转眼间，第13季设计龙门阵就要结束啦，今天我们为大家带来本季设计龙门阵第7期，出题者玖月，接招者Feii王云飞。（文末有福利）
以下是采访内容：
玖月：Feii你好，请先向做个自我介绍，让大家了解一下你吧。
Feii：Hi，大家好，我是插画师王云飞，目前我有三个身份：第一个身份是大家比较熟悉的插画师，在站酷上大家看到更多的是我所创作的“线圈插画”以及通过线圈插画所进行的商业合作；第二个身份是设计讲师，通过我的经历和积累，让我总结出来了许多插画技巧分享给大家，在站酷高高手也有相关的课程，已经有了几千名学生；第三个身份是少儿STEAM教育品牌鲨鱼公园的联合创始人&设计总监，从2014年开始我投身于少儿教育创业，让更多的孩子通过科学探索的培养带来快乐的成长。
玖月：可以说说你这种带有梦幻色彩的线圈风格的由来吗？无论何种主题，在你的笔下都极具“空灵感”，是如何做到的？
Feii：在过去的学习中，我是走了一条再传统不过的艺术生道路，但在这个过程中说实话我的色彩非常差劲，所有考试几乎色彩都是不及格的。在中央美术学院读了大学之后，我更多的开始探索我自己，这是一个很有趣的事儿，我发现无法用理性的思考方式去研究色彩，色彩这一门艺术更多的是跟内心感受相结合的。于是，一个理性思考的摩羯座的我开始探索感性的艺术创作，结合先前我喜欢放松的笔触去画画这一特点，就有了这样的线圈插画。通过感性的认知去进行色彩创作，这让我发现了色彩的魅力，也越来越容易的去运用笔下的颜色。
所谓“空灵感”，起初是出于对题材的考虑，我想把梦境画出来，有了这样一个题材做约束，自然就有了一种梦幻、天马行空的感觉，慢慢的一套空灵感的色彩感觉好像就这么建立起来了。
玖月：从作品用色上能看到印象派对你的影响，你从印象派大师身上以及他们的作品中获得了哪些启发和受益？
Feii：在持续自我探索色彩之后，我想要得到更多突破，于是开始向古典大师们学习，我开始模仿伦勃朗的光影色彩，也有模仿莫奈的色彩。在这个过程中，我下载了许多莫奈的画，在photoshop里分析色彩明度、饱和度、一幅画中的色彩对比度，我更多的喜欢去记住某一个色彩在拾色器中的位置，而不是去背一些色彩数值，慢慢的也尝试着去绘制由这样色彩构成的画，确实画出来的即便题材不同，但能感觉到印象派的色彩影子。
低语
作品222号
玖月：你线圈画的大量作品都是以“鹿”为主角，表现出浓郁的童话色彩，可以聊聊为何你如此偏爱它？是否有意将其作为一种符号在表达着什么？
Feii：最早时候，线圈插画的风格非常的特别，通过几年的积累也慢慢得到了市场的认可，也有很多人开始这么画画，虽说线圈的手法已经是一个特点，但是这个特点还是比较具有普遍性的。我在想我需要在画面中加入一个新的符号，让大家能从这一类型的插画中分辨出哪一幅画是我所创作的，我一直非常喜欢“鹿”这样的形象，于是就加入了“鹿”这个形象。无论在哪个国度，“鹿”都象征着神圣、吉祥，有这样的一个寓意在其中，我也希望我的作品能够越来越好，也给所有看到作品的人带来祥瑞。
伊月eyue：你的个人风格在创作中扮演了什么角色，是否打算在未来尝试将其进一步演变？你觉得作为一名插画师，应该去尝试发掘一种自己的风格定位，还是偏向于多方位尝试更好？
Feii：其实一个风格的演变是一直在进行的，只要创作者本身不断地在画，有非常多的人问过我风格如何打造方面的问题，其实这个问题真的非常好解决，任何一种风格，当你不断地去重复，先画个100幅，200幅，就算这个风格不是你所创立的，它也会成为你自己的一个符号，也会被人记住。线圈插画我画了近十年，每一年的年末我都会整理一个一年的创作总结，在这十年将近120个月中，我看到我自己也在不断的进步，不断地探索，从最开始比较随意的绘画，到后来在人物方面的探索，甚至于可以在灯光上与插画进行结合，这是我一开始并没有想到的。
作为一名插画师，我建议在起初要进行多种风格的探索，当然这一些风格是需要自己感兴趣的，起码能够通过正确的步骤和过程画出来作品。插画师也是需要吃饭的，应对的风格多了，插画给自己带来的商业价值也就大了，在这之后再选择一种或者两种风格去做主研究，也是可以的。
灯光插画（1）
灯光插画（2）
灯光插画（3）
复仇者联盟
哪吒
神奇动物在哪里
玖月：在你个人的商业合作经验中，该如何考虑将个人作品向外延伸，使之更广的被应用？如何看待插画与产品之间的关系？
Feii：在大学期间我就进行过很多插画的摸索，线圈插画的前200幅都是我在大学期间完成的。大学毕业之后，我确立了插画要为商业服务的目标，通过网络宣传自己的作品，与同行业的人交流，慢慢建立起来的客户渠道，再加上这些年创业的经验，我越来越坚定了商业插画的发展道路。我希望有我插画作加持的产品能够帮助客户赚更多的钱，能通过我的付出让客户卖出更多的货，这是我目前的目标。
关于产品，在许多年前，我更多的是客户提需求，我为客户画一幅画，最后双方交易完成；现在我所接触到任何一个客户，我首先要做到的是分析客户的品牌与产品，起码我得做到对这一家公司的了解就如同内部员工一样，这样我才能抓住产品的内核，才能知道在这一个时间点中，这个产品应有的形态是什么样的，它所对应的插画内容是怎样的。
天津海信广场插画
OPPO Reno视觉插画
thinkpad X1隐士插画
玖月：从多种多样的商业委托与合作中，你有哪些切实的收获？
Feii：可以总结为十个字：为客户服务，为自我复盘。无论是插画师还是设计师，为客户服务就是一种服务，这是非常根本的事情，在这个过程中，我自己也是越来越变得圆滑，很多事情我会站在客户的角度去思考，有时候“完成”需要放在前面，“完美”放在后面，“好用”放在前面，“好看”放在后面。每一个项目结束，都需要进行一定的复盘，不是总结自己作品，而是总结在这一次沟通中的每一个细节，我相信设计的核心始终是沟通，通过这样的复盘我会发现，在某些问题上，几个不同客户往往观点是一致的，这样下次新的项目沟通中，我会用之前的经验去提升沟通的效率。
玖月：令你印象最深刻的一次委托项目，是怎样的经历？
Feii：为LAMY打造重庆ifs店的视觉插画这个项目是比较印象深刻的。LAMY以往的品牌视觉更多的是打造黑白灰的风格，开始在设计方案中也需要去按照这个调性去发挥，但最后我们双方都发现黑白灰的风格虽然符合一直以来的品牌调性，但却失去了我的插画特点，好在LAMY足够信任我，让我用自己理解的色彩去完成这组画，于是就有了最终大家所看到的作品，整个项目结果大家都非常满意，我的插画也为该店吸引来了非常大的客流量。
在这个项目过程中还有一件很有趣的事情，正赶上天猫双十一的前期，LAMY作为优质品牌也要打造自己的双十一视觉。于是市场部就邀请我连同双十一项目一起做，在很短的时间内我们完成了这一次的画面设计，同时也做了一款与我联名的限量版钢笔。
冈本001视觉插画
华为P30主题大赛视觉插画
佳能打印机插画
西安中国年插画
LAMY重庆ifs店
LAMY重庆ifs店
LAMY天猫
LAMY独角兽礼盒
玖月：近几年你投身于少儿科技教育创业，都面临了哪些挑战？对你产生了哪些方面的影响？
Feii：其实我更多的是以一个学习者的心态在进行创业探索，一直以来我都是在设计行业，从未接触过儿童教育。但教育行业有许多自己的玩法，其原本就属于传统行业，虽说近些年融入了很多互联网产品属性，但依然不是纯粹的互联网产品，尤其在市场方面，与纯互联网企业更是大相径庭。而且儿童教育的最终客户是孩子，但付费客户却是家长，这在产品研发的过程中要双向考虑。而对于我来说，所面临的更多挑战是如何从一个设计师、创作者的关注角度向产品型、营销型的关注角度去转变，对我来说虽是挑战，但更是一种不可多得的机会。
玖月：团队集体创意过程中头脑风暴必不可少，但是每个人进入这个模式的方法不一，可否分享一下你的方法？
Feii：头脑风暴中，我觉得最重要的关键在于格局，自己一定要站在一个比较高的层面上，这样能纵观整个项目，时刻牢记项目和产品的诉求。前期阶段不要拘泥于细节，多靠数据和市场来说话。在我们所做的这个少儿STEAM创业项目之前，国内几乎没有企业在做这一方面，我们经常开玩笑说：就算抄都没有一个案例可以让我们抄，只能通过一次又一次的头脑风暴和复盘去推进项目。在团队中慢慢培养，基于巩固好的格局，让专业的人做专业的事，多试错。
玖月：在设计师所扮演的社会角色越来越重要的今天，如果做到更优秀，需要具备什么样的能力？应该如何更好地进行自我“经营”？
Feii：关于这个问题，也是我这些年切身感受最深刻的， 关于设计师这个群体，尤其是刚毕业的设计师，有时候会非常的固执，盲目的坚守着自己在大学四年所学到的一点设计技能，听不得别人一星半点的建议，这是非常不利于学习的。如果局外人对你的设计提出中肯的建议一定要先去耐心倾听，多去思考为什么对方能在这样的角度提出建议？是否可取？而不是第一时间先拒绝对方的建议。这是我过去曾经历过的，也是在我见到过的许多设计师中普遍存在的一种现象。
其次，平衡在商业项目中的艺术性和商业性的比重，我经常听到有的人在看到别人的作品后说：“做的真好啊！”他们往往看到的是设计表面，这个现象在插画中尤为凸显，最典型的就是觉得这个人画的好，画的好只是一方面，而且这也是团队合作的结果，不要只看到画面表象。在一个由团队操作的项目中，或许设计师只有你一位，但其他的合作人员还会有运营专员、策划、执行等等，一定要综合考虑，需要把人员和时间成本、流程、项目所达预期都要放在思考范围内，而不是一味的只去关注设计和画画。先去做完这些工作，再去执行自己的设计任务，这会让自己养成一个非常好的工作习惯。
我相信未来的设计趋势一定是需要更全面的设计人才，我所说的这个“全面“不只是多会几个设计门类技能，一个设计师，随着年龄、眼界、阅历的增长提升，设计能力与认知是会自我进行不断地提高的。更重要的是多学习一些设计行业以外的事情，比如营销、产品经理甚至销售方面的知识，会让自己在设计生涯中如虎添翼，比别人成长得更快。
玖月：请推荐几本你最爱不释手的书籍，爱它们的原因？
Feii：分享一本最近在看的书《大英博物馆的世界简史》，每一件作品都是在特定的时代背景影响下而创作出来的，了解作品的背景时代和国家当时的历史文化，是会对自己的创作思考有非常大的帮助。
玖月：你最心仪的设计师有哪几位？他们如何影响着你？最心醉的漫画作品有哪些？是什么打动了你？
Feii：特别欣赏的设计师有许多，并没有特别粉某一位。我一直挺欣赏李小龙，在一个特殊的年代里，他能够去思考如何让自己融合更多的武术门类，不断突破自己固有的圈子，我觉得这是一门艺术，非常值得学习。
漫画作品我非常喜欢DC漫画的下的《蝙蝠侠》，无论是漫画形式还是影视形式，可能我本身就比较喜欢严肃一些的题材，蝙蝠侠这样几乎没有笑容的形象我还是很喜欢的。
玖月：互联网的进步以及数字绘画工具的进步让学习这件事变得更便捷，但同时也更容易催生“跟风”和“抄袭”现象，对此你有哪些看法？
Feii：正是因为互联网普及，让大家都不断的加强着版权意识，从音乐到视频网站，都有付费制度，这也是知识产权保护道路上的一大成长。我也是经历了许多商业盗图，但现在有很多设计师分不清什么是盗图，甚至我有许多学生都会问我，平时临摹别人的作品是不是一种盗图，会不会别人这么画了，我就不能这么画了。任何人在成长的道路中都是从模仿开始的，只要不把临摹来的作品进行商业变现，仅用来作为练习提升学习技能的方式，这是完全没有问题的。我甚至看到有的数字绘画工作者要求某一种风格只能自己画，我感觉太荒唐了，拿我的线圈插画来说，就连三岁孩子都会这么转着圈画画，我不可能说全世界只有我才能转着圈画画。在十几年前的那个时候，大家喜欢把自己的东西藏着掖着，也不去分享。但现在这是个信息分享的时代，人人都在分享自己的理念，自己的创作思路，自己的风格，如果恪守着自己的那一点小世界，我不相信能成为一个多么优秀的设计师。
再者说，铺子多了才成市，我更希望更多的设计师来画线圈插画，只有做的人多了，一种风格才能有一个好的市场，市场价值会更高。
玖月：最后，对广大的设计师最想说些什么？
Feii：最后对大家说的是插画师乃至设计师都是美学与文化的领袖，自然与大爱的关注者；设计师应该多多分享，多多去带动整个社会，希望在形成一个好的设计学习圈子的同时，我们每一个人成为新时代的产品型人才从而赚更多的钱。