以前的商业卡，游卡给了很多学习插画的空间，非常感谢这段经历。
曾经接触过不少画同人，自娱作品不错的画师，有的做过LOC（有些人可能认为这就是卡牌最高境界了）到我们这出了问题。其中比较典型的就是看不懂要求。
比如要求画一个以法术为主的牌，配有文字解释，设定，典故等，最后出来的图是一个精美无比的单人大头照。人设也变了。。。。完全罔顾要求的事情时有发生。我经常被迫用最白的大白话去描述，依然有人就是沟通困难。没办法，除了画画很多人真的什么都不会-------这真的不值得骄傲。
如果我们要求重画，态度好的可能愿意，态度不好的直接主动断交或者百般反抗。这也是职业精神不够，还有抗压力偏弱的体现。还有一种情况就是这个画家只会那么三板斧。。。。
还有就是经验不足，比如没有考量尺寸，因为卡牌的尺寸关系所以要求大效果优先于精细度，而很多人的画，细看是可以的，缩小了效果非常差，同样也是很难改正的问题，这涉及到造型基础，还有认知的困境。
再有就是懒于动脑的类型，因为卡牌有叙事的内容，也有单人角色的，所以侧重会有区别。而长于画角色的人，往往对情节设计是薄弱的，我接受过不少画人不错，但是只会清一色的pose背书的（培训班出来的尤其严重），做牌的效果是非常糟糕的，最后也只能弃之不用。
更有的是作画习惯极其混乱的，典型的就是有百十来个图层胡乱叠加滤镜的，也有一个图层画完的，这对后期校色，调整都是极大的挑战。由于还有印刷出版的需求，所以很多人的画电脑上看尚可，印刷后完全变色也是经常挠头的事情。
这一切都可以归结于----市场不健全，准入门槛不明确，所以规矩不清晰，导致插画师不专业，最终就是插画市场萎靡。
比如万智牌选画师的时候，并不会随便找当红人士小鲜肉去画时髦的插画，而是根据产品模式，格调，选择相应的符合要求，并且有个人特色的插画师，长期合作的模式。这里涉及到外包格式，审查机制，评判标准，有非常多的学问。
而这一切国内都是非常乱的，最常见的就是发包洽谈的不懂画，画画的不懂制作，制作的不懂接洽，所以就有了---------再来一版吧/这不是我想要的感觉。
你准备好做一个插画师了么？