《古惑仔》全集回顾
之二
《人在江湖》：“戏妖”吴镇宇的崛起和港产漫改宇宙的兴盛
文：赵猪
今天继续回顾《古惑仔》系列电影，依然还是我的风格，想到哪儿说到哪儿，自说自话，爱听不听 。
1996年1月25日，农历腊月初六，《古惑仔之人在江湖》在香港上映，这部由王晶和文隽策划并出品，刘伟强执导的电影根据同名畅销漫画《古惑仔》改编而成，据说仅仅拍摄了七天，却在当时取得了2200多万的票房收入，于是开启了一个长达数年之久，影响几代年轻人的“古惑仔”风潮，同时也正式开启了香港漫改电影的一个小高潮。
鉴于一千个少年心目中就有一千个浩南哥，所以我并不打算对电影本身说太多，今天我要说的重点是香港漫改电影的两次浪潮，“古惑仔”系列电影与传统香港黑帮片的传承和逆反，以及那位只演出了一个角色，却突然在1996年厚积薄发，崛起的香港演技无冕之王，戏妖吴镇宇的故事。
“戏妖”吴镇宇的1996年
先用一句吴镇宇的名言镇楼：“我演过很多烂片，但我从没演过烂角色。”
说起1996年之前的吴镇宇，给我印象最深的是一部剧集和两部电影。
剧集是1991年他和温兆伦、陶大宇联合主演的TVB剧集《灰网》，故事情节如何已经不太记得了，但是那首温兆伦演唱的主题曲《随缘》，和全剧最后一个镜头，吴镇宇饰演的程浩被施以绞刑时的画面依然历历在目。那应该是吴镇宇早期在TVB的最高光时刻，尽管他在剧中只是男二。
两部电影分别是1992年的《绝代双骄》和1993年的《白发魔女传》。在《绝代双骄》里他饰演的江玉郎摇身一变成为全片最大反派，前倨后恭的转变，以及影片最后的白发造型绝对叫人印象深刻；而在与哥哥张国荣、林青霞合演的魔改武侠片《白发魔女传》里，他赤裸上身，与女星吕少玲合演魔教教主姬无双，戏份极少，甚至因为角色关系，正脸都不多，但是那股妖媚的气质，相信一定是不少当年港产片爱好者的噩梦。
经过多年在香港影剧圈的摸爬滚打，终于来到1996年，也正是从这一年开始，或许可以算是从《古惑仔之人在江湖》里的靓坤开始，吴镇宇终于用海量的“烂片”证明了他在香港演艺圈独特的地位。
1996年，吴镇宇一共出演了九部电影，其中除了《古惑仔之人在江湖》外，在王晶执导的另一部贺岁电影《运财至叻星》里，他同样以靓坤的形象客串演出；此外还出演了最能代表吴镇宇“戏妖”一面的两部电影《旺角揸FIT人》和《去吧，旺角揸FIT人兵团》。尤其是在《旺角揸FIT人》这部叙事风格独特的电影里，吴镇宇分别演出了两种截然不同的古惑仔形象，其中既有靓坤的影子，又有浩南的风骨，可说一举奠定了吴镇宇在香港影坛的地位。
不过可惜的是，从1996年开始，吴镇宇受靓坤的影响，大量接拍同类型角色，虽然每次都交足了功课，但是对于他而言，却无疑是一种消耗。直到他遇上杜琪峰、叶伟信，拍出了《枪火》、《爆裂刑警》和《无间道2》。
对于之后北望神州时期的吴镇宇先生，在此我并不想过多评价，身为演员，本来就没有太多挑选角色的空间，打份工，挣份钱足矣。
但是我猜想吴镇宇一定非常感谢王晶、文隽和刘伟强，感谢靓坤这个角色，尽管从表演难度上来说并不大，但却是第一次让人看到，一个脸谱化的反派角色，可以反到多么天怨人怒，又性格鲜明的地步！
最后多说一句，《古惑仔》系列电影的重点当然是在浩南、山鸡这些主角的兄弟情义，但是从性格鲜明的角度而言，无论是第一部的靓坤，第二部《猛龙过江》里的丁瑶，第三部的乌鸦等等，各具特色的反派角色，才是在这一系列中真正最亮眼的部分。
下期我会重点说说丁瑶以及她的扮演者，王晶导演的红颜知己，永远的小昭——邱淑贞。
香港漫改电影的两次浪潮！
众所周知，漫威宇宙从2008年开始席卷全球，再度开启了漫改电影的时代。与此同时，在日本，年度十佳票房榜单上最少都有六七部是漫改电影。在香港，其实早在1990年，就曾经有日本资金操盘，诞生过诸如《力王》、《阿修罗》、《孔雀王子》和著名的徐克老怪执导的《妖兽都市》等漫改电影，虽然票房成绩不见得多理想，但是放在四十年后的今天来看，都属于怪力乱神的上乘佳作。
九零年代开始，香港本土漫画市场在黄玉郎、马荣成、牛佬等多位大神的加持下，也迅速成长起来。于是王晶和文隽两位导演首先就选取了最有争议，但是受众群体也最固定的《古惑仔》试水，才在1996年正式开启了香港漫改电影的第二次浪潮。
这次浪潮从1996年开始，以相对现实题材的《古惑仔》为切入口，再逐渐拓展到后期的《风云》、《中华英雄》、《龙虎门》《拳神》等重特效的玄幻动作大片，甚至还捎带着把《FEEL100%》这样的都会青年漫画都改成了电影《百分百感觉》，可以说第二次香港漫改电影浪潮在九七回归前后成功地帮助香港电影多延续了几年的寿命。
可惜的是，在此之后，因为没法彻底打通香港与内地的流行文化差异，即便徐克导演依旧努力在他的新片如《狄仁杰通天帝国》《狄仁杰四大天王》等影片中尝试天马行空的漫画风格，但是能够覆盖整个华语地区的漫改电影及宇宙，至今仍然没有出现，或许我们可以期待一下乌尔善导演的《一人之下》！
有关香港漫改电影浪潮以及我前面提到的几部经典CULT名作的介绍，网上已经有很多了，回头有空，我也会再梳理一下，跟各位分享，在这里就先不多说了。
漫画改编电影，首先借助的是漫画的忠实粉丝和知名度，也就是大IP的力量；但是另一方面，漫改真人电影不可避免的也必须延续漫画本身的中二和不真实感。即使是像《古惑仔》这样的“现实题材”漫画作品，人物的脸谱化、标签化和情节桥段的去真实化，都在所难免。并且，《古惑仔》正传系列电影前几部广受欢迎的一个重点，其实就是迎合了当时年轻观众的心态，而相对回归传统黑帮电影的第五、六部，乃至之后彻底反“古惑仔”的《九龙冰室》和《天行者》等衍生电影，都因为太过写实，缺少漫改电影特有的浪漫主义和中二情怀，而不再被观众接受。属于“古惑仔”的时代，也终于随着另一批年轻人接掌时代话语权，而彻底终结。
“古惑仔”电影和香港传统黑帮电影的继承和差异
依然是众所周知的消息，黑社会势力染指香港影视圈，尤其是电影行业，从上世纪八十年代就已经开始。风传的王羽、邓光荣、“古惑仔”系列里的骆驼陈惠敏等演员都或多或少有些许黑色背景。所以从八十年代开始，黑帮题材电影一直就是香港电影中的重头。
但是在“古惑仔”系列诞生之前，同样是宣扬有仇必报，兄弟义气的黑色情怀，香港传统黑帮电影大多是至上而下的讲故事，以周润发主演的《英雄本色》系列，《江湖情》系列，《我在黑社会的日子》；刘德华接班上位主演的《冲击天子门生》、《庙街十二少》等影片来说，香港传统黑帮电影的描述对象都是有情有义的老大。而《古惑仔》系列，陈浩南、山鸡从一开始就只是街头烂仔，最高不过双花红棍（也就是打手）级别，电影是跟着他们的视角，一步一步上位，有了地盘，做揸FIT人的，从这个角度而言，《古惑仔》自下而上的养成模式，其实跟贴近当时的主流观众群体，无论是当年的香港本地青年，还是内地的孩子们。叙事视角的转换，就是《古惑仔》系列与香港传统黑帮电影最大的差别，尽管在新瓶子里装的依然是兄弟义气大于一切，黑帮也有正道之光的传统旧酒，但是只要换过了包装，传统的东西同样能够再卖一次的。
说到包装，《古惑仔》系列在服装造型设计上，也紧跟那几年的时尚潮流，各种花式、镂空的紧身衣和牛仔裤，花格子衬衫、亮面西装、皮裤等等元素，完全有别于传统黑帮电影死气沉沉的黑西装，既是对那个时期香港街头流行文化的复刻，也是吸引年轻观众的一个重要特点。还是必须要说到折戟沉沙的《古惑仔》第五、六集，为了配合浩南、山鸡上位之后的身份，服装风格越来越趋向正常化，暗色西装成为主流，同时也就流失掉爱好非主流的那一批观众了。
最后稍微说一点点《古惑仔之人在江湖》这部电影本身的内容，其实这部电影本身还算比较尊重漫画原作，浩南与小结巴的相识、相爱过程，大佬B的死以及靓坤的嚣张跋扈都算有忠实传达。只是在漫画原作中，山鸡和大天二可不是浩南忠诚不二的好兄弟，他们都各有各的故事线，甚至与浩南有各种明争暗斗的情节。并且，在《古惑仔》原版漫画早期，有两个很出彩的人物是来自日本的原青男和立花正仁，在很长一段时间里，浩南的故事是完全让位于这两人的。当然，最后浩南打败了日本人，为国争光了，但是王晶和文隽两位却完全删掉了这部分戏码，不知道是出于什么考虑？