黄色作为三原色之一，在艺术作品中无处不在。不同颜色浓度代表着不同性格、情绪和质感，而色彩的成功运用不仅可以达到“听色辨物”，还能引领艺术界的潮流趋势。那么艺术家们是如何将“黄色”玩转于股掌间的呢？
艺术家马丁·克里德（Martin Creed）的装置作品《作品No.1190：给定空间的一半空气》中，他选用了9000多个正黄颜色的气球填满了整个房间的半数面积，为观者呈现了一片黄色的气球海洋。最终他选择了高饱和度的正黄色来填充空间，不仅增加了视觉体验感，更使观者仿佛置身于黄色的世界中恣意畅游。
伦敦运河上的临时建筑《AirDraft》吸引了众人目光。为庆祝节日盛典，设计师采用移动充气的方式打造了这座正黄色的泡泡建筑，使它可以自由穿梭于伦敦水路之上。夜晚中亮丽夺目的“黄色泡泡”无疑是运河上最美丽的一道风景线。
2011年苹果公司发布ios5时，iPhone正式引入Emoji，并在原有基础上改进了配色，选用鲜明亮丽的郁金黄作为人脸颜色，使一个个小圆脸上的情绪变得活灵活现。魔性的表情瞬间掳获了无数人的心，一时风靡全球。
作为极简主义艺术的领军人物，丹·弗莱文（Dan Flavin）在创作其灯具装置系列作品时运用了大量的明黄色荧光灯。灯管通电发热的特性使黄色少了一份刺眼夺目，更添一分柔和温暖，与其他原色相得益彰。
使弗莱文真正确立其风格的作品是《1963年5月25日的对角线》。这是他第一次直接使用商业化大量生产的荧光灯作为创作工具，足见明黄色对其作品的影响意义。
德国艺术家沃尔夫冈·莱普（Wolfgang Laib），明黄色象征着生命。当人们凝视莱普的经典代表作《榛子花粉》时，明黄的花粉颜色使人们感受到作品蕴意的深度，亦感叹着生命的奇妙：时间周而复始，不断循环的永恒生命。
何翔宇“柠檬计划”
在作品《131个柠檬》中，柠檬黄与白色的画布进行融合，使静态绘画产生了某种奇幻的、闪烁的视觉动感。简单的颜色组合却引发出无限的美学思考。
在提到日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）时，除了对其密密麻麻的波点图案印象深刻之外，大胆创新的颜色运用也使人们惊叹不已。
在其艺术作品中，不论是形状各异的南瓜造型还是大小不一的圆形波点，经典的中黄色占据了极为重要的地位。强烈的视觉冲击极为震撼，不仅成为了艺术家独特的个人标签，更向大众诉说着其前卫的艺术思想。
醒目的荧光色彩。
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