是不是很久已经没有体会过刚开始画画那种飞速进步的快乐了？
是不是觉得画来画去作品还是没有什么特色？
无论怎么学、怎么练，还是参考很多教程，或者分析很多大佬的作品，都无法突破现有的困难，画技无法有进一步的阶段性提升。
其实有些人自以为的瓶颈其实并非瓶颈，而是自身的绘画基础不够、训练无目标、练习不到位而导致长期训练看不到自己有效进步，也是得不到有效反馈的一个学习阶段，而产生一种遇到瓶颈的错觉。
今天教大家3个方法突破瓶颈期，你准备好突破自己了吗？
画到一定水平的小伙伴可能会觉得，好不容易出了基础的坑，不用再练习基础了，可以画自己想画的东西。
绘画这件事可是非常讲“根基”的，只有“根基”足够牢靠才能长起来更大的树。
所以用新的方式挑战自己，不是先从更加困难的入手，而是先从你最“看不上”的基础入手。以前练习的时候也许就觉得照着画得像就是成功，那能不能给自己更高难度的挑战呢？
比如你非常熟悉日系插画的画法，那么这次就可以尝试画画看你不熟悉的古风插画或者厚涂CG找找感觉。
不同类型的练习不仅需要练习更高难度的临摹，也可以试着自己创作看看；不仅需要尝试画一整张非常完整的作品，也可以试着专门刻画一个非常深入的细节；不仅需要延展更多的套路技巧，也要反过头来巩固基础......
各种类型的交叉训练也是基于——在不同类型的训练之间切换，这样就可以持续不断地以不同方式挑战自己。
补基础，要学得好，把人画得准、画好看，系统学习非常有必要。
系统学习会让你知道，怎么根据当下的绘画水平去展开什么训练，让你知道第一步练什么，而不至于绘画学习没有方向，明确绘画学习各个阶段的关键点就很重要。
其实像画画这样的复杂技能，都设计一系列的组成部分。你可能擅长勾线、造型，但你很可能并不擅长上色、构图。当你停滞的时候，可能就是这一部分在妨碍你，你需要找出来。
不会画线稿就反复练习勾线，不会搭配颜色就反复练习不同色系的小稿（就是只有色块的小幅画），不会素描关系就反复练习基础的黑白练习......
带着问题，重点攻克这个你的“弱项”，瓶颈就会随着弱项的打破而打破。
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当其他两种方法都不管用时，这个时候任何“实操”已经被PASS掉了，需要我们静下心来想几个问题。
1. 搞清楚你停滞不前的原因是什么？是基础不扎实吗？或者是学习能力退步了吗？甚至是不是你对绘画的热情减退了？
2. 你绘画时犯了什么错？你从什么时候开始犯的？
搞清楚问题之后，需要你走出你的“舒适区”，前往你不擅长、不熟悉的领域，挑战自己，找出问题。
还可以向专业的老师寻求建议，设计出一种纠正问题的练习，这样可以高效率地解决瓶颈问题。
所以遇到瓶颈期时，应该适当走出舒适区，给自己一点“新的挑战”，然后在挑战中发现自己的弱点，在老师的帮助下高效地攻破问题，打破瓶颈得到提升。